Deko-Objekte Kunst

Thema: Altgriechische Vasenmalerei, die dionysische Gruppen darstellt. Technik : Kupferstich mit originaler Handkolorierung Hintergrundinformationen : Aus der seltenen Florentine...

Erhöhen - 2022 40x50cm, Archivierter C-Print, basierend auf einem Polaroid. Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. Künstlerinventar PL2022-2014. Nicht montiert. Kirste...

Billy Childish Vulkan, 2022 22-Farben-Siebdruck mit lithografischen Elementen auf Somerset Velvet warmweiß 400gsm Signiert und nummeriert vom Künstler 76 x 60 cm Auflage von 100 Stüc...

Überbleibsel unserer Konsumkultur finden immer wieder ihren Weg in meine Arbeit. Unser visuelles Leben ist überladen mit Verpackungen, Kleidung und Einrichtungsgegenständen, die uns ...

Louis Recchias (USA) "Violinspieler" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde auf Leinwand. Über den Künstler: Louis Recchia produziert seit über drei Jahrzehnten zeitgenössische...

Große Cloisonné-Eier im 2er-Set in Blau und Rot mit Vögeln und Blumen sind ein schönes Set von skulpturaler Schönheit. Direkt von der chinesischen Produktionsstätte gekauft, wo sie u...

Spiegelungen Ei-Tempera Realismus Gerahmt 8.5" x 12.5" Spiegelungen Ei-Tempera Realismus Gerahmt 8,5" x 12,5" ist bemalt mit Eitempera des realistischen Malers Mark Thomp...

Dieses auffällige Originalplakat aus den 1940er Jahren wurde zur Unterstützung der Französischen Streitkräfte des Innern (F.F.I.) geschaffen, der bewaffneten Widerstandsbewegung, die...

Georges Braque - Vögel - Original Lithographie Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle 1958 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Unsigniert un...

Titel: Französisches Impressionistenstillleben mit Wildblumen in blauem Glasgefäß Von F.L. Roussel Unterschrieben: Ja Größe: 10,5 x 8,5 Zoll (Höhe x Breite) Ölgemälde auf Karton, ung...

In diesem Werk habe ich die ruhige Schönheit der Natur mit ganzer Seele eingefangen, indem ich Acryl und Öl für Tiefe und Textur kombiniert habe. Inspiriert vom Impressionismus wollt...

Versucht man, Heinrich Krauses fast einhundertjähriges Werk in wenigen Worten zu beschreiben, so erkennt man einen Künstler, der trotz ständig wechselnder künstlerischer Strömungen d...

Charmantes Stillleben Simone Forge 1930er Jahre Französischer Impressionist Öl auf Karton ungerahmt Pappe: 10,75 x 8,75 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand ...

Künstler: Ashot Muradyan Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Leinen Jahr: 2024 Stil: Impressionismus, Thema: Gartenrosen, Größe: 21" x 24" x 0,8...

Eine reizvolle botanische Studie, die einen üppigen Strauß Sommerblumen zeigt. Die Künstlerin hält die Blumen mit leuchtenden Farben und zarten Pinselstrichen detailgetreu fest, um d...

Dieses gelungene Stillleben zeigt einen Strauß weißer Rosen, der in einer japanischen Vase mit Blumenmuster auf einer reichen Holzoberfläche arrangiert ist. Die Komposition kontrasti...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, L'Art Cubiste, Théories et Réali...

Penelope Ellis (1935-2016) Sich im Schlamm suhlen Farbholzschnitt 15 x 11 cm Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers. Penelope Mary Ellis (1935-2016) war eine britische Künstle...

Carl Smith ist ein amerikanischer Künstler, der seit 2001 in Berlin, Deutschland, lebt. Er arbeitet mit einer Kombination aus Siebdruck, Collage und Malerei, um seine urban inspirier...

Künstler: Karel Appel Titel: Lächelnde Katze Suite: Katzen Portfolio Jahr: 1979 Medium: Originallithographie in Farben auf Japonpapier Auflage: Aus der limitierten Auflage von L...

