Deko-Objekte Kunst

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Mediterranean Blue Sea Waves" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck der subtilen Gezeitenströmung des Mit...

Dieses Gemälde wurde mit Ölfarben auf einer 11 "x14" großen Leinenleinwand gemalt und zeigt den Charme und die Wärme einer Küche in Hilton Head Island. Die Hinzufügung meines Spiegel...

Melanie Sherman Teeschale "Tu Me Connais VII" (Yunomi, blaue Vintage-Blumen, Goldglanzlippe, blauer Boden) Jahr: 2021 Auflage: Einzigartig Porzellan, Porzellanmalerei, 24K deutscher ...

Die organische Form dieses weißen Keramikgefäßes wurde von der Natur inspiriert. Die ätherischen Keramikarbeiten von Paula Murray werden wegen ihrer zeitlosen Schönheit geschätzt. D...

Ohne Titel von Hunt Slonem Schwarze und weiße Schmetterlinge auf einem goldenen Hintergrund Hunt Slonem ist ein amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, dessen Werk auf einzig...

Papierformat: 40 x 22 Zoll (101,6 x 55,88 cm) Bildgröße: 40 x 22 Zoll (101,6 x 55,88 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Details: ...

Künstler/Schule: signiert Guy Benard (französisch, zeitgenössisch) Titel: ³eNature Morte³c Medium: Öl auf Leinwand, ungerahmt und verso beschriftet Leinwand: 18 x 21,5 Zoll Prove...

Lebendiger Rosenstrauß unterzeichnet von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 10,75 x 9 Zoll Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Zustand: Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand. Es wurd...

Bitte beachten Sie, dass alle Drucke auf Bestellung hergestellt werden. Es wird mit einer Vorlaufzeit von 15-20 Tagen gerechnet. Ein wunderschöner schwarz-weißer Faserdruck, der auc...

England aus der Sicht von Lockdown in Islington, 2021 Grayson Perry Pigmentdruck auf 300gsm Baumwollpanama Unterzeichnet auf dem beiliegenden Label Ab der Auflage von 150 Gemeinsam ...

Diese 1975 kreierte runde Madoura-Schale aus rotem Ton mit schwarzem Engobe-Dekor und Messergravur stammt aus einer Auflage von 200 Stück auf der Rückseite mit den Töpferstempeln "MADOURA PLEIN FEU" und "EDITION PICASSO" versehen. Pablo Picasso Keramik Hibou aux ailes déployées (Eule mit ausgebreiteten Flügeln), 1957 A.R. 397 zeigt eine lächelnde Eule mit über dem Kopf geöffneten Flügeln. Die Eule sitzt auf einem dünnen Ast, der sich über die untere Länge des Tellers erstreckt und die Szene über die Grenzen der Keramik hinaus verlängert. Schöne, buschige Federn fächern sich auf. Picasso verwendet wunderbare Details, um die Federn dynamisch und echt aussehen zu lassen. In dieser sehr einfachen, zweifarbigen Platte verwendet Picasso die Gravur, um das rote Steingut unter dem Schwarz freizulegen und Details zu schaffen. Eulen sind ein häufiges Motiv in Picassos Schaffen, und er liebte es besonders, sie auf Keramiken zu erforschen. Eines der bemerkenswertesten Dinge, die Picasso mit seinen Keramiken macht, ist die Anpassung des Designs an die physische Form der Keramik. Das Gesicht unserer Eule sitzt genau in der Mitte und am tiefsten Punkt des Tellers und zieht unsere Blicke direkt auf sich. Von dort aus erstrecken sich die Flügel über die breite Lippe des Tellers, wodurch sie offen und luftig wirken. Picasso verankert diese Komposition mit einem Zweig und zarten Füßen, die sich festklammern. Die Rückseite des Tellers ist ebenfalls mit schwarzer Engobe verziert, ein geometrischer Wechsel von Streifen und farbigen Rechtecken, die mit schwarzen oder roten Kreisen gefüllt sind. Dieses wunderbare Werk ist von beiden Seiten zu sehen, was es zu einem dreidimensionalen Kunstwerk macht, das aus jedem Winkel betrachtet werden kann. Catalogue Raisonné & COA: Die keramische Eule...

Zum Verkauf steht ein wunderschönes antikes Ölgemälde auf Leinwand des skandinavischen Künstlers F. SJOSTEDT Das Gemälde zeigt eine Stilllebenkomposition. Signiert und datiert in de...

Naturalistisches Stillleben mit einer Sammlung von Früchten, Metallkrügen, Keramikvasen und verschiedenen Blättern auf einem drapierten Tischtuch. Signiert und datiert in der linken ...

