Kontinental Europa – Stilllebendrucke

Das Stillleben ist ein Originalkunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Eine schöne gemischte farbige Öl auf Leinwand auf einem lebhaften roten Hintergrund. Handsigniert am un...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Still LIfe with Rabbit ist ein Original-Kunstwerk von Jean-Marie Estébe aus der ersten Hälfte des XX. Jahrhunderts. Radierung auf Papier. Handsigniert vom Künstler in der rechten un...

Vintage Poster Fynden Fran ist ein Original-Offset von 1984 vom Kalmar Lans Museum. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist gut. Das Foto wurde von Gosta Sorensen realisiert. Gut...

Die Blumenvase ist eine schöne Originallithografie von Marcello Avenali aus den 1950er Jahren. Handsigniert mit Bleistift am unteren rechten Rand; "P.A.". (Artist Proof) am unteren ...

Die Blumenvase ist eine Originalradierung auf Karton von Danilo Bergamo aus den 1980er Jahren. Handsigniert am unteren rechten Rand auf der Platte. Gute Bedingungen. Danilo Berga...

Dry Flowers in the Landscape ist eine wunderschöne Radierung, die der italienische Künstler Mario Bellagamba in den 1968er Jahren geschaffen hat. Handsigniert und datiert mit Bleis...

Das Stillleben ist ein originelles Kunstwerk, das von einem Künstler des XX Jahrhunderts geschaffen wurde. Der Druck stellt ein abstraktes Stillleben in lebendigen, leuchtenden Farb...

Cherry ist eine Radierung auf Papier, die von dem französischen Künstler und Druckgrafiker Mario Avati (1921-2009) realisiert wurde. Rechts unten handsigniert und links unten mit Bl...

Still Life ist eine Original-Radierung auf Papier, die von Maro Logli realisiert wurde. Handsigniert am unteren Rand des Bildes. nummeriert unten rechts, Ausgabe, IX/XXX. Sehr gut...

Stillleben ist eine Original-Lithographie auf Papier von Jacques Lestrille (1904-?) Rechts unten mit Bleistift handsigniert, links unten nummeriert, Auflage 7/14 Abzüge. Der Erhalt...

Signiert und datiert vom Künstler mit Bleistift unten links. Sehr guter Zustand. Luigi Bartolini (1892 - 1963) war ein italienischer Maler, Schriftsteller und Dichter. Abmessungen d...

V Intro. 1982. Papier, Linolschnitt, 25x31 cm Druckgröße 20x20 cm Gesamtseitengröße 25x31cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen u...

Irena Snarska (geb. 1934, gest. 2013) Irena Snarska wurde 1934 in Lviv geboren. Sie studierte an der Fakultät für Innenarchitektur an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. Zwi...

Salvador Dali - Der violette Stiefel - Original Briefmarken-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12"...

Irena Snarska (geb. 1934, gest. 2013) Irena Snarska wurde 1934 in Lviv geboren. Sie studierte an der Fakultät für Innenarchitektur an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. Zwi...

Stilleben. Handsigniert und datiert auf der Rückseite des Werks. Künstlerischer Beweis. Recht guter Zustand, nur leicht stockfleckig auf dem Druck.

Wood Perfume ist eine Original-Digigrafie, die von Martine Goeyens in den 2000er Jahren realisiert wurde. Das Kunstwerk ist vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Hand...

Bouquet ist eine Original-Digigrafie, die von Martine Goeyens in den 2000er Jahren realisiert wurde. Das Kunstwerk ist vom Künstler rechts unten mit Bleistift handsigniert. Handretu...

Blumenstrauß-Design. Auf der Rückseite mit dem Namen des Designstudios und der Nummer 484 versiegelt Wir bieten eine kleine Anzahl dieser originellen Illustrationsentwürfe dieses in...

Die Blumenvase ist eine schöne Original-Lithographie von Marcello Avenali aus den 1950er Jahren. Handsigniert mit Bleistift am unteren rechten Rand; "P.A.". (Artist Proof) am unteren...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Deluxe-Suite neben der Standardausgabe)...

Aus Piranesis Serie "Vasi, candelabri, cippi, sarcofagi, tripodi, lucerne, ed ornamenti antichi disegnati ed incisi dal cav. Gio. Batt. Piranesi pubblicati l'anno MDCCLXXIIX" (1778)....

Siergiej Timochow, ein weißrussischer Künstler, geboren 1960. Er studierte 1979 an einer Kunstschule in Minsk, bevor er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Belarus fo...

