1 von 19

Salvador Dalí
""Lincoln In Dalivision"" [Bronze] Basrelief-Skulptur mit Gehäuse von Salvador Dalí
1979

Name: ""Lincoln In Dalivision"" [Bronze] Basrelief-Skulptur mit Gehäuse von Salvador Dalí
Brand: Salvador Dalí
Rating: 5 (16 reviews)

8.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

"Lincoln In Dalivision", ein Basrelief aus Bronze mit Edelmetallpatina von Salvador Dalí, ist ein Werk für den echten Sammler. Eines von Dalís ikonischsten Bildern, Lincoln in Dalivision, auch bekannt als "Lincoln in Galavision", basiert auf Dalís Gemälde "Gala Contemplating the Mediterranean Sea", das sich in einer Entfernung von 20 Metern in das Porträt von Abraham Lincoln (Hommage an Rothko) verwandelt. Dies war eines der ersten Beispiele für die Verwendung von Fotomosaik durch einen anerkannten Künstler. Dieser künstlerische Ansatz wurde in den vergangenen Jahrzehnten von unzähligen Künstlern verwendet. Leon Harmon veröffentlichte 1973 im Scientific American die erste Arbeit über Fotomosaikkonzepte, "The Recognition of Faces". (In dem Artikel wurde das Porträt von Abraham Lincoln auf der US-Fünf-Dollar-Note gezeigt, die eine Sammlung von einfarbigen grauen Mosaiken umfasst. (Eine Kopie des Artikels ist Teil der beigefügten Dokumentation.) Im darauf folgenden Jahr, 1974, begann Dalí mit seinem ersten Gemälde und stellte 1976 eine weitere Version fertig, die zu Lincoln in Dalivision führte. Gala war die Lebensgefährtin des Künstlers, seine Muse und das einzige Modell, das er je benutzte. Sicherlich könnte man sagen, dass es ohne Gala keinen Dalí geben würde. Die beiden hatten nicht nur eine Romanze, die es mit anderen Künstlerpaaren wie Diego Rivera und Frida Kahlo oder Jackson Pollock und Lee Krasner aufnehmen konnte, sondern Gala war auch sein Manager, Agent und Vermittler von Künstlerverträgen. Der ursprüngliche Titel bezog sich auf die Verwendung von Farbe in den Original-Ölgemälden des Künstlers, nach seinen eigenen Worten eine Hommage an Rothko. Mark Rothko war ein amerikanischer Maler des Abstrakten Expressionismus, der von Paul Klee und Georges Rouault beeinflusst wurde. Sein Glaube daran, dass die Farbe, nur die Farben und die Beziehungen zwischen ihnen, beim Betrachter Emotionen hervorrufen, diente als Inspiration für Dalís Verwendung von vereinfachten Formen, Farbabstufungen und Wertbeziehungen. Die zahlreichen Farbblöcke in unterschiedlichen Farbabstufungen, die in einer dunklen Umrandung enden, erinnern an die meditativen "Farbfeld"-Gemälde von Rothko. Dali lebte viele Jahre zwischen Spanien und den USA und betrachtete die USA als seine zweite Heimat. In den USA verbrachte er seine Zeit fast ausschließlich in New York, vor allem im St. Regis Hotel. Lincoln in Dalivision ist nicht nur eine Hommage an einen amerikanischen Maler, sondern auch eine Hommage an Amerika, die in seinem Zimmer im St. Regis entstand (siehe Bildergalerie oben), in dem Land, das ihm während der Wirren des Bürgerkriegs und des Weltkriegs in Europa Zuflucht bot. Dalís Fähigkeit, Emotionen in ihrer einfachsten Form einzufangen, zeigt sich in diesem außergewöhnlich gut ausgeführten Werk, das "eine Faszination für die Wahrnehmung und das Geheimnis der Identität" demonstriert. "Dalí überlagert mehrere optische Maßstäbe, um zwei Gemälde in einem zu schaffen. Durch