Deko-Objekte Kunst

Bleistift und Tinte auf Papier. Echtheitszertifikat des Archivs von Giuseppe Uncini.

Ai Weiwei (Chinese, geb. 1957) Zodiac, 2024 Medium: Digitaldruck, Goldfolienprägung, auf Papier (inkl. Künstlerbuch und Schuber) Abmessungen: 6 × 8 1/2 Zoll 15.2 × 21.6 cm Auflage v...

Patrick Nevins (USA) "Vanitas with Marine Corps Coin" ist ein Ölgemälde, das einen menschlichen Schädel mit einer Orange, einer Münze des Marine Corps und verschiedenen anderen Gegen...

Kansei (Handelsname des Edo-Malers Ogata Kōrin aus der Rinpa-Schule, wörtliche Bedeutung: "Stimme des Bergstroms") 2007 von Takashi Murakami Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlac...

DAS PROJEKT Auf der Suche nach dem historischen Kontext führte ich eine Recherche in den Geheimarchiven des Vatikans, im Museo Real de Sevilla, in der Real Casa de Potosi, im Tempel...

Öl auf Karton verkauft mit Rahmen Holzrahmen mit Glas Gesamtgröße mit Rahmen 47x60 cm Baldo GUBERTI ist ein Künstler, der 1907 in Italien geboren wurde und 1974 starb. Seine Werke ...

Pablo Picasso, Spanier (1881 - 1973) - La Chevre-Feuille Suite, Jahr: 1943, Medium: Suite von 18 Farbradierungen, mit Deckblatt, Bildgröße: 10.5 x 8.25 inches, Größe: 11 x 9 in. (27...

Louis-Charles Verwee Ein Sommertag 1832-1882 Öl auf Platte, signiert unten links Bildgröße: 14 1/4 x 9 3/4 Zoll Original-Rahmen Das Thema dieses Gemäldes ist durchdrungen von einem ...

Der kanadische Bildhauer WW Hung hat eine weitere ergreifende und kraftvolle Pose gewählt, um in dieser zeitgenössischen Mixed-Media-Arbeit den Zustand des Menschen zu erkunden. Ein...

Ira Moskowitz, polnisch/amerikanisch (1912 - 2001) - Blumen 6, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 75, Größe: 74,93 cm x 53,34 cm (...

Hunt Slonem "Siddhas und Schmetterlinge Spiel des Bewusstseins" Multicolor Gesichter und Schmetterlinge Rosa, gelbe, blaue und weiße Schmetterlinge und Siddha-Gesichter auf einem gol...

Kader Boly ist dafür bekannt, dass er Hirten- und Gemeinschaftsszenen aus seinem Leben als Nomadenhirte des Fulani-Stammes in den Ebenen Westafrikas malt. Kaders Arbeiten zeichnen si...

Chromolithographie, 1878. Die goldene Farbe ist tatsächlich metallisch und glänzend. Aus Frederick William Hulmes "Suggestions in Floral Design", einem spätviktorianischen Musterbuc...

"Als die beiden Heere bei Tagesanbruch ineinander verwickelt waren, schickte Jupiter Iris, um Hektor aufzufordern, sich aus dem Kampf zurückzuziehen und erst zurückzukehren, wenn Aga...

Vase mit Blumen # 4 ist Teil einer ausdrucksstarken, lebendigen Serie von Arbeiten auf Papier. Mit Farbspritzern, die Textur und Muster erzeugen, ist es ein aufregendes Stillleben m...

Thema: Altgriechische Vasenmalerei mit Darstellungen von Satyrn und Mänaden. Technik : Kupferstich mit originaler Handkolorierung Hintergrundinformationen : Aus der seltenen Flor...

Hallo Tulpen in einer hohen Vase 1" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer...

Radierung und Kaltnadelradierung von Alcione Gubellini aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Auflage von 16. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Ausgezeichneter Zustand.

Der Siebdruck La Belle Hollandaise, gedruckt von Wild Hawthorne Press im Jahr 1967, ist ein fesselndes Werk des bekannten Künstlers Ian Hamilton Finlay. Finlay, der für seine poetisc...

