Kontinentaleuropa – Mehr Druckgrafiken

Pigeons ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Marcello Pirro aus den 1970er Jahren. Gemischtfarbige Lithographie. Am unteren Rand handsigniert und nummeriert. Auflage von 52/75. ...

Handsigniert. Auflage von 99 Exemplaren plus 20 Exemplare in römischen Zahlen und einige Probedrucke des Künstlers. Ausgezeichneter Zustand.

Jean ist eine Lithographie auf Arches-Papier von Dorothea Tanning aus dem Jahr 1972. Gehört zu der Suite "Judith". Limitierte Auflage von 500 Stück. Unsigniert und nicht nummeriert...

Die Poesie ist eine originale Fotolithographie auf elfenbeinfarbenem Karton, die von einem anonymen Künstler des XX Jahrhunderts realisiert wurde. Der Text auf dem Kunstwerk: "Ich...

Hommage à San Lazzaro ist eine Lithographie von Marc Chagall für die Art Revew "XXème Siècle". Dieser Originaldruck (nicht signiert und nicht nummeriert) stammt aus der 1975 entstan...

Marc Chagall - Bad-Scheba zu den Füßen Davids - Original handsignierte Radierung 1958 Gedruckt von Tériade Abmessungen: 54 x 39 cm Handsigniert und nummeriert handkoloriert Auflage...

René Magritte (1898-1967) - Les bijoux indiscrets Lithographie von 1975. Ausgabe 371/575 (Fotokopie des Kolophons liegt bei). Abmessungen des Werks: 31 x 24 cm. Platte signiert. ...

Salvador Dali (1904-1989) - Der Picador Lithographie von 1970. Abmessungen des Werks: 68 x 50 cm Auf B.F.K. Rives Papier, wie im Feldkatalog angegeben. Referenz: Feld 72-6G Das ...

Greek Decorative Motifs ist eine Chromolithographie eines anonymen Künstlers aus dem frühen 20. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt griechische dekorative Motive in...

Pablo Picasso (1881-1973) - Bacchanale Lithographie von 1967. Die Auflage von 83/500 auf Auvergne Richard de Bas Papier. Mit zwei Wasserzeichen - eines vom Papier, das zweite vom ...

Dieses Werk ist eine der Lithographien für die Zeitschrift "L'Immagine", 1950. Die Ausgaben bestehen aus 50 Exemplaren, die von 1 bis 30 und von I bis XX nummeriert sind, sowie aus e...

Peccatum Originis ist eine Farblithographie auf schwerem Büttenpapier aus dem Jahr 1964. Sie ist Teil der Ausgabe der Biblia Sacra vulgatæ, die zwischen 1967 und 1969 von Rizzoli-Med...

Stierkämpfer ist eine Original-Handlithografie auf cremefarbenem Papier, die von Mino Maccari in den 1950er Jahren angefertigt wurde. Gute Bedingungen. Mino Maccari (1898-1989) war...

Junger Waldkauz 1952 Ed. 500 Stück Weißer Steingut-Ton, teilweise polychromiert und glasiert H. 25 cm Beschriftete Unterseite: Edition Picasso, Madoura Picasso - Katalog der herausge...

Pablo Picasso (1881-1973) - Femmes Lithographie von 1957. Aus der Mappe der Ausgabe 153/275. Eine Xerox-Kopie der Seite mit der Ausgabe wird beigefügt (siehe letztes Foto). Mit A...

Untitled from Le XX Siècle ist ein Original-Kunstwerk von Richard Lindner aus dem Jahr 1974. Farbige Original-Lithographie. Gute Bedingungen. Gedruckt von Mourlot, Frankreich. Die...

Auflage von 100 Exemplaren, nummeriert und handsigniert. Gute Bedingungen. Ein schönes und seltenes grafisches Werk, wahrscheinlich eines der letzten, von einer Schlüsselfigur des Fu...

Dies ist eines der wichtigsten Motive im grafischen Werk von Chillida. Der spanische Künstler ist sehr bekannt für seine großformatigen Skulpturen, die sowohl im öffentlichen als auc...