leichtes Blinzeln und die damit verbundene Verflachung der Schärfentiefe wird das Porträt von Lincoln sichtbar und verdrängt die Figur von Gala. Einmal gesehen, erscheint das Bild bei jeder Rückkehr". Diese Skulptur wäre eine großartige Ergänzung für eine Kunstsammlung und eine Bereicherung für fast jede Wohnung. Sie ist ideal für alle, die eine Vorliebe für Dalís Werke, Surrealismus, Akte, amerikanische Geschichte oder figurative Kunst haben. Auf den Bildern ist die einzigartige Dreidimensionalität des Werks nicht so leicht zu erkennen, da die Komponenten des Bildes auf den Betrachter projiziert werden. Es handelt sich um ein Werk mit hohem Sammlerwert, zu dem auch der originale Präsentationskoffer gehört. Einundvierzig Jahre nach ihrer Herstellung sind Dalí-Basreliefs nur noch selten in gutem Zustand und mit ihrem Originalgehäuse zu finden. Das Werk ist hängefertig mit Originalbeschlägen. Manche Sammler entscheiden sich auch dafür, das Flachrelief in der Schatulle aufzubewahren oder auszustellen. Andere haben sich dafür entschieden, die Skulptur mit einem individuellen Rahmen zu versehen. Es gibt viele Möglichkeiten. Unsere anderen Angebote, darunter auch Werke von Dalí, finden Sie, wenn Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Sellers" unten klicken. Sie können uns auch kontaktieren, um einen direkten Link zu erhalten. Künstler: SALVADOR DALÍ (1904-1989) Titel: LINCOLN IN DALIVISION Medium und Oberfläche: BASRELIEF MIT VORHERIGER METALLPATINA Signiert/Nummeriert: GESTEMPELT; SIGNIERT IN DER FORM UNTEN RECHTS Nummer: I 88 OF 195 [BRONZE-EDITION] Entstehungsjahr: 1979 Land der Erstellung: VEREINIGTE STAATEN Basrelief Abmessungen: 19,25 x 28,25 x 0,875 INCHES Abmessungen des Präsentationskoffers:* 20,75 x 29,5 x 2 INCHES *Dieses Kunstwerk ist hängefertig. Es kann auch in der mitgelieferten Originalschachtel aufbewahrt oder ausgestellt werden. Weitere Informationen: HÖCHST SAMMELBARES WERK VON SALVADOR DALÍ - EINES SEINER BERÜHMTESTEN BILDER, LINCOLN IN DALIVISION. DIESES WERK WIRD AUCH IN DER SELTENEN ORIGINALSCHACHTEL GELIEFERT. JEDES FLACHRELIEF DER AUFLAGE WURDE GESTEMPELT, PLATTIERT, HINTERLEGT UND VON HAND BEARBEITET. DIE AUSGABE WURDE VON MARTIN LAWRENCE LIMITED EDITIONS, VAN NUYS, KALIFORNIEN, HERAUSGEGEBEN. Künstler Info/Bio: KÜNSTLERBIOGRAFIE, KOPIE DES WISSENSCHAFTLICHEN AMERIKANISCHEN ARTIKELS, KOPIE DER ORIGINALANZEIGE DER MARTIN LAWRENCE GALERIEN SIND ENTHALTEN Dokumentation: ECHTHEITSZERTIFIKAT VON CALIFORNIA FINE ART BROKERS LIEGT BEI Ein Stück für den echten Sammler. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1. Marquis de Dalí de Púbol, beruflich bekannt als Salvador Dalí, war ein exzentrischer und meisterhafter Surrealist in der Malerei und im Leben. Er schrieb in den frühen 1920er Jahren in sein Tagebuch, zwei Jahre bevor er die Kunstschule in Madrid besuchte: "Ich werde ein Genie sein ... Vielleicht werde ich verachtet und missverstanden werden, aber ich werde ein Genie sein, ein großes Genie." Zeit seines Lebens kultivierte Dalí seine Exzentrik und übertrieb seinen Hang zum narzisstischen Exhibitionismus, von dem er behauptete, dass er daraus seine kreative Energie bezog. Das Spektrum der von Dalí geschaffenen Bilder, das von fantastischen bis zu alptraumhaften Visionen reicht, ist der beste Beweis für diese