Kontinentaleuropa – Mehr Druckgrafiken

Pizzi Cannella Exhibition ist ein Vintage-Ausstellungsplakat aus dem Jahr 2006. Farbiges Offset-Plakat, das anlässlich der Ausstellung von Pizzi Cannella im Jahr 2006 realisiert wur...

Marc Chagall (1887-1985) - Fiancés dans le ciel de Nice (Verlobte am Himmel in Nizza) Lithographie von 1967. ein unsignierter Probedruck aus der nummerierten Auflage von 150 Exempl...

Bernard Buffet (1928-1999) - Katsura Rikyu-Kyoto Lithographie von 1981. Ausgabe von Artsit. Auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 71 x 53,5 cm. Handsigniert. Das Werk ist i...

Abmessungen des Bildes: 70x50 cm. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 50 Exemplaren, nummeriert und handsigniert. Gewidmet an Nesto Jacometti. Referenz Abrams n.80. Selten und i...

Georges Braque (1882-1963) - Carnets intimes de Braque II Lithographie von 1955. Abmessungen des Werks: 35 x 26 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand...

Der Ausstellungsdruck von Miller Null aus dem Jahr 1995 ist ein fotografischer Abzug auf Farbpapier, der auf Karton aufgetragen wurde. Signatur mit Bleistift auf der Vorderseite des...

Marc Chagall Original-Lithographie 1963 Abmessungen: 32 x 24 cm Referenz: Chagall Lithographe 1957-1962. VOLUME II. Zustand: Ausgezeichnet Marc Chagall (geboren 1887) Marc Chagall...

Marc Chagall (1887-1985) - Le Sept Péchés Capitaux Radierung aus dem Jahr 1925. Auflage von 300 Exemplaren. Maße des Werks: 25 x 19,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Referenz: Kornf...

Castellani Exhibition ist ein Vintage-Ausstellungsplakat aus dem Jahr 2004. Farbiges Offset-Plakat anlässlich der Ausstellung von Castellani im Jahr 2004. Gute Bedingungen.

Film Manifest ist ein Original-Offsetdruck auf Papier von Onegin Dabrwski aus dem Jahr 1973. Farbiger Vintage-Offsetdruck. Guter Zustand und gealtert. Am oberen Rand betitelt: Ro...

Paul Jenkins – Komposition – Originallithographie 1964 Abmessungen: 30 x 20 cm Auflage von 200 (eines der 200 Exemplare auf Vélin de Rives) Mourlot Presse, 1964 Paul Jenkins, Amerik...

Lucio Del Pezzo - Poster Exhibition ist ein gemischtfarbiger Offsetdruck aus dem Jahr 1984 Dieser Druck entstand anlässlich der dem Künstler gewidmeten Ausstellung, die 1984 im Stud...

Wirbelwind 1979, Papier, Lithographie, 59x46 cm Ivars Poikans 1952. Riga Ivars Poikāns arbeitet in den Bereichen Malerei, Grafik, Buchillustration und Filmkunst. Geboren am 24. Ok...

Gothic Decorative Motifs ist eine alte Chromolithographie, die von einem anonymen Künstler im frühen 20. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt gotische dekorative Mo...

Bernard Buffet (1928-1999) - Fouquier-Tinville Lithographie von 1977. Die Auflage von 103/150. Auf Arches-Papier mit Wasserzeichen. Abmessungen des Werks: 76 x 56 cm. Handsignier...

Arabian Women ist ein Original-Holzschnitt auf gelblichem Papier, der von Moses Levy realisiert wurde. Signiert und betitelt in Italienisch "Donne Arabe". Der Zustand der Erhaltung ...

Bernard Buffet (1928-1999) - Stilleben mit einem Glas Lithographie von 1968. Abmessungen des Werks: 31 x 24 cm Herausgeber: André Sauret, Monte Carlo. Gedruckt von: Fernand Mourl...

Sonia Delaunay (1885-1979) - Juste Présent Lithographie von 1961. Abmessungen des Werks: 38 x 28 cm Verlag: Lacourière et Frélaut, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand....

Marc Chagall (1887-1985) - Das Gebet Salomos Radierung aus dem Jahr 1952. Auflage von 100 Stück Mit einem Aquarell des Künstlers versehen. Abmessungen des Werks: 52 x 37 cm. Han...