Cathedral ist eine Radierung des italienischen Künstlers Riccardo Tommasi Ferroni (1934-2000). Der Erhaltungszustand ist gut. Tommasi Ferronis Stil ist erkennbar an den flüssigen S...

Siergiej Timochow, ein weißrussischer Künstler, geboren 1960. Er studierte 1979 an einer Kunstschule in Minsk, bevor er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Belarus fo...

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Roggenfrühling. 1980, Papier, Linolschnitt, Druckformat 50x65 cm; gesamt 70x80 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletr...

Joan Miro – spielender Hund – Lithographie in Farben Künstler: Joan Miro Komposition 7 für das Buch "Joan Miro" von Jacques Prevert Herausgeber: Maeght Jahr: 1956 Abmessungen: 23 x 3...

Joan Miro (nach) – Mond und Sonne – Pochoir Aus der Literaturzeitschrift "XXe Siècle" 1957 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Unsigniert und nicht nummeriert wi...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe III Jahr: 1977 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10"...

Auflage: 120 Exemplare. Handsigniert. Sehr guter Zustand.

Weightlifter ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Originaltitel: Gewichtheber

Brauerei ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1985. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung.

Joan Miro - ein Teller aus L'Issue Dérobée Radierung, Aquatinta und Kaltnadel in Farben 1974 Abmessungen: 36 x 54 cm Auflage: 220 Jacques Dupin, L'Issue Dérobée, Maeght Editeur, Pa...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

Dieses zeitgenössische Kunstwerk, das im Sublimationsverfahren hergestellt wird, bietet eine exquisite Übertragung lebendiger Bilder auf Seide durch umweltfreundliche Sublimationstin...

Diese Werke wurden im November 1967 von Fernand Mourlot, Meisterlithograf in Paris, gedruckt.

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

Apfelbaum. 1976, Linolschnitt, Druckformat 65x50 cm; gesamt 75x60 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletristischen Ver...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 Aus der seltenen zusätzlichen Suite von 100 neben der Auf...

Still, Life ist ein Holzschnitt auf Papier, realisiert von einem anonymen Künstler im Jahr 1936 Es ist monogrammiert und datiert auf der unteren mit Bleistift und nummeriert, selten...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe II Jahr: 1975 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10" ...

Salvador Dali - Die Frau mit dem Schuh - Original Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". ...

Intro. 1979. Papier, Linolschnitt, 25x34 cm Druckgröße 20x20 cm Gesamtseitengröße 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und...

Salvador Dali - Frau mit der Krücke - Originalstempel-signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kat...

Das Leben eines Hirten. 1979. Papier, Linolschnitt, 25x34 cm Druckgröße 13x26 cm Gesamtseitengröße 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von v...

Original-Ausstellungsplakat von Damien Hirst aus dem Jahr 2007. Die Ausstellung fand bei Gagosian, Davies Street, London, und Gagosian, Beverly Hills, statt. Damien Hirst (Brite, g...

Weightlifter ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1981. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Originaltitel: Gewichtheber

Die Natur explodiert * 1986. Aquatinta, Radierung auf Papier 9/13. 41x58 cm Ivars Poikans 1952. Riga Ivars Poikāns arbeitet in den Bereichen Malerei, Grafik, Buchillustration und F...

Composition of Still Life ist ein Kunstwerk, das in den 1970er Jahren von Vairo Mongatti geschaffen wurde. Schwarze und weiße Radierung. Handsigniert und nummeriert. Auflage: 21/12...

Jekabs Tag. 1984. Papier, Linolschnitt, 25x34 cm Druckgröße 13x25 cm Gesamtseitengröße 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümliche...

Dedic an die Stadt Valmiera. 1982, Linolschnitt, Druckformat 60x42 cm; gesamt 70x55 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und be...

SonntagsBlick. 1994. Papier, Linolschnitt, 25x33 cm Druckgröße 13x25 cm Gesamtseitengröße 25x33cm

Unbekannt. 1982. Papier, Linolschnitt, 25x31 cm Druckgröße 20x23 cm Gesamtseitengröße 25x31cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen...

Hirtennahrung. 1979. Papier, Linolschnitt, 19x33 cm Abdruckgröße 9x25 cm Gesamtseitengröße 19x33cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstüml...

Roggenbrot. 1980, Papier, Linolschnitt, Druckformat 50x65 cm; gesamt 65x73 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belletristi...

Druck, abstrakt, inspiriert durch das wunderbare Rot... signiert vom Autor, limitierte Auflage von 5 Stück.

Limitierte Auflage von 5 Exemplaren, vom Autor signiert.