Hunt Slonem
Schnabel an Schnabel
2021

Name: Schnabel an Schnabel
Brand: Hunt Slonem
Rating: 5 (3 reviews)

Preis auf Anfrage

Angaben zum Objekt

Über das Kunstwerk: Signiert: Recto, rechts unten Der Wunsch des Künstlers, seine Werke zu beleuchten, war der Anstoß für die Glowbox-Serie. Inspiriert von der Lumineszenz und der Lichtqualität von geblasenem Glas, wird jedes Acrylgemälde auf einem Plexiglas-Substrat von innen durch eine speziell entworfene LED-Lichtbox mit einem steuerbaren Dimmer beleuchtet. Über den Künstler: Inspiriert von der Natur und seinen 60 Ziervögeln, ist Hunt Slonem für seinen ausgeprägten neoexpressionistischen Stil bekannt. Bekannt ist er vor allem für seine Serien von Hasen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln, aber auch für seine großformatigen Skulpturen und die Restaurierung vergessener historischer Häuser. Slonems Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von 250 Museen in aller Welt, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum, das Metropolitan Museum of Art in New York City, das Whitney, die Miro Foundation und das New Orleans Museum of Art. Seit seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Fischbach im Jahr 1977 wurde Slonems Werk hunderte Male international ausgestellt, zuletzt im Moskauer Museum für Moderne Kunst und im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. In den Jahren 2017 und 2018 wurde er im Nationalmuseum der Republik Kasachstan, in der Nationalgalerie in Bulgarien und in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt ausgestellt. Sein Gespür und seine Bewunderung für weit entfernte Reiseziele sind seit seiner Kindheit ein fester Bestandteil seines Lebens. Slonem wurde 1951 in Kittery, Maine, geboren, und die Position seines Vaters als Marineoffizier bedeutete, dass die Familie während Hunts prägenden Jahren oft umzog, einschließlich längerer Aufenthalte in Hawaii, Kalifornien und Connecticut. Als junger Erwachsener suchte er weiterhin nach Reisemöglichkeiten und studierte im Ausland in Nicaragua und Mexiko: diese augenöffnenden Erfahrungen vermittelten ihm eine Wertschätzung für tropische Landschaften, die seinen einzigartigen Stil beeinflussen sollte. Nach seinem Abschluss in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University in New Orleans lebte Slonem in den frühen 1970er Jahren mehrere Jahre in Manhattan. Erst als Janet Fish ihm ihr Atelier für den Sommer 1975 zur Verfügung stellte, konnte Slonem sich voll und ganz in seine Arbeit vertiefen. Seine Werke wurden in ganz New York ausgestellt, was seinen Ruf förderte und ihn in die explosive zeitgenössische Kunstszene der Stadt katapultierte. Er erhielt mehrere prestigeträchtige Stipendien, unter anderem von der Elizabeth Greenshields Foundation in Montreal, dem National Endowment for the Arts und dem Cultural Counsel Foundation's Artist Project, für das er Ende der 1970er Jahre ein 80 Fuß großes Wandgemälde des World Trade Center malte. Außerdem wurde er in die Marlborough Gallery eingeführt, die ihn 18 Jahre lang vertreten sollte. Hunt Slonem neigt dazu, die vergängliche Schönheit der Natur zu umarmen, eine Eigenschaft, die eine nährende, spirituelle Wirkung auf seine Kreationen hat. Im Laufe seiner langen Karriere als New Yorker Künstler hat Slonem exotische Vögel, Kaninchen und Schmetterlinge zu seinen bevorzugten Themen gemacht. In letzter Zeit bestehen seine Kompositionen aus flachen Räumen mit einfachen Formen, die in den Vordergrund der Bildfläche gerückt sind. Der Künstler schafft exotische Formen mit ausdrucksstarken und sehr strukturierten Pinselstrichen, die voller intensiver Farben sind und sich lose an Künstlern des deutschen Expressionismus wie Ernst Ludwig und Emil Nolde orientieren. Henry Geldzahler, ein Kenner von Hunt Slonem, stellt fest, dass er unter den zeitgenössischen Künstlern "besonders die Werke von Malcolm Morely, Francesco Clemente und Roberto Juarez bewundert, allesamt Exoten, deren Werke eine spirituelle Aura ausstrahlen. Um nicht den Eindruck zu erwecken, Slonem sei tiefgründig und fromm, sollten wir feststellen, dass sein Werk von einer bemerkenswerten Leichtigkeit geprägt ist, einer Leichtigkeit des Seins. Slonem, der im Jahr des Hasen nach dem chinesischen astrologischen Kalender geboren wurde, hatte schon immer eine starke Verbindung zu den Themen, die er in seinem Werk darstellt. Als Kind spürte Slonem auf Hawaii zum ersten Mal eine Verbindung zu Vögeln, die sich während seiner Zeit in Mittelamerika weiter vertiefte, wo er von der Hingabe und dem spirituellen Eifer der Menschen inspiriert wurde. Die Faszination hielt bis ins Erwachsenenalter an; er bewundert die farbenfrohen Tiere nicht nur aus der Ferne, sondern sammelt auch die exotischen Vögel, die er in seinem New Yorker Studio beherbergt. Das üppige Studio ist ein Zufluchtsort für die Tiere und den Künstler. Seine ständigen Begleiter flattern und plaudern den ganzen Tag um ihn herum und helfen Slonem, seine unmittelbare Umgebung mit Rhythmus und Stil zu erfassen. Der Dichter und Kunstkritiker John Ashbery beschreibt Slonems Darstellung dieser flüchtigen Kreaturen als "schillernde Explosionen des variablen Lebens um uns herum, die nur angeschaut werden müssen, um zu entstehen". Slonem erschafft wunderschöne, überraschende Szenen, die den Menschen, die ihnen begegnen, eine beruhigende Freude bereiten.

Schöpfer*in:
Hunt Slonem (1951, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 137,16 cm (54 in)Breite: 114,3 cm (45 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
Weitere Editionen und Größen:
UniquePreis: 30.802 €
Medium:
LED-Licht,Acryl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Fort Lauderdale, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU574315536862

Alle Hunt Slonem durchstöbern

Hunt Slonem

Hunt Slonem beherrscht die Kunst der Wiederholung in seinen überschwänglichen neoexpressionistischen Bildern. Einige seiner Lieblingsmotive sind Kaninchen, Schmetterlinge und die tropischen Vögel, die in der privaten Voliere in seinem 30.000 Quadratmeter großen Studio-Komplex in Brooklyn, New York, leben.

"Ich glaube an die Wiederholung wie an ein heiliges Mantra oder einen Rosenkranz", erklärte Slonem gegenüber Introspective, unter Bezugnahme auf seine künstlerische Methode. "Ich bin leicht beeinflusst von Pop Art, wie die Wiederholung von Suppendosen, Briefmarken und Berühmtheiten. Das ist etwas, das ich mein ganzes Leben lang gemacht habe."

Slonems Vogeldarstellungen - oft in dicken, gestischen Pinselstrichen und in einem lockeren Raster angeordnet - verdanken sich einer Faszination für die tropische Vogelwelt, die er während einer Kindheit auf Hawaii und in Nicaragua entwickelte. Heute beherbergt sein Studio neben der Voliere auch einen persönlichen Garten, eine Antiquitätensammlung und viele Wände mit Kunstwerken.

"Ich bin ein Sammler von Dingen. Mein Hauptaugenmerk liegt auf Farben und Objekten. Ich liebe es, sie in einem Raum wirken zu lassen", sagt Slonem. "Manchmal definiere ich einen Raum mit Farbe."