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André DerainAndré Derain - Ovids Heroides - Original-Radierung1938
1938
Angaben zum Objekt
André Derain - Ovids Heroides
Original-Radierung
Auflage von 134
Abmessungen: 32 x 25 cm
Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938
Andre Derain wurde 1880 in Chatou, einer Künstlerkolonie außerhalb von Paris, geboren. Im Jahr 1898 schrieb er sich an der Academie Carriere in Paris ein, wo er Matisse kennenlernte. Er besuchte die Kunstschule und gründete 1900 ein Studio mit Maurice deVlaminck. Nach seinem Militärdienst von 1900-1904 stellte Derain seine Werke im Salon des Independants und dann im Salon d'Automne mit Matisse, Vlaminck und anderen aus und begründete so die Bewegung des Fauvismus. 1905 arbeitete er mit Henri Matisse in Collioure zusammen und nahm mit Matisse, Vlaminck und Braque am Salon d'Automne 1905 teil, der Ausstellung, in der diese Gruppe als Fauves oder Wilde Tiere bezeichnet wurde. Zusammen mit Vlaminck war Derain einer der ersten Künstler, der die Stammeskunst Afrikas sammelte, die für viele Künstler des frühen 20.
1906 lernte Derain Picasso und dessen Händler kennen, die Derains gesamtes Studio erwarben und ihm zu neuem finanziellen Erfolg verhalfen. In dieser Zeit wird er mit der Illustration von Werken von Guillaume Apollinaire und Andre Breton beauftragt. Nach dem Ersten Weltkrieg beeinflusst die Kubismus-Bewegung seines Freundes seine Kunst, ebenso wie der Einfluss des Klassizismus und der afrikanischen Kunst.
Derain blieb während des größten Teils der Besatzungszeit in Paris, wo er von den Nazis wegen seiner künstlerischen Integrität geschätzt wurde. Hitlers Außenminister beauftragte ihn, ein Familienporträt zu malen, aber er lehnte höflich ab. Nach dem Krieg begann seine Popularität aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über neue künstlerische Bewegungen zu sinken. Später verlor er krankheitsbedingt den größten Teil seines Augenlichts, was der Grund dafür gewesen sein könnte, dass er 1954 von einem Lastwagen angefahren wurde und im Alter von 74 Jahren an einem Schock starb.
Derains Fauve-Gemälde sind typischerweise hell und farbintensiv. Beeinflusst von den Werken Cézannes sowie den frühen kubistischen Gemälden Picassos und Braques, verändert sich Derains Stil, und ab 1912 werden seine Bilder traditioneller und strukturierter. Im weiteren Verlauf seiner Karriere setzt er sich mit verschiedenen kompositorischen Methoden auseinander, darunter die Perspektive von Cézanne und der Pointillismus von Seurat. Er entwarf auch Ballettausstattungen und schuf eine Reihe von Skulpturen.
Um die Jahrhundertwende stellte Andre Derain auf dem radikalen Salon d'Automne der Fauves (1905) aus und gehörte zusammen mit seinen lebenslangen Freunden Matisse und Vlaminck zu den Gründungsmitgliedern der fauvistischen Bewegung. Die Werke, die er in dieser Zeit, oft unter der Anleitung von Matisse, schuf, zählen zu den Meisterwerken des Fauvismus.
Ab etwa 1918 wandte sich Derain von der Avantgarde ab und begann, sich mit einigen der traditionelleren Genres der westlichen Kunst zu beschäftigen, darunter auch mit Landschaften. Nachdem sich die Gruppe der Fauves zerstreut hatte, fand er seine Hauptinspirationsquelle im Louvre, wo er vor allem die Werke der Frührenaissance bewunderte. Über seine häufigen Besuche dort sagte er einmal: "Das schien mir damals die wahre, reine, absolute Malerei". Sein Werk entwickelte sich in verschiedenen Stilen und wandte sich vor allem nach 1922, als Lenin öffentlich seine Verachtung für die abstrakte Kunst geäußert hatte, wieder der Vergangenheit zu.