Titel: Mini Blumenarrangement - Kaktus Medium: Öl auf Leinwand Größe: 12 x 12 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zu...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

45x45cm + 5cm weißer Rand Acryl auf Leinwand Wird in einer Rolle in einer Tube geliefert Ich kann Auftragsarbeiten machen

Künstler: Ara H. Hakobyan Werk: Original Ölgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Einzigartig. Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2023 Stil: Impressionismus Titel: Rosen Größe: 23,5" x 23,5"...

Henri Matisse (nach) - Pflanze - Lithographie Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle 1954 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Unsigniert un...

Eine schöne Mitte des 20. Jahrhunderts Englisch post-impressionistischen Öl auf Leinwand Stillleben zeigt einen großen Blumenstrauß in einer Vase, mit einer Katze und Buch auf einem ...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1966 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 160) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 22 Zoll (378 x 557 mm)....

Titel: Mini-Blumenarrangement Seriees IV Medium: Öl auf Leinwand Größe: 12 x 12 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem ...

Under the Crescent Moon ist ein schwarz-weißer Linolschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier, der 1945 von Mino Maccari geschaffen wurde. Handsigniert mit dem Pseudonym "Jean Barbe" und...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Charles Lapicque war einer der Künstler, die Kompositionen zu Marcelle Ourys "Lettre à mon peintre" zu Ehren von Raoul Dufy beisteuerten. Di...

Rosen von Louise Alix (Französisch, 1888-1980) *siehe Anmerkungen unten Provenienzstempel auf der Rückseite Gouache-Malerei auf Künstlerpapier, ungerahmt Maße: 13 hoch und 16,5 Zoll...

Titel: Blaue Glasur Porzellanserien III Medium: Öl auf Leinwand Größe: 12 x 12 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Z...

Gouache und Farbstift auf Papier Einzigartige Arbeit Vom Künstler handsigniert Die rote Halskette der nackten Königinnen "Meine künstlerische Forschung hat sich im Laufe der Jahre...

Blumenstillleben in weichen Pastellfarben von Regine David (französische Künstlerin, 1910-2018) Pastellmalerei auf Künstlerpapier, ungerahmt hechelnd: 10,5 x 8 Zoll Zustand: Das Gemä...

Blütezeit - 2022 50x50cm. Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivdruck nach einem Original-Polaroid auf Hahnemuhle Fotopapier. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Nich...

Dieses moderne Stillleben-Diptychon von Gio Bellagio ist von antiken griechischen Keramikgefäßen inspiriert. Die Töpfe sind mit minimalistischen, an die griechische Geometrie erinne...

Blüten in Vase", fotografiert in London, Vereinigtes Königreich 2024. Es handelt sich um ein Stillleben in Schwarzweiß, das mit einer großformatigen 4x5 Linhof-Kamera aufgenommen wu...

Titel: Mid Century French Pencil Drawing Schlafender Hund auf kariertem Boden Künstlerin: Josine Vignon (Französisch 1922-2022) Medium: Bleistift auf Papier Größe: 3,75 (Höhe) x 6...

Paul KLEE (1879 - 1940) Fröhlicher Charakter Farbfotolithografie nach einem Gemälde In der Platte signiert Auf Vellum 83 x 60 cm (ca. 32 x 24 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Wohnzimmer in einem irischen Schloss im neugotischen Stil mit einer Decke, die zum Himmel zu streben scheint. Der Innenraum selbst ist von kaltem Licht durchflutet, das durch die Fen...

Ancient Persian Miniature ist ein Original China Ink und Aquarell von einem Künstler des 19. Jahrhunderts realisiert. Guter Zustand für ein kleines braunes Papier. Stempel der "Pug...

Sehr beeindruckendes antikes amerikanisches Blumenstillleben in Öl. Wunderschöner und einzigartiger Originalrahmen. Öl auf Leinwand. Größe des Gemäldes: 18H x 14L. Außerg...