Henri Matisse (1869-1954) - La Négresse Lithographie von 1958. Abmessungen des Werks: 52,5 x 35,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Jedes Exemplar dieser Lithographie wurde ursprünglic...

Georges Braque (1882-1963) - Colombe sur fond vert Lithographie von 1975. Ausgabe 371/575 (Fotokopie des Kolophons liegt bei). Abmessungen des Werks: 31 x 24 cm. Platte signiert....

Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Taureaux In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 30 cm Auflage: 200 Luxuriöse Printausgabe aus dem Portfolio von Trinckvel 1965 Jean C...

Marc Chagall (1887-1985) - Le Sept Péchés Capitaux Radierung aus dem Jahr 1925. Auflage von 300 Exemplaren. Maße des Werks: 25 x 19,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Referenz: Kornf...

Diabolic Car ist ein Originalkunstwerk von Jean Michel Folon. Lithographie auf Papier. Rechts unten mit Bleistift vom Künstler handsigniert. Links unten nummeriert. Auflage von 80 S...

Bernard Buffet (1928-1999) - Reise nach Japon Lithographie von 1981. Ausgabe von Artsit. Auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 71 x 53,5 cm. Handsigniert. Das Werk ist in a...

Marc Chagall (1887-1985) - Le Sept Péchés Capitaux Radierung aus dem Jahr 1925. Auflage von 300 Exemplaren. Maße des Werks: 25 x 19,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Referenz: Kornf...

Georges Braque (1882-1963) - Carnets intimes de Braque IX Lithographie von 1955. Abmessungen des Werks: 35 x 26 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand...

Marc Chagall – Originallithographie Der Rote Reiter Von der unsignierten, nicht nummerierten Lithographie, die in der Literaturzeitschrift XXe Siecle gedruckt wurde 1957 Siehe Mourl...

Georges Braque (1882-1963) - Carnets intimes de Braque X Lithographie von 1955. Abmessungen des Werks: 52 x 35 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand....

Untitled ist ein Druck von Giuseppe Capogrossi (Rom, 1900 - 1972). Lithographie auf Papier Handsigniert unten rechts, nummeriert, Auflage unten links, 56/80 Abzüge. Prägestempel de...

Dieses aussagekräftige Originalplakat aus dem Jahr 1971 ist ein seltenes Artefakt der internationalen Solidarität mit der Black Panther Party, das in einer Zeit des intensiven politi...

Originalplakat für die Ausstellung "Grafiken aus 30 Jahren" von Max Billing in der Galerie Design 1 in Hamburg im Jahr 1970.

Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Taureaux In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 30 cm Auflage: 200 Luxuriöse Printausgabe aus dem Portfolio von Trinckvel 1965 Jean C...

Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Taureaux In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 30 cm Auflage: 200 Luxuriöse Printausgabe aus dem Portfolio von Trinckvel 1965 Jean C...

Der Kerzenleuchter, aus Jean Leymarie, Vitraux pour Jérusalem (Jerusalem-Fenster), André Sauret, Monte Carlo, 1962 (siehe M. 366-72; siehe C. Bücher 55). Unsigniert und nicht nummeri...

Erstellt von Gustav Buek nach einem Original-Ölgemälde von Thomas Moran aus dem Jahr 1892. Das Gemälde befindet sich heute im Besitz des Philadelphia Museum of Art in Philadelphia, P...

Original-Vintage-Plakat mit der Darstellung des Klosters La Tourette von Le Corbusier, veröffentlicht 1962 vom Architekturforum zur Förderung der modernen Architektur - eines von ins...

Jean Cocteau - Blauer Adler - Original Lithographie 1956 Links unten gestempelt Signiert und datiert in der Platte Mit Bleistift nummeriert Ausgabe : /XXV Abmessungen: 50 x 65 cm Her...

Günther Förg (Deutscher, 1952-2013) Ohne Titel (aus der Mappe Pi), 1995 Medium: Holzschnitt auf Velin Abmessungen: 80 x 60 cm Auflage von 98 Stück: handsigniert und nummeriert Zustan...

Georg Baselitz (Deutscher, geboren 1938) Puck, 1993 Medium: Holzschnitt auf Velin Abmessungen: 103 x 72 cm Auflage von 300 Stück: handsigniert und nummeriert Bestandskatalog: WV...