Henry Benson: 1930-1998. Aufgeführter amerikanischer Impressionist. Seine Technik bestand darin, eine grobe Textur auf die Leinwand aufzutragen, bevor er mit seinen Arbeiten begann. ...

ILONA SAPKA studierte an der Hochschule für angewandte Kunst "Schola Posnaniensis" in Poznan. Sie erwarb ihr Diplom an der Fakultät für Malerei im Studio für Glasmalerei unter der Le...

Kansei: Wie das Fließen des Flusses 2010 von Takashi Murakami Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlackierung mit Silberfarbe signiert, nummeriert und gestempelt durch den Künstler ...

Dieses moderne, farbenfrohe und ausdrucksstarke Kunstwerk "Die Freude der Sommerblumen" ist voll von Expressionismus und lebendigen Farben, in denen ich das Thema Sommerfrüchte voll...

Bei diesem Stück handelt es sich um einen gedrehten Krug von Pablo Picasso aus dem Jahr 1953. Hergestellt aus weißem Ton, mit Engoben und Oxiden verziert, unter einer teilweise gebür...

Ihre poetischen Porzellanteller erforschen die Geschichte der Kunst und stellen sie in einer Weise neu dar, die Frauen nicht nur in ihrem Körper, sondern auch in ihrer Ganzheit, ihre...

Funken - 2024 - 20x25cm, Auflage: 7 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivalischer C-Print nach dem Original-Polaroid. Unterschriftenlabel mit Zertifikat. Bestand PL2024-27. Nic...

Papierformat: 11 x 9,25 Zoll (27,94 x 23,495 cm) Bildgröße: 11 x 9,25 Zoll (27,94 x 23,495 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 12 x B: 10.25 x T: .875 in. Zustand: A: Neuwertig Zusätzli...

Gegenstand : Antike griechische Vasenmalerei, die eine Frau und eine Athenebüste aus einem weiß glasierten Lekythos darstellt, der sich heute im Britischen Museum befindet. Technik ...

Landschaft von Geza Somerset-Paddon (britisches 20. Jahrhundert) Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Pappe: 11 x 16,5 Zoll Zustand: insgesamt sehr gut Provenienz: Alle Gemälde, die wir v...

Ein Ölgemälde mit einer Gruppe von Rosen in einer schlanken Glasvase auf schwarzem Hintergrund. Maryann Lucas lebt und arbeitet in Sag Harbor. Sie ist in erster Linie Autodidaktin,...

Gemälde eines Stilllebens in Öl auf Karton aus dem späten 20. Jahrhundert, unten links signiert "Magotti". Das Gemälde ist auf der Rückseite mit "pepe, sale e stecchii" (Pfeffer, Sal...

Radierung und Aquatinta von Fifo Stricker aus den 1990er Jahren. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 25 Stück. Ausgezeichneter Zustand.

Richard Ballinger ist ein britischer Landschafts- und Stilllebenmaler. "Ich zeichne nicht in der Landschaft, ich zeichne aus ihr. Es hat mich ins Studio geführt, wo ich mir vorge...

Die Gemälde des kalifornischen Künstlers Marc Whitney fangen die privaten, visuellen Erfahrungen ein, die unser tägliches Leben bestimmen und Momente bestätigen, die von Bedeutung si...

Aufgehender Neumond - 2021 - 20x24cm, Auflage: 7 plus 2 Probedrucke, digitaler C-Print auf der Grundlage eines Polaroids, Signiert auf der Rückseite und mit Zertifikat. Künstleri...

Ein grauer Sandsteinkopf von Avalokiteshvara, Khmer, Kambodscha, Bayon-Stil aus dem 13. Jahrhundert. Das Kunstwerk ist unsigniert. Provenienz: Charles Craig, Privatsammlung Heather J...

Ming Ming Liangs "Blaue Blumen mit gelber Vase" ist ein 60" x 48" großes Ölgemälde auf Leinwand, das eine heitere und doch kühne Präsenz im zeitgenössischen Stillleben-Genre ausstrah...

Ein Stillleben mit Fliederblüten in einer klaren Glasvase. Die Vase steht auf einem blassrosa Tischtuch, das die Highlights der Blumen widerspiegelt. Links von der Vase mit den Blume...

Ich habe an einer neuen Serie von kleinen Ölgemälden gearbeitet. Dies ist einer von ihnen. Diese Serie ist den Szenen des täglichen Lebens gewidmet. Dieses Gemälde, das einen Blume...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Holzschnitt von Escher für die Serie "Emblemata", die 1931 veröffentlicht wurde. Zum Papier von Hollande van Gelder. Auflage: 300 Stück. Unsigniert, wie ausgegeben. Ausgezeichnete...

FRANK STELLA (1936-heute) Lithografie, 1967, auf Barcham Green Papier, mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 66/100, aus der Schwarzen Serie I, herausgegeben von Gemini A.E...