Der Hahn ist ein alter Holzschnitt von Jean Lucrat aus dem Jahr 1948. Guter Zustand auf einem cremefarbenen Papier. Keine Signatur, auf der Rückseite der Titel in französischer Spr...

Pablo Picasso – Maler und sein Modell – Originallithographie 1964 Abmessungen: 30 x 20 cm Auflage von 200 (eines der 200 Exemplare auf Vélin de Rives) Mourlot Presse, 1964 Cramer, 1...

Die Komposition ist eine Lithographie, realisiert von Ossip Zadkine Rechts unten gestempelt. Nummeriert, Auflage 43/65 Abzüge. Nicht unterzeichnet. Gute Bedingungen. Das Kunstwe...

Handsigniert. Auflage: 75 Exemplare. Bibliographie: - G. Guastalla, G. Guastalla, Marino Marini. Catalogo ragionato dell'Opera grafica (Incisioni e Litografie) 1919-1980, Edizioni G...

Ship Smoke ist eine Original-Radierung von Francesco Casorati aus den 1970er Jahren. Unten rechts mit Bleistift handsigniert und unten links nummeriert, Auflage 23/99 Exemplare. Gu...

La Menace I ist eine Original-Farbradierung und Aquatinta auf Velin, die 1978 von dem belgischen Illustrator Jean Michel Folon (1934-2005) geschaffen wurde. Handsigniert in Großbuc...

Japan Poster ist ein wunderschöner Druck auf Leinwand einer digitalen Collage, die im Jahr 2020 von der italienischen Künstlerin Chiara Santoro realisiert wurde. Auflage von 10 Stüc...

Ex Libris Cseh Lajos Konive ist ein originales modernes Kunstwerk aus dem 20. Jahrhundert. Original S/W-Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Das Werk ist auf Karton geklebt....

Jean Cocteau - Engel - Original handkolorierte Lithographie In der Platte signiert Briefmarken signiert Handkoloriert mit Bleistift. Ausgabe : /XXV Abmessungen: 47.5 x 32,5 cm 1957 H...

Calder's Mobiles ist ein Vintage-Poster, das in den 1970er Jahren nach Alexander Calder realisiert wurde. Farblithografie und Offsetdruck auf Papier. Nicht unterzeichnet Herausgege...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche IX Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25 ...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Decorative Motifs of the Egyptian Renaissance ist eine alte Chromolithographie, die von einem anonymen Künstler Anfang des 20. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt dekorative Mot...

Cerceaux ist ein Linoldruck von Albert Flocon aus dem Jahr 1987. Gute Bedingungen. Gehört zu der Serie " aus der Reihe "Scénographies au Bauhaus. Hommage à Oskar Schlemmer en plusi...

Gothic Decorative Motifs ist eine alte Chromolithographie, die von einem anonymen Künstler im frühen 20. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt gotische dekorative Mo...

Pablo Picasso (1881-1973) - Tisch vor Fenster Lithographie von 1946. Abmessungen des Werks: 48 x 32,8 cm Herausgeber: Pantheon. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schnell...

Dämonen ist ein Originalkunstwerk von Renzo Bussotti aus dem Jahr 1963. Vom Künstler am unteren rechten Rand mit Bleistift handsigniert und datiert; links unten mit Bleistift nummer...

Polnisches Filmplakat von Serce to Samotny Mysliwy ist ein Original-Offset, das von Ryszard Kiwerski realisiert wurde. Signiert auf der Platte unten rechts. Gute Bedingungen.

Soldiers ist eine wunderbare Farblithografie auf Papier, die 1975 von dem italienischen Künstler Marcello Ercole geschaffen wurde. Handsigniert und nummeriert mit Bleistift am untere...

Der Kerzenleuchter, aus Jean Leymarie, Vitraux pour Jérusalem (Jerusalem-Fenster), André Sauret, Monte Carlo, 1962 (siehe M. 366-72; siehe C. Bücher 55). Unsigniert und nicht nummeri...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche VII Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25...