Derain baute im Laufe seines Lebens eine immense und faszinierende Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Kunstgegenständen auf, die seine Experimentierfreude förderte und sich in seinem Werk zwischen 1930 und 1945 widerspiegelt. In diesen Jahren ist seine Maltechnik am erfindungsreichsten, er verwendet ein Repertoire an primitiven Motiven. Seine eklektische Sammlung wechselte ständig. 1930 verkaufte er seine afrikanische Sammlung im Tausch gegen Bronzen der Antike und der Renaissance, was auf eine echte Veränderung seines Interesses an den Objekten hindeutet, ebenso wie seine spätere Beschäftigung mit der griechischen Keramikmalerei und seine Begeisterung für große Zyklen mit literarischen und antiken Themen im Laufe der 1930er Jahre.
Zwischen 1947 und 1953 konzentrierte sich Derain auf die Landschaft als Sujet. Paysage au bord de la mer", ca. 1948-50, ist ein wunderschönes, kühnes Werk, das sowohl traditionelle als auch moderne Einflüsse vereint. Als spätere Landschaft ist sie mit der Absicht und Ordnung strukturiert, die auf Cezanne und die Idee zurückgeht, dass der Maler das Privileg hat, der Natur eine Ordnung aufzuerlegen. Derain liebte es besonders, seine Ansichten je nach Lichteinfall zu rahmen, wenn dieser das Motiv zu mildern schien, und erinnerte damit an die Landschaften, die Corot im neunzehnten Jahrhundert malte. Die Wirkung dieser auferlegten Rahmung ist in "Paysage au bord de la mer" atemberaubend, wo sich die harten Schatten und erdigen Töne der Landschaft im Vordergrund mit dem hellen Licht der Meereslandschaft im Hintergrund abwechseln.
- Schöpfer*in:André Derain (1880-1954, Französisch)
- Entstehungsjahr:1938
- Maße:Höhe: 32 cm (12,6 in)Breite: 25 cm (9,85 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU16122271551
André Derain
André Derain ist vor allem als führender Vertreter der Avantgarde-Bewegung und - neben Henri Matisse - als Mitbegründer des Fauvismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts bekannt. Derains innovative Verwendung von ausdrucksstarken Farben und vereinfachten Formen in seinen figurativen Gemälden, Landschaften und Porträts verblüffen nach wie vor Sammler und Kunstliebhaber in aller Welt.
Derain wurde 1880 in Chatou, Frankreich, geboren und begann seine formale Kunstausbildung im Alter von 18 Jahren an der Académie Camillo, wo er Matisse und Maurice de Vlaminck traf. 1905 stellten Derain, Matisse und de Vlaminck ihre Werke auf dem Salon d'Automne in Paris aus, wo der Kritiker Louis Vauxcelles das Wort fauves (wilde Tiere) benutzte, um das lose verbundene Künstlerkollektiv zu beschreiben, das in seinen energiegeladenen Werken eine kühne, lebhafte Farbgebung bevorzugte, was schließlich zu einer breiten Übernahme des Begriffs Fauvismus führte.
In den Jahren 1905 und 1906 reiste Derain nach London, wo er eine Reihe von fauvistischen "Form durch Farbe"-Bildern schuf. Dazu gehören The London Bridge, Charing Cross Bridge und A Corner of Hyde Park. Nachdem er eine Retrospektive der Werke von Paul Gauguingesehen hatte, malte Derain Der Tanz, einen Akt, der in seinen kräftigen, flächigen Farben und in Derains Darstellung primitiver Tanzfiguren den Einfluss Gauguins deutlich erkennen lässt.
1910 vernichtet Derain viele seiner unverkauften Werke und beginnt, Landschaften im kubistischen Stil von Paul Cézanne zu malen. Er befreundete sich mit Pablo Picasso und interessierte sich für afrikanische Stammeskunst. Nach dem Ersten Weltkrieg konzentrierte er sich auf figurative und Aktzeichnungen und wandte sich in den frühen 1920er Jahren ganz vom Fauvismus und Kubismus ab und wandte sich der klassischen Kunst zu. 1930 verurteilte der Künstler öffentlich den Modernismus, was zu seiner Ächtung durch die Avantgardegemeinschaft führte.
Derain wurde später mit einer Retrospektive seiner Werke in der Kunsthalle in Bern, Schweiz, geehrt. Außerdem lud die Exposition des Artistes Independants Derain ein, 1937 auszustellen.
Derains breites Spektrum an Stilen - von Fauvismus und Kubismus bis hin zu Klassizismus und Postimpressionismus - beeinflusste viele Künstler während seines Lebens. Heute befinden sich Derains Werke in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London, des Musée d'Orsay in Paris und des Staatlichen Eremitage-Museums in St. Petersburg.
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