Kontinental Europa – Stilllebendrucke

Diese Tage bringen auch "volle Fenster", die mit Büchern gefüllt sind. Erledigt während eines Stadtrundgangs. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, die Auflage ist auf 15 Stück begrenzt. Vom ...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Einzelheiten: + Titel: Vintage Gepresste Blumen Nº2 + Jahr: 2022 + Auflagenhöhe: 24 + Gestempelt und mit Ech...

Metaphysisches Stillleben ist ein Vintage-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi aus dem Jahr 1918 reproduziert. Sehr guter Zustand.

"The Girlfriend" (Edition 8 von 25) ist ein hochformatiger zeitgenössischer Porträtdruck aus The Dinners, einer Serie der Künstlerin Natasha Lelenco in limitierter Auflage. Dieser UV...

Jean-Baptiste VALADIE Sitzender Akt Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 51 x 39 cm (ca. 20 x 16 Zoll) Sehr guter Zusta...

Composition ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Guido La Regina. Original Linoleum auf Papier. Rechts unten mit Bleistift handsigniert. Numm...

Watermelon ist eine gemischte Farblithographie des sizilianischen Künstlers Renato Guttuso von 1982. Das Kunstwerk stammt von XXeme Siècle Paris/New York; Druckerei Graphis Arte Li...

Dies ist ein exklusiver Giclée-Farbdruck in limitierter Auflage, gedruckt auf mattem Fotopapier. Dieses exquisite Stillleben zeigt einen edlen Blumenstrauß, der mit weichem Licht wu...

Aus Piranesis Serie "Vasi, candelabri, cippi, sarcofagi, tripodi, lucerne, ed ornamenti antichi disegnati ed incisi dal cav. Gio. Batt. Piranesi pubblicati l'anno MDCCLXXIIX" (1778)....

Dieser dreiteilige Druck in limitierter Auflage von Natasha Lelenco ist Teil ihrer berühmten Serie The Dinners, die sich mit häuslichen Ritualen, Identität und psychologischer Präsen...

Dieses außergewöhnliche BMW Spielzeugauto ist meine Erinnerung an meinen Vater. Fotografie/Kunstdruck, limitierte Auflage von 5 Exemplaren, vom Autor signiert.

Joan Miro - Vogel Aus der Literaturzeitschrift "XXe Siècle" 1952 Auflage : 3000 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Aktenzeichen : M117

Salvador Dali - Erotische Pampelmuse - Original handsignierte Lithographie 1969 Abmessungen: S. 57 x 37 cm Blatt: 75 x 56 cm Handsigniert, EA (Epreuve d'Artiste) Ausgezeichneter Con...

Dunkle Stilllebenfotografie FIne Art Print - Natura Morte 4 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben: Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten F...

(nach) Nicolas de Staël - Abstrakte Komposition - Pochoir Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle 1959 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. ...

Objects in the Study ist ein Kunstwerk, das 1961 von dem italienischen Künstler Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rom, 1987) geschaffen wurde. Fotodruck.  Guter Zustand. Italienisc...

Fine Art Print, fotografiert in den USA., Limitierte Auflage.

"The Cat" (Edition 5 von 25) ist ein UV-Druck auf Dibond in limitierter Auflage der in Moldawien geborenen Künstlerin Natasha Lelenco, der figurative Tierporträts mit surrealer häusl...

Fine Art Print, limitierte Auflagen.

Fine Art Print, fotografiert in den USA., Limitierte Auflage.

Raoul DUFY Stilleben mit Früchten, 1953 Original Lithographie mit Schablonenaquarell Mit gedruckter Signatur in der Platte Auf Arches Vellum 28 x 37,5 cm (ca. 11 x 14,8 Zoll) Ausge...

Fine Art Print, fotografiert in den USA., Limitierte Auflage.

Flowers ist ein Vintage-Offsetdruck und eine Lithografie auf Papier nach Josip Generalic aus dem Jahr 1971.  Gute Bedingungen. Signiert auf der Platte und datiert in der unteren Mi...

Georges BRAQUE Blumenstrauß, 1961 Original-Lithographie in sechs Farben (Werkstatt Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum 34 x 26 cm (ca. 13 x 10 inch) REFERENZ ...

Dieser Druck in limitierter Auflage auf Dibond-Aluminium ist Teil einer Serie von 25 signierten und handnummerierten Reproduktionen der moldawischen Künstlerin Natasha Lelenco. Direk...

Das Stillleben ist ein Originalwerk von Josè Guevara aus dem späten 20. Jahrhundert. Kolorierte Lithographie auf Papier. Herausgegeben von der Fondazione Di Paolo. Rechts unten mi...

Amsterdam X ist ein faszinierendes Aquatinta-Trockenradierwerk des bekannten französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Es stellt ein Detail einer alten Amsterdamer Hausfa...

Amsterdam VIII ist ein faszinierendes Aquatinta-Trockenradierwerk des bekannten französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Es zeigt ein Detail einer alten Amsterdamer Haus...