Abbildung 2 von "Inverosimile" ist eine Originallithographie auf Graphia-Papier von Piero Gilardi aus dem Jahr 1990. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und links unten nummerie...

André Lanskoy (1902-1976) Gerahmte Original-Lithographie Abstrakte Komposition Abmessungen: 94 x 64 cm André Lanskoy war einer der großen Maler der "Ecole de Paris" und der zweite...

Disconnected Circles ist eine farbige Original-Serigrafie von Mario Padovan aus den 1970er Jahren. Handsigniert mit Bleistift unten rechts. Links unten mit Bleistift nummeriert. Aus...

Abbildung 4 von "Inverosimile" ist eine wunderschöne Originallithografie auf Graphia-Papier von Piero Gilardi aus dem Jahr 1990. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und links un...

Das Meer ist eine originale Farblithographie des deutschen Malers Henri van Moe (1930 - 1989) aus dem Jahr 1929. Rechts unten handsigniert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt ...

Dekorative Motive der deutschen Renaissance ist eine alte Chromolithographie eines anonymen Künstlers aus dem frühen 20. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt dekorative Motive de...

Akt und Hand ist eine Original-Lithographie von Sergio Barletta, handsigniert, Auflage: 100 Stück. In ausgezeichnetem Zustand. Blattgröße: 50,5x 72. Hier stellt das Kunstwerk ver...

Bernard Buffet (1928-1999) - Sumo Lithographie von 1981. Ausgabe von Artsit. Auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 53,5 x 39 cm. Handsigniert. Das Werk ist in ausgezeichnet...

Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Taureaux In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 30 cm Auflage: 200 Luxuriöse Printausgabe aus dem Portfolio von Trinckvel 1965 Jean C...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche LIII Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 2...

Untitled ist eine farbenfrohe Serigrafie des zeitgenössischen italienischen Künstlers Pino Reggiani aus den 1970er Jahren. Handsigniert mit Bleistift in der unteren Mitte. Guter Zu...

MARIA STELMASZCZYK (geb. 1983) Studium an der Fakultät für Grafik und Malerei Labor für Holzschnitttechniken und künstlerisches Buch an der Akademie der Bildenden Künste Władysław St...

Eine epische Bildgeschichte der City by the Bay Ausgehend von einem frühen Bild einer Bande knallharter Goldsucher, die diese wunderschöne Stadt in Nordkalifornien auf die Landkarte ...

Sonia Delaunay - Komposition Original-Lithographie 1972 Abmessungen: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Cahiers d'art, veröffentlicht unter der Leitung von G. di San Lazzaro. Sonia Delau...

Marc Chagall (1887-1985) - Poèmes, Planche XXI Collage, Holzschnitt von 1968. Probeweise - einzigartige Arbeit. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25 cm Abmessungen im Rahmen: 53,2 ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Mann mit der Zunge Lithographie von 1967. Die Auflage von 500 auf Auvergne Richard de Bas Papier. Mit zwei Wasserzeichen - eines vom Papier, das zw...

Pablo Picasso (1881-1973) - Liegende Frau und Flötenspielerin Lithographie von 1967. Die Auflage von 29/500 auf Auvergne Richard de Bas Papier. Mit zwei Wasserzeichen - eines vom ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Femme nue debout Lithographie, Pochoir von 1962. Ein nicht nummeriertes Exemplar aus einer limitierten Auflage von 267 Stück. Abmessungen des Werks: 48...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Comédie Humaine Lithographie von 1954. Abmessungen des Werks: 35,5 x 26,5 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schn...

Pablo Picasso (1881-1973) - Das Ballett Technik: Lithographie Jahr: 1954 Abmessungen: 31 × 22 cm Herausgeber: Pantheon Unterschrift: Unterzeichnet in Platte Katalog-Referenz: Cramer...

Serge Poliakoff Blaue und grüne Komposition, 1963 Lithographie auf Papier 10 3/10 × 12 4/5 in 26.2 × 32.5 cm Auflage 200: Handsigniert mit Bleistift Original (doppelseitige) Grußka...