Salvador Dali – Manhattan – Original handsignierte Radierung

Salvador Dalí
Salvador Dali – Manhattan – Original handsignierte Radierung
1964

Name: Salvador Dali – Manhattan – Original handsignierte Radierung
Brand: Salvador Dalí
Rating: 4.9 (59 reviews)

Angaben zum Objekt

Salvador Dali - Original gerahmte handsignierte Radierung Titel: Manhattan Abmessungen: 42,5 x 62 cm Blatt: 56,5 x 75,7 cm Handsigniert Auflage: 36/125 Gesamtkatalog: Michler/Löpsinger 112 Salvador Dali Salvador Dali wurde als Sohn eines angesehenen Notars in der kleinen Stadt Figueras in Nordspanien geboren. Sein künstlerisches Talent zeigte sich schon früh, und Salvador Felipe Jacinto Dali erhielt seinen ersten Zeichenunterricht, als er zehn Jahre alt war. Seine Kunstlehrer waren ein damals bekannter spanischer impressionistischer Maler, Ramon Pichot, und später ein Kunstprofessor an der städtischen Zeichenschule. 1923 kaufte sein Vater seinem Sohn die erste Druckmaschine. Dali begann ein Kunststudium an der Königlichen Kunstakademie in Madrid. Er wurde zweimal von der Schule verwiesen und legte nie die Abschlussprüfungen ab. Er war der Meinung, dass er qualifizierter war als diejenigen, die ihn hätten prüfen sollen. Im Jahr 1928 ging Dali nach Paris, wo er die spanischen Maler Pablo Picasso und Joan Miro kennenlernte. Er etablierte sich als Hauptfigur einer Gruppe surrealistischer Künstler, die sich um Andre Breton gruppierte, der so etwas wie der theoretische "Schulmeister" des Surrealismus war. Jahre später wandte sich Breton von Dali ab und beschuldigte ihn der Unterstützung des Faschismus, der übertriebenen Selbstdarstellung und der Geldgier. 1929 hatte Dali seinen persönlichen Stil gefunden, der ihn berühmt machen sollte, die Welt des Unbewussten, die in unseren Träumen abgerufen wird. Die surrealistische Theorie stützt sich auf die Theorien des Psychologen Dr. Sigmund Freud. Wiederkehrende Bilder von brennenden Giraffen und schmelzenden Uhren wurden zu den surrealistischen Markenzeichen des Künstlers. Sein großes handwerkliches Können ermöglichte es ihm, seine Gemälde in einem nahezu fotorealistischen Stil auszuführen. Kein Wunder, dass der Künstler ein großer Bewunderer des italienischen Renaissance-Malers Raphael war. Salvador Dali und Gala. Die Begegnung mit Gala war das wichtigste Ereignis im Leben des Künstlers und entscheidend für seine weitere Karriere. Sie war eine russische Einwanderin und zehn Jahre älter als Dali. Als er sie kennenlernte, war sie mit Paul Eluard verheiratet. Gala beschloss, bei Dali zu bleiben. Sie wurde seine Lebensgefährtin, seine Muse, seine Sexualpartnerin, sein Modell für zahlreiche Kunstwerke und seine Geschäftsführerin. Für ihn war sie alles. Vor allem aber war Gala ein stabilisierender Faktor in seinem Leben. Und sie sorgte in den 1930er Jahren für seinen Erfolg mit Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten. Gala wurde 1932 rechtskräftig von ihrem Mann geschieden. 1934 heirateten Dali und Gala standesamtlich in Paris und 1958 kirchlich, nachdem Galas früherer Ehemann 1952 gestorben war. Ab etwa 1965 wurde das Paar jedoch seltener zusammen gesehen. Gala kümmerte sich jedoch weiterhin um Dalis geschäftliche Angelegenheiten. 