Eigenheiten. Geboren in Figueres, Spanien, studierte Dalí zunächst an der École des Beaux Arts in Madrid und wurde dort von den metaphysischen Malern de Chirico und Carra beeinflusst. Da er den akribischen Realismus der Präraffaeliten und der französischen Maler des 19. Jahrhunderts gleichermaßen bewunderte, begann er, konzeptionelle Stile und Techniken zu vermischen. Ab 1927 stellte Dalí in Madrid und Barcelona aus und erwarb sich den Ruf, einer der vielversprechendsten jungen Maler zu sein. Ein Besuch in Paris im Jahr 1928 brachte ihn in Kontakt mit Picasso und den Surrealisten Miro, Masson, Ernst, Tanguy und Andre Breton; kurz darauf brachte seine erste Ausstellung Dalí fest in die surrealistische Bewegung, wo er in den nächsten zehn Jahren eine führende Rolle spielte. Dalí veränderte die Definition des Surrealismus, der den reinen psychischen Automatismus, der den unbewussten Prozess des Denkens, des Traums und der assoziierten Realitäten ausdrückt, mit dem, was er "kritische Paranoia" nannte, eine Theorie, die die Täuschung umfasst, während sie sich bewusst ist, dass die Vernunft absichtlich außer Kraft gesetzt wurde. Mit seinen realistischen Details beschreiben Dalís Gemälde eine halluzinatorische Realität, die oft im Widerspruch zu der Vision und dem halluzinatorischen Charakter seiner Bilder steht; "The Persistence of Memory" (1931), das perfekt detaillierte Uhren zeigt, die in einer katalanischen Landschaft schmelzen, vermittelt diese Theorie. Obwohl er mit dem surrealistischen Filmemacher Luis Buñuel kollaborierte, wurde Dalí, dessen Werk von der Öffentlichkeit mehr als das jedes anderen Künstlers mit dem Surrealismus identifiziert wurde, 1937 von Breton aus der Bewegung ausgeschlossen. Nach einer Italienreise im selben Jahr änderte er kurzzeitig seinen Malstil, um den akademischen Einfluss von Raphael widerzuspiegeln, bevor er zu einer eher privaten Mythologie zurückkehrte. Bis 1940 ging er für 15 Jahre in die Vereinigten Staaten. Nach seiner ersten Retrospektive im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1941 widmete sich Dalí in jenen Jahren der Öffentlichkeitsarbeit, bevor er 1955 nach Spanien zurückkehrte. Dalí und seine Frau Gala hatten eine der am meisten beneideten und studierten Lieben aller Zeiten. Sie waren fast 50 Jahre lang verheiratet. Sie war seine Muse, Mitarbeiterin, Geschäftsführerin und Verlegerin. Sie ist auf unzähligen Dalí-Werken abgebildet, darunter eines seiner berühmtesten Werke, "Gala Contemplating the Mediterranean Sea which at Twenty Meters Becomes the Portrait of Abraham Lincoln-Homage to Rothko". Vor ihrer Beziehung zu Dalí war Gala die russische Ehefrau von Paul Éluard, einem französischen Dichter und Mitbegründer der surrealistischen Bewegung. Sie hatten eine Tochter, Cécile Éluard, die 2016 verstorben ist. In den frühen 1980er Jahren verschlechterte sich Dalís Gesundheitszustand katastrophal. Seine rechte Hand zitterte fürchterlich und zeigte parkinsonähnliche Symptome. Es wird vermutet, dass Gala senil geworden war und ihm einen gefährlichen Cocktail aus nicht verschriebenen Medikamenten verabreicht hatte, der sein Nervensystem schädigte. Gala starb 1982 und Salvador Dalí starb 1989 an Herzversagen. Dalís Werke, die in den wichtigsten Museen der Welt ausgestellt sind, faszinieren nach wie vor.

