""Untitled (Modern Woman)," Juliette Gordon, New Yorker Feministische Collage-Kunst WAR

Juliette Gordon
""Untitled (Modern Woman)," Juliette Gordon, New Yorker Feministische Collage-Kunst WAR
circa 1973

Name: ""Untitled (Modern Woman)," Juliette Gordon, New Yorker Feministische Collage-Kunst WAR
Brand: Juliette Gordon
Rating: 5 (27 reviews)

Angaben zum Objekt

Juliette Gordon (Amerikanerin, geb. 1934) Ohne Titel (Moderne Frau), ca. 1973 Collage auf Karton 30 x 20 Zoll Provenienz: Allan Stone Galerie, New York (ASG-JuG8) Verkauft mit vom Künstler unterzeichnetem Echtheitszertifikat. Juliette Gordon ist eine witzige, scharfsinnige und hochintelligente Künstlerin. Ihre ikonischsten Werke sind witzige und manchmal hochpolitische Fotocollagen, die durch ihr Engagement in der Frauenbewegung der frühen 1970er Jahre inspiriert wurden. Zu dieser Zeit stellte sie mit Künstlern wie Nancy Spero und May Stevens aus. Juliette Gordon war eine Wegbereiterin, ein wichtiges Mitglied der feministischen Kunstbewegung in New York und eine angesehene Künstlerin in den inneren Kreisen der radikalen Antikriegspolitik. Gordons Position zur Stellung der Künstlerinnen wurde in ihrem Essay First Feminist Manifesto of W.A.R. (Women Artists in Revolution) deutlich: "Künstlerinnen sollten in der Lage sein, Frauen und Ehefrauen, Kreative, Kolleginnen und Mütter zu sein und nicht in Konflikt mit diesen Rollen zu geraten. Die gegenwärtige wirtschaftliche Situation beraubt nicht nur die Frau ihrer Entfaltung als ganzer Mensch, sondern auch die Gesellschaft der Kunst der ganzen Frau. Wir haben im letzten halben Jahrhundert damit begonnen, den traditionellen Rekord von "no hits" in der Kunstwelt zu brechen, aber die Frau ist immer noch in ein grundsätzlich eingeschränktes Bild gehüllt, das sowohl in der eigenen Person als auch in der Gesellschaft geändert werden muss, da beide sich gegenseitig bedingen. Entfesseln Sie das weibliche Genie und wer weiß, wohin das führen wird? Ohne bestehende Konflikte und Hindernisse kann sie sich stark für die von ihr gewählte Kunst engagieren und dennoch ganz und gar eine Frau sein. Was wird dann die Faser unseres Lebens sein?" Juliette Gordon hätte ihren rechtmäßigen Platz unter ihren bekannteren feministischen Zeitgenossinnen eingenommen, aber ihre Karriere und beinahe auch ihr Leben wurden durch einen verheerenden Brand im Jahr 2003 beeinträchtigt. Juliette Shapiro wurde am 12. April 1934 in New York City geboren. Juliette und ihr jüngerer Bruder Mitchell wuchsen hauptsächlich in Connecticut auf, aber die Familie verbrachte auch einige Zeit in Brooklyn und Manhattan. Ihre Mutter, Ruth Shapiro, war aus Sowjetrussland in die Vereinigten Staaten eingewandert. Sie starb an den Folgen eines Schlaganfalls, als Juliette erst siebzehn Jahre alt war. Sie hat sehr gute Erinnerungen an ihre Mutter, aber ihr Vater war eine andere Sache. Während er die künstlerischen Ambitionen seiner Tochter nicht unterstützte, begeisterte er sich viel mehr für den jüngeren Bruder, der Jura studiert hatte. Obwohl er für die Ausbildung seines Sohnes aufkam, weigerte er sich, für das College seiner Tochter zu zahlen. Dies war eine frühe Lektion über die Ungerechtigkeit geschlechtsspezifischer Vorurteile, die Gordon ihr Leben lang politisch und persönlich beeinflusste. Daraufhin verließ sie ihr Zuhause, um eine Kunstschule zu besuchen. Gordon erhielt eine ausgezeichnete Kunstausbildung. Bereits als Teenager studierte sie an der American Academy of Arts and Letters, der Art Students League und anschließend an der renommierten Kunsthochschule Cooper Union. Sie erwarb ihren Bachelor-Abschluss am Brooklyn College, wo sie anschließend unterrichtete, und unterrichtete später an der City University of New York und im öffentlichen Schulsystem von New York City. Gordons Vergangenheit ist reich und ereignisreich, und ihr Werk spiegelt ein Leben voller Studien und Abenteuer wider. Während ihrer kurzen Ehe unternahm sie mit ihrem Mann, einem Apotheker und Fotografen, ausgedehnte Reisen durch Europa, Mexiko und Russland. Ihr ganzes Leben lang reiste sie weiter. Nachdem ihre Ehe geschieden worden war, fuhr Gordon mit einem Freund an die Westküste und wohnte bei Janice Joplin and the Holding Company in Haight Ashbury. 