Alan Latter (geboren 1961) Lackflasche Unterzeichnet und datiert 2021 Öl auf Karton 13¾ x 10½ Zoll 14½ x 11¼ Zoll einschließlich des Rahmens Ein charmantes Stillleben, das die Arbe...

Papierformat: 11,5 x 8 Zoll (29,21 x 20,32 cm) Bildgröße: 11,5 x 8 Zoll (29,21 x 20,32 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Diese Originalausgabe von Ro...

Dieser signierte und nummerierte Druck von Bill Komoski wurde 1987 zu Gunsten des Lincoln Center geschaffen. Komoski ist bekannt für seine komplizierten und lebendigen abstrakten Kom...

Self-Portrait als vorsichtiger Held, 2019 Acryl auf Leinwand 226 H x 87,5 B cm 88 31/32 H x 34 29/64 Zoll Rădvans vielschichtige Selbstporträts sind auch eine Referenz an Narziss, e...

Zeitgenössische Luftaufnahme eines hellgrauen Steinbruchs mit dunklen, dramatischen Schatten, aufgenommen vom Fotografen John Griebsch beim Überfliegen von Louisburg, NC Archivierter...

Chromolithographie, 1878. Aus Frederick William Hulmes "Suggestions in Floral Design", einem spätviktorianischen Musterbuch für Innenarchitekten mit atemberaubenden Chromolithograf...

The Visit, 2018, Auflage 10 - 40 x 40 cm - Digitaler C-Print basierend auf einem Polaroid, nicht montiert. Signiert auf der Rückseite und dem Zertifikat. Clares Werk wird in der stä...

chittering und Chattering III" Linoleum-Blockdruck, Ausgabe 10, 11 5/8 x 11 5/8 Zoll, gehört zu einer Serie von 6 zusammenhängenden Drucken in dieser Größe in verschiedenen Blautö...

Diese hübsche kleine Bronze mit einer warmen honigbraunen Patina stellt eine Mutter dar, die ihr Kind umarmt. Sie wurde von einer Szene inspiriert, die die Bildhauerin Noa Bornstein ...

Große Tulpen", ein Originalaquarell aus dem Jahr 2021 in zarten Rosatönen mit einem Hauch von Gelb in einer klaren blauen Vase von Gary Bukovnik, der in Cleveland geboren und ausgebi...

Weibliche Figur, Vase, Blattwerk, Blumen; Acryltinte, Flash und Pastell auf 300g Arches-Heißpresspapier; individuell gerahmt, flacher Schattenboxrahmen. Tiefblau, Ringelblume, Gelbgo...

Dawn Lake (Blue Ridge Mountains)". Original-Kunstwerk. Ungerahmt ______________ Die Morgendämmerung malt flüchtige Spiegelungen im Wasser, die den weichen Raum zwischen dem Land und...

Elegante Esszimmerszene in einem Haus in den River Oaks in Houston, Texas. Das Stück ist hauptsächlich in Gelb- und Orangetönen gehalten. Das Werk ist in einem goldenen Rahmen mit he...

Devils ist eine Original-Lithographie von Tono Zancanaro aus dem Jahr 1981. Handsigniert. Künstlernachweis.

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum II Jahr: 2000 Auflage: 466/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 7,5 x 8,25 Zoll Zustand: Ausgeze...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Adolfo De Velasco 1988 von Slim Aarons Slim Aarons Limited Estate Edition Adolfo de Velasco entspannt sich auf einer Verandah in Marrakesch, April 1988 ungerahmt C Typ Druck gedr...

Stillleben Blumen und Früchte, signiertes Ölgemälde Signiert vom britischen Künstler "Arthur Pass" C.1993 signiert, Ölgemälde auf Karton gerahmt Gemälde gerahmt H24.5 x B21 Zoll El...

Holzschnitt von Escher für die Serie "Emblemata", die 1931 veröffentlicht wurde. Zum Papier von Hollande van Gelder. Auflage: 300 Stück. Unsigniert, wie ausgegeben. Ausgezeichnete...

Labyrinth Bronze Skulptur Gesicht Frau Grün Patina Auf Lager - Größen ohne Stein Die Statuen von Erwin Meijer tragen eine erkennbare, persönliche Handschrift. Sie atmen die Atmosphä...