1933 hatte Salvador Dali seine erste Einzelausstellung in New York. Ein Jahr später besuchte er zum ersten Mal die USA, unterstützt durch ein Darlehen von 500 US-Dollar von Pablo Picasso. Um dem Zweiten Weltkrieg zu entgehen, wählte Dali 1940 die USA als ständigen Wohnsitz. Er hatte eine Reihe von spektakulären Ausstellungen, unter anderem eine große Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Dali schuf nicht nur eine Reihe großartiger Gemälde, sondern erregte auch die Aufmerksamkeit der Medien, indem er die Rolle eines surrealistischen Clowns spielte. Er verdiente viel Geld und erhielt von Andre Breton den verächtlichen Spitznamen Avida Dollars (gierig nach Dollars). Dali wurde der Liebling der amerikanischen High Society. Berühmte Persönlichkeiten wie Jack Warner oder Helena Rubinstein gaben ihm Aufträge für Porträts. Seine Kunstwerke wurden zu einem beliebten Markenzeichen, und neben der Malerei ging er auch anderen Tätigkeiten nach - Schmuck- und Kleidungsdesigns für Coco Chanel oder Filmemachen mit Alfred Hitchcock. Die klassische Periode nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 kehrten Dali und Gala nach Europa zurück und verbrachten die meiste Zeit entweder in ihrem Haus in Lligat oder Spanien, in Paris oder Frankreich oder in New York. Dali entwickelte ein lebhaftes Interesse an Wissenschaft, Religion und Geschichte. Er integrierte Dinge in seine Kunst, die er aus populärwissenschaftlichen Zeitschriften aufgeschnappt hatte. Eine weitere Inspirationsquelle waren die großen klassischen Meister der Malerei wie Raphael, Velasquez oder der französische Maler Ingres. Der Künstler kommentierte seinen Stilwechsel mit den Worten: "Für immer ein Surrealist zu sein, ist, als würde man sein Leben damit verbringen, nur Augen und Nasen zu malen." 1958 begann der Künstler mit einer Serie von großformatigen Historienbildern. Während der Sommermonate in Lligat malte er jedes Jahr ein monumentales Gemälde. Das berühmteste, Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, ist im Dali Museum in St. Petersburg in Florida zu sehen. Es ist atemberaubend. Die späten Werke des Künstlers verbinden mehr denn je seine perfekte und akribische Maltechnik mit seiner phantastischen und grenzenlosen Phantasie. Salvador Dali ist der einzige bekannte Künstler, der zu Lebzeiten zwei Museen hatte, die ausschließlich seinen Werken gewidmet waren. Dali-Museum in St. Petersburg, Florida Das Dali-Museum in St. Petersburg in Florida (USA) wurde 1971 von dem Dali-Sammler A. Reynolds Morse und seiner Frau Eleanor gegründet. Die Sammlung wurde zunächst in einem Gebäude neben ihrem Wohnhaus in Cleveland/Ohio ausgestellt. Im Jahr 1982 wurde das Museum nach St. Petersburg in Florida verlegt. Es beherbergt 95 Ölgemälde, darunter sechs der achtzehn großformatigen historischen Gemälde von Dali. Dali Museum-Theater in Figueres, Spanien. Das Dali Museum-Theater in Figueres, Spanien, war das ehemalige Stadttheater von Figueres. Im Jahr 1918, als Salvador Dali erst vierzehn Jahre alt war, wurde dort seine erste öffentliche Ausstellung gezeigt. Seit 1970 hatte der Künstler seine Energie darauf verwendet, das ehemalige Stadttheater in ein Museum und eine Kunstgalerie umzuwandeln. 1974 wurde das Theatro Museo Dali offiziell eröffnet. 1980 musste sich Dali aufgrund einer Lähmung, einer motorischen Störung, die ein ständiges Zittern und eine Schwäche der Hände verursachte, zurückziehen. Er war nicht mehr in der Lage, einen Pinsel zu halten. Die Tatsache, dass er seiner Berufung und Leidenschaft, der Malerei, nicht folgen konnte, und die Nachricht von Galas Tod im Jahr 1982 haben ihn in tiefe Depressionen gestürzt. Nach dem Tod von Gala zog er nach Pubol, einem Schloss, das er für Gala gekauft und eingerichtet hatte. Als er 1984 im Bett lag, brach ein Feuer aus und er erlitt schwere Verbrennungen. Zwei Jahre später musste ein Herzschrittmacher implantiert werden. Gegen Ende seines Lebens lebte Dali im Turm seines eigenen Museums, wo er am 23. Januar 1989 an Herzversagen starb.

Schöpfer*in:
Salvador Dalí (1904 - 1989, Spanisch)
Entstehungsjahr:
1964
Maße:
Höhe: 56,5 cm (22,25 in)Breite: 75,7 cm (29,81 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
Medium:
Radierung
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Referenznummer:
1stDibs: LU16122197603