Hunt Slonem
"Kardinäle Virgina"
2023

Name: "Kardinäle Virgina"
Brand: Hunt Slonem
Rating: 5 (5 reviews)

38.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Inspiriert von der Natur und seinen 60 Ziervögeln, ist Hunt Slonem für seinen ausgeprägten neoexpressionistischen Stil bekannt. Bekannt ist er vor allem für seine Serien von Hasen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln, aber auch für seine großformatigen Skulpturen und die Restaurierung vergessener historischer Häuser. Slonems Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von 250 Museen in aller Welt, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum, das Metropolitan Museum of Art in New York City, das Whitney, die Miro Foundation und das New Orleans Museum of Art. Seit seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Fischbach im Jahr 1977 wurde Slonems Werk hunderte Male international ausgestellt, zuletzt im Moskauer Museum für Moderne Kunst und im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. In den Jahren 2017 und 2018 wird er im Nationalmuseum der Republik Kasachstan, in der Nationalgalerie in Bulgarien und in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten, Deutschland und Dubai zu sehen sein. Sein Gespür und seine Bewunderung für weit entfernte Reiseziele sind seit seiner Kindheit ein fester Bestandteil seines Lebens. Slonem wurde 1951 in Kittery, Maine, geboren, und die Position seines Vaters als Marineoffizier bedeutete, dass die Familie während Hunts prägenden Jahren oft umzog, einschließlich längerer Aufenthalte in Hawaii, Kalifornien und Connecticut. Als junger Erwachsener suchte er weiterhin nach Reisemöglichkeiten und studierte im Ausland in Nicaragua und Mexiko: diese augenöffnenden Erfahrungen vermittelten ihm eine Wertschätzung für tropische Landschaften, die seinen einzigartigen Stil beeinflussen sollte. Nach seinem Abschluss in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University in New Orleans lebte Slonem in den frühen 1970er Jahren mehrere Jahre in Manhattan. Erst als Janet Fish ihm ihr Atelier für den Sommer 1975 zur Verfügung stellte, konnte Slonem sich voll und ganz in seine Arbeit vertiefen. Seine Werke wurden in ganz New York ausgestellt, was seinen Ruf förderte und ihn in die explosive zeitgenössische Kunstszene der Stadt katapultierte. Er erhielt mehrere prestigeträchtige Stipendien, unter anderem von der Elizabeth Greenshields Foundation in Montreal, dem National Endowment for the Arts und dem Cultural Counsel Foundation's Artist Project, für das er Ende der 1970er Jahre ein 80 Fuß großes Wandgemälde des World Trade Center malte. Außerdem wurde er in die Marlborough Gallery eingeführt, die ihn 18 Jahre lang vertreten sollte. Als Slonem seine Ästhetik verfeinerte, begannen seine Arbeiten in einzigartigen, kontextbezogenen Räumen zu erscheinen. 1995 stellte er ein riesiges, sechs mal acht Meter großes Wandgemälde mit Vögeln fertig, das sich über die Wände des Bryant Park Grill Restaurants in New York City zieht. Seine Wohltätigkeitsarbeit hat zu Dutzenden von Partnerschaften geführt, darunter eine Tapete mit seinen berühmten Hasen, die speziell mit Lee Jofa für das Ronald McDonald House in Long Island entworfen wurde. Slonem lässt sich weiterhin stark von der Geschichte inspirieren und stellt durch seine Kunst spürbare Verbindungen zur Vergangenheit her. Seine beliebten Porträts von Abraham Lincoln machen die historische Figur zu einer Pop-Art-Ikone, und derzeit arbeitet er an einer drei Meter hohen Bronzeskulptur des französischen Entdeckers Robert De La Salle, die in Louisiana öffentlich ausgestellt werden soll. Das ehrgeizigste Projekt von Slonem ist jedoch seine Mission, die oft vergessenen historischen Gebäude Amerikas zu retten. Slonem hat festgestellt, dass zu viele der architektonischen Juwelen des Landes verfallen sind, und hat sich zu diesen nationalen Wahrzeichen hingezogen gefühlt, inspiriert von der Tiefe ihres Alters und der Schönheit der alten Welt. Zu seinen Errungenschaften zählen die Restaurierung von Cordt's Mansion in Kingston, New York, die Plantagen Lakeside und Albania in Louisiana sowie die Scranton Armory und das Herrenhaus von Charles Sumner Woolworth in Scranton, Pennsylvania. Sein sechstes und jüngstes Projekt ist Belle Terre, ein geschichtsträchtiges Anwesen in South Kortright, New York. Zahlreiche Bücher und Monografien haben Slonems Kunst aufgezeichnet, darunter Bunnies (Glitterari Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) und Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002). Seine Ateliers und Häuser wurden unter anderem in Büchern wie When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) und Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007), vorgestellt. Sein neuestes Werk ist Gatekeeper: World of Folly (ASSOULINE, 2018), das seine Rückgewinnung der Scranton Armory und ihren Übergang "von Waffen zu Kunst" zeigt.