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"Ich male leise Bilder in einer lauten Welt. Meine Arbeit ist eine intime Meditation über bescheidene Objekte und die Abfälle des Studiolebens. Mein Ziel ist es, die Auseinandersetzu...

Die Architektur von Venedig spiegelt sich im Wasser der Kanäle. Dieses Werk gehört zu einer Serie, die der Künstler während eines Aufenthalts in Venedig fertiggestellt hat. Signiert,...

Amaryllis II - Originalaquarell in leuchtendem Rot und Grün von Gary Bukovnik, der in Cleveland geboren und ausgebildet wurde und seit über 40 Jahren in San Francisco lebt. Bukovniks...

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Jean COCTEAU ( 1889 - 1963 ) " Bouc aux cornes blanches " signiert und datiert Jean Cocteau . 1960 . gekennzeichnete Originalausgabe von Jean Cocteau / Atelier Madeline -Jolly ( ...

Vase de Roses von Eugene Schlumberger (Franzose 1879-1960) signiert unten links ölgemälde auf Leinwand, gerahmt gemälde: 41cm x 27cm Ein reizvolles Ölgemälde des französischen Impre...

Papierformat: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Bildgröße: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Zusätzliche Detai...

Miguel Rasero (Spanien, 1955) Vinas", nicht zutreffend Karborundum, Chine-College auf schwerem Büttenpapier 52,6 x 40,6 Zoll (133,5 x 103 cm.) Auflage von 18 ID: RAS-301 Vom Autor ha...

Archivierter Giclée-Druck Auflage von 70, Satz von 8 Papierformat: 57,2 x 56 cm (22 1/2 x 22 ins) Bildgröße: 40 x 40 cm (15 3/4 x 15 3/4 ins) Ausgehend von der Überzeugung, dass all...

"le Bouquetin aux Aguets" . signiert Jean Cocteau ; markiert und nummerierte Originalausgabe de Jean Cocteau . Atelier Madeline & Jolly Nr. 3/10 (unten). teilweise glasierte Terra...

Frammenti Pastell auf Papier (Fabriano Elle) 100x70 cm 2023 Original Kunst Marilina Marchica beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur und den emotionalen Auswi...

Vor meinem Wohnhaus stehen Topfpelargonien, die auffallend rot blühen. Ich habe mich in meiner Umgebung nach etwas umgesehen, das ich im Freien malen kann, und habe mich für diese Bi...

Joan Miro Femme dans la nuit (Frau in der Nacht), Tafel IX Aus: Konstellationen, 1959 Farblithographie mit Pochoir Ab der Auflage von 350 Blattgröße 43,1 x 35,5 cm Gedruckt bei Mour...

Dieses moderne Stillleben-Diptychon von Gio Bellagio ist von antiken griechischen Keramikgefäßen inspiriert. Die Töpfe sind mit minimalistischen, an die griechische Geometrie erinne...

"Bottled Roses" ist ein farbenfrohes Beispiel für Bryan Mark Taylors modernen Ansatz des Impressionismus. Dieses schöne Ölgemälde fängt die satten Farben der Rose in der Vase ein. D...

Geschichten der Selbstbeleuchtung (Selbstporträt), 2001 22x22cm (plus 2cm weißer Rand) Kunstdruck auf Basis eines Polaroids auf RAG ULTRA SMOOTH, 305gsm, 100% Baumwolle von HAHNEMÜHL...

Antonio's ist eine elegante, figurative Skulptur der männlichen Form von Nando Kallweit. Der stilisierte, ägyptisch angehauchte Kopf verweist auf die Bedeutung des kulturellen Erbes...

Ich muss mich selbst retten (Till Death do us Part) - 2005 20x20cm, Auflage von 10 Stück, Archivierter C-Print, basierend auf einem Polaroid. Zertifikat und Signaturetikett, Küns...

Ein Original-Gelatinesilberdruck des amerikanischen Dokumentarfotografen Milton Rogovin, der einen Bewohner der East Side von Buffalo in den frühen 1960er Jahren abbildet. Dieses We...