Kontinental Europa – Stilllebendrucke

Salvador Dali - Frau mit Peitsche - Original Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kata...

Dieses zeitgenössische Kunstwerk, das im Sublimationsverfahren hergestellt wird, bietet eine exquisite Übertragung lebendiger Bilder auf Seide durch umweltfreundliche Sublimationstin...

Limitierte Auflage von 15 Exemplaren, Kunstdruck, mit Zertifikat, Teil eines Alphabets von Zoltán Salamon. Das Alphabet blieb unvollendet. Konkret ist dies der Buchstabe "S", der mit...

Insect I ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Vom Künstler am rechten unteren Rand handsigni...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe III Jahr: 19...

Still Life ist ein Originaldruck des italienischen Künstlers Gianni Testa (1936) aus dem Jahr 1986. Original-Serigrafie in Mischtechnik. Rechts unten vom Künstler handsigniert. Li...

Nach Pablo Picasso - Kubismus - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein ...

Pierre GARCIA-FONS Korb mit Früchten und Blumenstrauß Original-Lithographie Mit Bleistift signiert Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 76 x 55 cm (ca. 30 x 22 Zoll) S...

Mit der gedruckten Unterschrift von Picassp und Datum, wie ausgestellt Basierend auf einer Originalkomposition von 1920, gedruckt 1946 Abmessungen des Bildes: 21 x 31 cm. Maße des B...

Dieses zeitgenössische Kunstwerk, das im Sublimationsverfahren hergestellt wird, bietet eine exquisite Übertragung lebendiger Bilder auf Seide durch umweltfreundliche Sublimationstin...

Pia Clodi scheut sich nicht vor der Darstellung von Menschen, und ihre eher porträtähnlichen Arbeiten bieten den Dargestellten stets einen Hauch von Anonymität, so dass der Betracht...

Wes Lang (Amerikaner, geb. 1972) Gedanken für das freie Leben #15, 2023 Medium: Siebdruck auf Somerset 280/gsm Papier Abmessungen: 58,4 × 91,4 cm (23 x 36 Zoll) Auflage von 100 + 15 ...

Umschlagrückseite, aus Joan Miro von Jacques Prevert und Georges Ribemont-Dessaignes Künstler: Joan Miro Herausgeber: Maeght Jahr: 1956 Abmessungen: 23 x 20 cm Referenz: Mourlot 230 ...

Zusammen mit "Les Musiciennes", einer der größten und begehrtesten Lithografien von Le Corbusier - ein puristisches Stillleben -, gedruckt von Mourlot auf Arches nach einer Collage v...

Nach Pablo Picasso - Kubismus - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein ...

Joan Miro Miro Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Platte III aus "Miro Lithographien I" Medium: Lithographie auf Rives Vellum Jahr: 1972 Bildgröße: 10" x 13" Blattgröße: 10" ...

Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Artaban 1961 unterschrift im Stein/gedruckte Unterschrift Abmessungen: 38 x 28 cm Lithographie für die Mappe "Gitans et Corridas", herau...

Personnages undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 20,5 x 27,9 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) Jean ...

Herbiers undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 20,5 x 27,9 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) Jean Hél...

(nach) Serge Poliakoff - Bunte abstrakte Komposition - Lithographie Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle 1958 Abmessungen: 32 x 25 cm Herausgeber: G. di San ...

Giclée-Druck auf Leinwand. Handbemaltes Finish mit Original-Pinselstrich und Ölfarben. Die Rhododendronblüte im Mai sagt uns immer, dass der Sommer schon da ist - er ist nah! Die po...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 Aus der seltenen zusätzlichen Suite von 100 neben der Auf...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe III Jahr: 1977 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10"...

Pablo Picasso (nach) - Nature Morte à la Pipe - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein ...

Arman – Akzente – Original signierte Radierung Titel: Anhäufungen Unterzeichnet Abmessungen: 57 x 38 cm 1980s Arman Armand Pierre Fernandez wurde 1928 in Nizza, Frankreich, gebore...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Dieser Linolschnitt mit kubistischem Einfluss stellt Stiefmütterchenblüten mit goldenen Akzenten auf einem tiefblauen Hintergrund dar. Es wurde kürzlich in Dublin zusammen mit ander...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Redemption ist eine Radierung und Kaltnadelradierung des italienischen Künstlers Riccardo Tommasi Ferroni (1934-2000). Weder signiert noch nummeriert. Tommasi Ferronis Stil ist erk...

Diese Werke wurden im November 1967 von Fernand Mourlot, Meisterlithograf in Paris, gedruckt.

MARTA WAKUŁA-MAC: Master of Arts in Kunsterziehung - Diplom in Druckgrafik an der Institut für Kunst, Pädagogische Universität, Krakau, 2003. Mitglied von Graphic Studio Dublin 200...

Diese Werke wurden im November 1967 von Fernand Mourlot, Meisterlithograf in Paris, gedruckt.