Eine charmante Kohlestudie aus den 1930er Jahren mit drei jungen Männern am Fenster eines Seehauses von Harold Haydon, einem bekannten modernen Künstler aus Chicago (1909-1994). Höc...

Blumenstrauß von Louise Alix (Französisch, 1888-1980) *siehe Anmerkungen unten Provenienzstempel auf der Rückseite altes Ausstellungsetikett verso signiertes Ölgemälde auf Karton, u...

Bartosz Kolata wurde 1979 in Torun, Polen, geboren. Im Jahr 2006 schloss er sein Studium der Konservierung und Restaurierung von Kunstwerken an der Nikolaus-Kopernikus-Universität UM...

Medium: Mehrstein-Farblithografie (nach der Original-Lithografie von Bonnard). Gedruckt 1952 auf Renage-Papier im Atelier Mourlot in originalgetreuer Nachbildung. Nach Angaben des Ve...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum II Jahr: 2000 Auflage: 466/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 7,5 x 8,25 Zoll Zustand: Ausgeze...

Blumenstrauß von Louise Alix (Französisch, 1888-1980) *siehe Anmerkungen unten Provenienzstempel auf der Rückseite Ölgemälde auf Künstlerpapier, ungerahmt Maße: 18 hoch und 15 Zoll ...

Louis Durot wurde am 22. April 1939 in Paris geboren. Er war so etwas wie ein Enfant terrible und schaffte es, wegen schlechten Benehmens von verschiedenen Schulen verwiesen zu wer...

Signierte Öl auf Leinwand Landschaft von belgischen postimpressionistischen Maler Modest Huys. Dieses atemberaubende Werk zeigt eine Ansicht des Großen Parks in Oudenaarde, Belgien. ...

William Baileys Stillleben zeigen scheinbar alltägliche Gegenstände wie Schüsseln, Krüge und Tassen in Gruppen, die die vertraute Welt beschwören und gleichzeitig eine metaphysische ...

Dieses Werk zeichnet sich durch eine exquisite Harmonie von Farben und Texturen aus, die sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. In der Mitte befindet sich eine cremeweiße Keramikv...

Siebdruck auf Saunders Waterford 300gsm Papier Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert 45 x 62 cm Auflage 78 von 300 Der Druck wurde von Meisterdrucker Kip Gresham im The...

Masami Iwata, "Blumen und Ko-Imari", Farbholzschnitt, um 1960, Auflage 250. Signiert und mit dem Siegel des Künstlers versehen, unten rechts. Hervorragender, malerischer Abdruck in f...

KIYOSHI SAITO (Japaner 1907 - 1997) DAITIKUJI KYOTO, 1957 Farbholzschnitt, signiert, betitelt, datiert und Nr. 42/100 in Bleistift. Auflage 100. Bild 15 x 20 5/8 Zoll. Vollrandig mi...

Der strahlende Prinz Genji ist ein modernes Kunstwerk, das Utagawa Kunisada in den 1850er Jahren geschaffen hat. Holzschnitt im Oban-Yokoe-Format. Aus der Serie "Sono sugata yukari...

Lithographie auf Vélin pur Chiffon Moulin à papier Richard de Bas Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Folio, Le T...

Eine Miniatur Indo-Persische Mughal Gouache Malerei auf antikem Manuskript das den thronenden Prinzen Salim, den zukünftigen Jahangir, darstellt, vierter Mogulkaiser. Die Figur sit...

Das Originalplakat des "Officiel Paris-Spectacles 7 année" vom Sonntag, dem 6. April, bis Samstag, dem 12. April 1913, bietet eine lebendige Momentaufnahme der Unterhaltungsszene in ...

Max Ernst (1891-1976) Surrealistischer Traum: Ein Paar Hähne, 1970 Original Farblithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 33,5 × 61 cm (ca. 13 x 24 Zoll)...