Joan Miro - 1964 Abmessungen: 30 x 20 cm Auflage von 200 Stück (eine der 200 auf Vélin de Rives), die für Mitarbeiter reserviert ist; es gab auch eine größere Auflage von 2000 Stück ...

Lithographie nach einer Zeichnung von Jean Cocteau Titel: Europa Unser Land In der Platte signiert Abmessungen: 33 x 46 cm Auflage: 600 Luxuriöse Druckausgabe aus dem Portfolio von S...

Joan Miro (1893-1983) - Espriu - Miró II Radierung und Aquatinta mit Carborundum von 1975. Die Auflage von 15/50 auf Guarro Papier mit Sala Gaspar Wasserzeichen. Abmessungen des W...

Pablo Picasso (1881-1973) - Dompteur et son Cheval Lithographie von 1957. Die Ausgabe 211/275. Mit Arches-Wasserzeichen. Abmessungen des Werks: 65 x 44 cm Verlag: Fernand Mourlo...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Marc Chagall (1887-1985) - Roses et Mimosas (Rosen und Mimosen) Lithographie von 1967. ein unsignierter Probedruck aus der nummerierten Auflage von 150 Exemplaren auf Arches-Papier...

Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Taureaux In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 30 cm Auflage: 200 Luxuriöse Printausgabe aus dem Portfolio von Trinckvel 1965 Jean C...

Marc Chagall Original-Lithographie 1963 Abmessungen: 32 x 24 cm Referenz: Chagall Lithographe 1957-1962. VOLUME II. Zustand: Ausgezeichnet Marc Chagall (geboren 1887) Marc Chagall...

Salvador Dali (1904-1989) - Rokujiso (Die dankbaren Statuen) Kaltnadelradierung mit Schablone von 1974. Die Ausgabe von XVII/LXXV auf Richard de Bas-Papier. Abmessungen des Werks:...

Yoshitomo Nara (geb. 1959, Japaner) und Hiroshi Sugito (geb. 1970, Japaner) Ohne Titel (Omaha), 2005 Medium: Lithographie auf Papier Abmessungen: 53,5 x 62,5 cm Auflage von 100 + 10 ...

Rupprecht Geiger (Deutscher, 1908-2009) Zurückgehen, Weitergehen, Fortgehen, 1966 Medium: Mappe mit 20 Siebdrucken auf Papier Abmessungen: 35 x 28,5 cm und 35 x 57 cm (mit mittlerer ...

„Couleur Additive Perseus“ hat ein atemberaubendes Erscheinungsbild und einen optischen Effekt, der die Aufmerksamkeit des Betrachters vom ersten Mal auf sich zieht. Carlos Cruz-Diez...

Ausstellungsplakat Galerie Gerald Cramer ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Joan Mirò. Gemischtfarbige Lithographie. Das Plakat wurde anlässlich der Ausstellung des Künstlers 1...

Ausstellungsplakat Galerie Gerald Cramer ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Joan Mirò. Gemischtfarbige Lithographie. Das Plakat wurde anlässlich der Ausstellung des Künstlers 1...

Original Vintage Poster mit der Darstellung des TWA-Terminals von Eero Saarinen, 1962 von der Zeitschrift Architectural Forum veröffentlicht, um für moderne Architektur zu werben - e...

Lithographie von Jean Cocteau Titel: Europa und die Welt In der Platte signiert Abmessungen: 33 x 46 cm Auflage: 200 Luxuriöse Druckausgabe aus dem Portfolio von Sciaky 1961

Ellsworth Kelly (Amerikaner, 1923-2015) Die Welt, 2011 Medium: Offsetlithographie auf Vellum Abmessungen: 57,2 x 40 cm (22½ x 15¾ Zoll) Auflage von 100 Stück: handsigniert und nummer...

Original-Vintage-Plakat mit der Darstellung der Halle der Internationalen Arbeitsausstellung von Piero Luigi Nervi in Turin, veröffentlicht 1962 von der Zeitschrift Architectural For...

Diese exquisite Jugendstil-Postkarte, die um 1900 von Alphonse Mucha geschaffen wurde, zeigt den Monat Januar (Janvier) in einer poetischen und traumhaften Komposition. Mucha, der fü...

Dieses verspielte, freche und unwiderstehlich charmante Werbeplakat für den Likör Prunelle du Velay aus der Mitte des Jahrhunderts fängt den lebendigen Geist des französischen Grafik...