Rechts unten signiert "Jais" für Jais Nielsen (Däne, 1885-1961) und datiert 1913. Ein lyrisches Stillleben aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert mit rosa Hundsrosen, die locker in...

Lithographie auf Vélin pur Chiffon Moulin à papier Richard de Bas Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Folio, Le T...

Jean Cocteau ( 1889 -1963 ) "Orphée à la lyre" signiert und datiert jean Cocteau 1958 . gekennzeichnet und nummeriert (10/50) Originalausgabe von Jean Cocteau Atelier Madeline-Joll...

Dieses Werk mit dem Titel "Grounding" ist ein Originalkunstwerk von Crystal Latimer und besteht aus Acryl, Pastell, Tinte, Flock, 24-karätigem Gold und Baumwollquasten auf einer Plat...

Plastic Jesus ist ein in Los Angeles ansässiger Straßenkünstler, der sich auf kühne Schablonen- und Installationsarbeiten spezialisiert hat, die von Weltnachrichten, Gesellschaft, st...

Künstler: Peter Tovpev Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2023 Stil: Post-Impressionismus Titel: Der Tisch ist gedeckt Gr...

Medium: Siebdruck in Schwarz auf einer transparenten Plastikfolie (nach der Zeichnung). Gedruckt in der Schweiz im Jahr 1970 auf einer flexiblen, klaren Mylarfolie. Größe: 10 1/2 x 1...

Ed. 10 T.M. hat seinen Sitz in Toronto, Kanada. Glass ist ein digitaler Künstler, der die historischen, technologischen und ästhetischen Bedingungen der Fotografie erforscht, um sie...

"Tea and Cookies" von Sarah van der Helm ist ein Original-Ölgemälde, das Glückskekse und einen Teekessel mit einem asiatischen Motiv im Hintergrund zeigt. Sarah wurde 1970 geboren ...

Roger Delapierre wurde 1935 in Genf geboren. ... Die Malerei von Roger Delapierre hat ihre volle Reife erreicht und der Erfolg seiner Ausstellungen beweist dies. Im Alter von 81 Jahr...

Lebhaftes zeitgenössisches Stillleben mit kräftigen Primärfarben eines roten Apfels und einer blauen Tasse auf einem gelben Tischtuch mit einer Flasche Wein von E. Star (Amerikaner, ...

A series of prints was commissioned by the Met Museum in NY in a regular edition of 40 This impression is from an edition of 5 artist proofs. This impression is #4/5 Carol Wax origi...

Lithographie auf Vélin pur Chiffon Moulin à papier Richard de Bas Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: aus dem Folio, Le T...

"Red Bottles on Green" ist ein zeitgenössisches Stillleben, das ein lebendiges Arrangement roter Flaschensilhouetten zeigt, die sich kontrastreich vom grünen Pastellhintergrund abheb...

Ölgemälde auf Leinwand realisiert von Elena Mardashova, 40x40 cm. , realisiert im Jahr 2022. Ausgezeichneter Zustand.

Ölgemälde auf Leinwand von Elena Mardashova 70x50 cm. Sie sollen das Glücksgefühl hervorrufen, das jede Blume schenken kann. Realisiert im Jahr 2020.

Dieses Stück ist ein einzigartiger runder Teller von Pablo Picasso aus dem Jahr 1949. Sie besteht aus einer weißen Tonplatte, die mit Engoben und Emaille unter weißer und blauer Glas...

PABLO PICASSO (1881-1973) Pichet à glace (A. R. 143) Terre de faïence Krug, farbig bemalt und teilweise glasiert, 1952, nummeriert 12/50 und beschriftet Edition Picasso und Madou...

Originelle und einzigartige Kunstwerke von Hunt Slonem. Öl auf Holz Das Gemälde ist gerahmt, wie auf den Bildern zu sehen. Maße des Kunstwerks mit Rahmen: 27 x 28,5 Zoll Verso signi...

Molly Schulps ist Künstlerin und Pädagogin und lebt in Kalifornien und Oregon. Sie wuchs in Südkalifornien auf und wurde von ihrem Vater, einem erfolgreichen Pädagogen und Töpfermeis...

Resurrection Lillies" - ungerahmt vom Meisteraquarellisten Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von groß...

Diese Lithografie (nach dem Pochoir von 1947) stammt aus der Ausgabe von 1983, die in New York vom Museum of Modern Art veröffentlicht wurde. Die Originalausgabe von Matisse "Jazz" a...

Jade Pea God ist ein einzigartiger, prozesssicherer Siebdruck im Format 34 x 39 Zoll, signiert "Kenny Scharf" in der unteren rechten Ecke und nummeriert in der unteren linken Ecke "T...