Schöpfer*in:
Hunt Slonem (1951, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 127 cm (50 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Scottsdale, AZ
Referenznummer:
1stDibs: LU184214277722

Hunt Slonem – alle durchstöbern

Hunt Slonem

Hunt Slonem beherrscht die Kunst der Wiederholung in seinen überschwänglichen neoexpressionistischen Bildern. Einige seiner Lieblingsmotive sind Kaninchen, Schmetterlinge und die tropischen Vögel, die in der privaten Voliere in seinem 30.000 Quadratmeter großen Studio-Komplex in Brooklyn, New York, leben.

"Ich glaube an die Wiederholung wie an ein heiliges Mantra oder einen Rosenkranz", erklärte Slonem gegenüber Introspective, unter Bezugnahme auf seine künstlerische Methode. "Ich bin leicht beeinflusst von Pop Art, wie die Wiederholung von Suppendosen, Briefmarken und Berühmtheiten. Das ist etwas, das ich mein ganzes Leben lang gemacht habe."

Slonems Vogeldarstellungen - oft in dicken, gestischen Pinselstrichen und in einem lockeren Raster angeordnet - verdanken sich einer Faszination für die tropische Vogelwelt, die er während einer Kindheit auf Hawaii und in Nicaragua entwickelte. Heute beherbergt sein Studio neben der Voliere auch einen persönlichen Garten, eine Antiquitätensammlung und viele Wände mit Kunstwerken.

"Ich bin ein Sammler von Dingen. Mein Hauptaugenmerk liegt auf Farben und Objekten. Ich liebe es, sie in einem Raum wirken zu lassen", sagt Slonem. "Manchmal definiere ich einen Raum mit Farbe."

Neben Vögeln hat Slonem so viele Hasen gemalt, dass sie zu einem Markenzeichen geworden sind. Mit ausdrucksstarken, eindringlichen Strichen auf flachen, farbenfrohen Hintergründen gezeichnet, faszinieren diese Kreaturen durch ihre subtilen Variationen. "Ich habe Hunderte von Kaninchen gemalt, aber jedes ist anders", erklärt der Künstler. "Jedes hat seine eigene Persönlichkeit, und die kommt einfach durch mich."

Das Multitalent Slonem modelliert auch, fertigt Drucke, schafft Installationen und restauriert historische Räume. Seine Arbeiten haben unter Sammlern Kultstatus erlangt und sind in den ständigen Sammlungen von so angesehenen Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art vertreten. Slonem hatte sogar schon einen Auftritt bei Real Housewives of New York.

Finden Sie originale Hunt Slonem Gemälde, Drucke und andere Kunst zum Verkauf auf 1stDibs.

Das könnte Ihnen auch gefallen

The Other Side of the Lens

Original oil painting on gallery wrapped canvas by artist Andrada Trapnell.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Tiergemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Andrada Trapnell
The Other Side of the Lens, 21st Century

2.750 $

H 20 in B 20 in

"Zwei Rammler auf Blau" Zeitgenössisches Tier Öl und Acryl auf Leinwand Gerahmtes Gemälde

"Two Rams on Blue" ist ein gerahmtes Öl- und Acrylgemälde auf Leinwand von Joshua Brown, das zwei Köpfe von Rambouillet-Schafen im Profil zeigt. Dieses verspielte Gemälde zeigt maler...

Kategorie