Schöpfer*in:
Salvador Dalí (1904 - 1989, Spanisch)
Entstehungsjahr:
1979
Maße:
Höhe: 71,76 cm (28,25 in)Breite: 48,9 cm (19,25 in)Tiefe: 2,23 cm (0,875 in)
Medium:
Metall
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Das Werk ist in einem ausgezeichneten, altersgemäßen Zustand und bereit zum Aufhängen. Es wird von seinem Original-Etui begleitet. Das Werk kann auch in seiner Vitrine aufbewahrt oder ausgestellt werden.
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU94535929512

Das könnte Ihnen auch gefallen

Italienisch Surrealist Pop Art Serigraph Enrico Baj Pop Art Siebdruck Folie drucken

Von Enrico Baj

Enrico Baj (1924-2003) Italiener, Druck in limitierter Auflage. Handsigniert und nummeriert Unterschrift in der Ecke. Ausgabe 44 von 45. Silbermetallic-Aluminium. Baj war ein italie...

Kategorie

1970er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Folie

Enrico Baj
Italienisch Surrealist Pop Art Serigraph Enrico Baj Pop Art Siebdruck Folie drucken, c.1975

1.100 $

H 29,5 in B 22 in

Fischer

Diese Radierung von Lucien Coutard befindet sich seit den 1970er Jahren in meiner Privatsammlung. Sie ist unterzeichnet. Lucien Courtard schuf surrealistische Darstellungen von Sexua...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Radierung, Lithografie

Lucien Coutard
Fischer, Mitte des 20. Jahrhunderts

880 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 11,75 in B 8 in

Les baigneuses

Von André Marchand

Diese Lithographie Les baigneuses (Die Badenden) von Andre Marchand befindet sich seit den 1970er Jahren in meiner Privatsammlung. Es ist in sehr gutem Zustand, unten links mit Bleis...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

André Marchand
Les baigneuses, Mitte des 20. Jahrhunderts

525 $ Angebotspreis

65 % Rabatt

H 11 in B 18,5 in

Fischer

Dieses Stück ist Teil meiner privaten Sammlung seit den 1970er Jahren. Es ist original und nicht signiert.

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Farbe, Radierung, Lithografie

Lucien Coutard
Fischer, Mitte des 20. Jahrhunderts

770 $ Angebotspreis

30 % Rabatt

H 11,75 in B 8 in

Cathedral of Christ the Savior. 1989., Papier, Siebdruck, 60x32,5 cm

Kathedrale von Christus dem Erlöser. 1989, Papier, Siebdruck, 60x32,5 cm

Kategorie

1980er, Surrealismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Papier, Siebdruck

Vladimir Pavlov
Cathedral of Christ the Savior. 1989., Papier, Siebdruck, 60x32,5 cm, 1989

863 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 23,63 in B 12,6 in T 0,04 in

Ghost. 1989., Papier, Siebdruck, 60x32,5 cm

Kategorie

1980er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Siebdruck

Vladimir Pavlov
Ghost. 1989., Papier, Siebdruck, 60x32,5 cm, 1989

863 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 23,63 in B 12,8 in T 0,04 in

Das Selbstporträt eines Malers im alten Garten. 2/31., 2010., Lithographie, 46x36cm

Selbstporträt eines Malers in einem alten Garten. 2/31., 2010, Farblithographie, 46x36cm Leonid Maurins (1934-2012) Von 1954 bis 1961 Studium an J. Rozentāls Rigaer Kunstschule Von ...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Lithografie

Leonids Maurins
Das Selbstporträt eines Malers im alten Garten. 2/31., 2010., Lithographie, 46x36cm, 2010

1.591 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

H 18,12 in B 14,18 in T 0,04 in

Platte VI, Le Cocu Magnifique, Magnifique

Von Pablo Picasso

Platte VI, Le Cocu Magnifique, Magnifique Radierung & Aquatinta, 1968 Wie üblich ohne Vorzeichen Aus der unsignierten Auflage von 200 Exemplaren, gedruckt auf Rives BFK Papier Es gib...

Kategorie

1960er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Pablo Picasso
Platte VI, Le Cocu Magnifique, Magnifique, 1968

3.000 $

H 11,13 in B 14,88 in

Salvador Dali - Das Atomzeitalter - Original Lithographie

Von Salvador Dalí

Salvador Dali - Das Atomzeitalter - Original Lithographie Joseph FORET, Paris, 1957 DRUCKER : Atelier Mourlot. UNTERSCHRIFT : auf dem Bild gedruckt LIMITED : 197 Exemplare. Größe: ...

Kategorie

1950er, Surrealismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Salvador Dalí
Salvador Dali - Das Atomzeitalter - Original Lithographie, 1957

8.391 $

H 16,15 in B 13 in T 0,04 in

Henri Laurens: „Ozean“ in Originalfarbe, Linoleum-Schliff

Von Henri Laurens

Henri Laurens - Ozean - Original-Farblinolschnitt 1938/1959 Medium : Farblinolschnitt auf Montgolfier Canson Pergament Abmessungen: 32 x 24 cm XXe siècle Henri Laurens wurde 1885 in...

Kategorie