1968 kehrte sie nach Manhattan zurück und eröffnete die Juliette Gordon Gallery, ein Ladenlokal in der East 73rd Street zwischen der 1st und 2nd Avenue. Sie wohnte hinter der Galerie und stellte eine Reihe von aufstrebenden Künstlern aus. Gordon hatte einen großen Appetit auf ästhetische Erfahrungen und eine jahrzehntelange Karriere als Künstler in den Bereichen Assemblage, Collage, Malerei, Zeichnung und Druckgrafik. Yoko Ono hatte ein Loft in der Chambers Street 112, in dem Gordon 1968 zahlreiche große Collagen und Assemblagen anfertigte. 1972 beteiligte sich Gordon an einem bedeutenden alternativen Ausstellungsphänomen namens Ten Downtown, bei dem zehn Künstler einmal im Jahr an vier aufeinanderfolgenden Wochenendnachmittagen ihre Ateliers für die Öffentlichkeit öffneten. Im Jahr 1977 wurde Ten Downtown im Institute for Art & Urban Resources veranstaltet, um das zehnjährige Bestehen von Ten Downtown zu feiern. Kuratiert wurde die Installation von Lawrence Alloway, einer starken Kraft in der New Yorker Kunstszene, Leiter der Kunstabteilung der Stony Brook University und Kritiker für Artforum. Gordons Beteiligung an dieser Ausstellung beweist, dass sie ein wichtiges Mitglied der Avantgarde in der Kunstwelt ist. Gordon unterrichtete dreißig Jahre lang Kunst an den öffentlichen Schulen von New York und war dabei in der South Bronx, Washington Heights und Brooklyn unterwegs. Als Vorbild für zahllose aufstrebende Künstlerinnen und Künstler betreute sie viele von ihnen auch nach ihrem Studienabschluss. Was sie ihren Studenten mit auf den Weg gab, war ein Vorgeschmack auf ihre große Begeisterung für den Prozess des Kunstmachens und ihre Freude an der New Yorker Kunstszene. Sie führte ein buntes Leben, fuhr mit dem Fahrrad von Vernissage zu Vernissage, sammelte Abfall für ihre Assemblagen und feierte die Welt der Kunst. Im Jahr 2001 erlitt sie einen Schlaganfall. Nach Angaben ihres Sohnes und ihrer Freunde führte der Schlaganfall dazu, dass sie ihren linken Arm nicht mehr bewegen kann, ihre kognitiven Fähigkeiten etwas eingeschränkt sind und sich ihre Persönlichkeit leicht verändert hat. Sie kaufte einen Macintosh-Computer und Gordon begann, digitale Kunst zu machen, während sie sich von dem Schlaganfall erholte. Juliette Gordons Werk muss gesehen, anerkannt und für künftige Generationen von Künstlern bewahrt werden. Sie prägte die feministische Kunstbewegung der 1960er und 1970er Jahre entscheidend mit. Sie kämpfte für die Frauen, gegen den Krieg und für die künstlerische Freiheit. Sie stellte mit den angesehensten zeitgenössischen feministischen Künstlerinnen ihrer Zeit aus, darunter Nancy Spero und May Stevens. Es ist an der Zeit, dass die Arbeit von Juliette Gordon die Aufmerksamkeit und Anerkennung erhält, die sie verdient. Gordons Arbeit ist anspruchsvoll und schwärmerisch. Ihre Kunst und ihre Schriften haben die Zeit, in der sie in New York tätig war, entscheidend geprägt, und ihre Botschaft ist unverfälscht. Nun, da ihr über 1500 Werke umfassendes Oeuvre wiederentdeckt, wiederbelebt und aufgezeichnet wurde, ist es an der Zeit, es zu präsentieren, damit sie den ihr gebührenden Platz in der Kunstgeschichte ihrer Zeit einnehmen kann. Eine Retrospektive ihres Werks ist angebracht, ja sogar längst überfällig.

Schöpfer*in:
Juliette Gordon (1934)
Entstehungsjahr:
circa 1973
Maße:
Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 66,04 cm (26 in)
Medium:
Mixed Media,Karton
Bewegung und Stil:
Feministische Kunst
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU115627250722

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