Heinrich Ulrich (alias Heinrich Ullrich) (fl.1567-1621) "Soldat mit Hellebarde", 1598, aus der Serie "Die Garde des Kaisers Rudolph" (auch "Altdeutsche Soldaten"; "Suite der Krieger...

Winterlandschaft ist ein Offsetdruck auf Leinwand nach Josip Generalic aus dem Jahr 1961.  Signiert auf der Platte und datiert in der unteren Mitte. Guter Zustand und gealtert. Da...

Dieser zeitgenössische großformatige Druck, Auflage 10 von 25, der moldawisch-spanischen Künstlerin Natasha Lelenco ist Teil ihrer Serie The Dinners. Dieses auf Dibond gedruckte Werk...

Die großformatige, siebenteilige Installation von Natasha Lelenco mit dem Titel The Dinners (Edition 9/25) erforscht Themen wie queere Identität, Isolation und kollektive Rituale im ...

Bernard CATHELIN Orchideen Original-Lithographie, 1988 Handsigniert mit Bleistift Eingeschrieben EA (épreuve d'artiste) neben der Auflage von 100 Exemplaren Auf Arches-Papier, Forma...

Mid Century Französisch Lithographie und Pochoir Druck auf Velum Arches Papier nach Andre Derain aus dem 1961 editions d'Art du Lion aus dem ursprünglichen Gemälde von 1946. Das Werk...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

Fine Art Print, Foto in den USA gemacht. Limitierte Auflagen.

Druck/ Fotografie/ Limitierte Auflage von 15 Exemplaren, Vorschlag für ein Vinyl-Cover, vom Autor signiert.

Diese Werke wurden im November 1967 von Fernand Mourlot, Meisterlithograf in Paris, gedruckt.

Georges BRAQUE Stilleben mit Glas und Pfeife, 1959 Original Radierung mit Aquatinta Gedruckte Unterschrift auf der Platte Nummeriert / 350 Auf Pergament 30 x 56 cm (ca. 12 x 22 Zoll...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Lush Palm Bushes" ist ein wunderschönes originales Cyanotypie-Diptychon, das prächtige tropische Palmenblät...

Kunstdruck, Foto eines Swimmingpools, limitierte Auflage von 15 Stück, vom Autor signiert.

Dies ist eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Jahrhundertmitte und der Wüstenmoderne inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung vo...

Dieser figurative Druck in limitierter Auflage, The Sister (Edition 8 von 25), ist Teil der gefeierten Serie The Dinners von Natasha Lelenco. Das Kunstwerk, das eine Mischung aus zei...

Abmessungen des Bildes: 23.5 x 27.5 cm. Scarabei in combattimento (Kämpfende Käfer) ist ein Originalkunstwerk des großen italienischen Dichters, Künstlers und Graveurs Luigi Bartol...

Anmutige Verflechtung der Pflanzen Gurke und Tomate auf dem pfirsichfarbenen Hintergrund. inspiriert durch Entwürfe von William Morris - Limitierter Gicléedruck - mit Archivtint...

ZDZISŁAW WIATR (geboren 1960) Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und an der Fakultät für Grafik in Kattowitz ab, wo er 1986 ein Diplom mit einer ehr...

Still Life ist eine Lithografie, die Ibrahim Kodra in den 1980er Jahren realisierte. Rechts unten handsigniert, nummeriert, Auflage: 150 Exemplare. Gute Bedingungen. Ibrahim Likme...

Dies ist ein exklusiver Giclée-Farbdruck in limitierter Auflage, gedruckt auf mattem Fotopapier. Dieses exquisite Stillleben zeigt einen edlen Blumenstrauß, der mit weichem Licht wu...

Watermelon ist eine gemischte Farblithographie des sizilianischen Künstlers Renato Guttuso von 1982. Das Kunstwerk stammt von XXeme Siècle Paris/New York; Druckerei Graphis Arte Li...

Maurice BRIANCHON Stilleben mit Birnen und Weintrauben Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 75 Auf Arches-Pergament 50 x 65 cm (ca. 20 x 26 Zoll) Sehr gut...

Amsterdam VII ist ein faszinierendes Aquatinta-Trockenradierwerk des renommierten französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia aus einer frühen Karriere. Es stellt ein Detail...

Stillleben ist eine farbige Originallithographie, die von Antonio Fomez zwischen 1950 und 1974 entworfen wurde. Handsigniert mit Bleistift unten rechts. Künstlerischer Beweis (lin...

Still, Life ist ein Holzschnitt auf Papier, realisiert von einem anonymen Künstler im Jahr 1936 Es ist monogrammiert und datiert auf der unteren mit Bleistift und nummeriert, selten...

Kunstdruck, Foto, erhältlich in verschiedenen Größen, hergestellt in NY.

Limitierte Auflage von 15 Stück, Kunstdruck. Vom Autor signiert. Das Bild wurde in öffentlichen Verkehrsmitteln aufgenommen.

Vincent van Ojen ist ein wahrer Meister der Holzschnitttechnik. Durch jahrelange Hingabe und Forschung hat er dieses alte Medium perfektioniert, was zu Werken von bemerkenswerter Tie...