Still-Life 02 ist ein Offsetdruck nach dem sizilianischen Künstler Renato Guttuso aus den 1980er Jahren. Sehr guter Zustand. Renato Guttuso (Bagheria, Palermo 1912 - Rom, 1987) wa...

Vintage Ausstellungsplakat Morandi ist ein Offsetdruck, realisiert für die Ausstellung in der Galleria Marino in Rom nach Giorgio Morandi. Guter Zustand für n.12 Exemplare von Edit...

Circus ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand, das 2019 von der aufstrebenden Künstlerin Anastasia Kurakina realisiert wurde. Signiert und datiert in schwarzer Tinte auf der Rückse...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe II Jahr: 1975 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10" ...

Still Life ist ein Original-Offsetdruck, der das ursprüngliche Aquarell von Giorgio Morandi im Jahr 1973. Die Signatur und das Datum des Künstlers sind perfekt auf der Platte wiede...

Amsterdam I ist ein faszinierendes Aquatinta-Trockenradierwerk des renommierten französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia aus einer frühen Karriere. Es zeigt ein Detail ei...

Stillleben ist eine farbige Originallithographie, die von Antonio Fomez zwischen 1950 und 1974 entworfen wurde. Handsigniert mit Bleistift unten rechts. Nummeriert, Auflage von 99 D...

Dunkle Stilllebenfotografie FIne Art Print - Natura Morte 5 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten Fr...

Abmessungen des Bildes: 20,6 x 31 cm. Composition ist ein hervorragender Original-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi wiedergibt. Die Signatur des Künstlers i...

Dunkle Stilllebenfotografie, Kunstdruck – Natura Morte 1 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten Früc...

Chaim SOUTINE (1893-1943) Tisch mit einer Pfeife und einer Flasche Steinlithographie nach einem Gemälde (Werkstatt Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 5...

Chaim SOUTINE (1893-1943) Der erhängte Hase Steinlithographie nach einem Gemälde (Werkstatt Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 50 x 65 cm (ca. 20 x 26 ...

Chaim SOUTINE (1893-1943) Stillleben mit Truthahn Steinlithographie nach einem Gemälde Gedruckt in der Werkstatt Mourlot Vorzeichenlos Auf Arches Vellum 50 x 65 cm (ca. 20 x 26 inch...

ZDZISŁAW WIATR (geboren 1960) Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und an der Fakultät für Grafik in Kattowitz ab, wo er 1986 ein Diplom mit Auszeichn...

Marta Bozyk (1973). Er ist Absolvent der Grafikabteilung der Akademie der Schönen Künste in Krakau. Im Jahr 1998 erhielt sie ein Diplom mit der Medaille des Rektors der Akademie der ...

Zodiac Signs On Lamps from "Antiquities of Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Nicola Fiorillo aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand mit einige...

Das Stillleben aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Giovanni Guerra aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand und gealtert ...

Zugehörig zur Serie "Maniera Nera". Handnummeriert und vom Künstler signiert. Auflage: 60 Exemplare.

Handsigniert und nummeriert. Auflage: 125 Exemplare. Ref.: Katalog D.Vallier pag.284 Passepartout inklusive : 69 x 49 cm Sehr guter Zustand. Georges Braque (Argenteuil, 1882 - Pari...

Abmessungen des Bildes: 20,7 x 29 cm. Pitcher ist ein Original-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi wiedergibt. Die Signatur des Künstlers ist perfekt auf der ...

Auflage von 260 Exemplaren, nummeriert und handsigniert. Realisiert anlässlich der Olympischen Spiele in Peking, China, im Jahr 2008. Ausgezeichnete Bedingungen. Zhang Wei Guang,...

Salvador Dali - Original-Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Katalog Raisonné : Feld 68-6 (S. 40-41).

Salvador Dali – Die Lane der Birken – Original-Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Kat...

Irena Snarska (geb. 1934, gest. 2013) Irena Snarska wurde 1934 in Lviv geboren. Sie studierte an der Fakultät für Innenarchitektur an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. Zwi...

Georges ROHNER Surrealistisches Stilleben mit Zitrone, 1972 Original-Lithographie (Werkstatt Mourlot) Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigt HC (hors commerce) Auf Japanpapier 76...

Die erste (und größte) Originallithografie von Le Corbusier in Farbe. Er schuf das Plakat anlässlich seiner (ersten) Einzelausstellung. Die Auflage betrug nur 100 Exemplare - wobei d...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Suite) Gesamtkatalog: Michler-Löpsinger...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Deluxe-Suite neben der Standardausgabe)...

Nach Pablo Picasso - Kubistisches Stilleben - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Me...

Kunstdruck, Foto, auch in verschiedenen Größen erhältlich.

Olafur Eliasson (dänisch-isländisch, geb. 1967) Herbarium, 2021 Medium: Collage aus getrockneten und gepressten Seerosen Nympheas Ellisana (Latour-Marliac) auf Lanaquarelle-Büttenpap...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...