Florida – Abstrakte Drucke

Dies ist ein Probedruck und ist unsigniert. Es hat jüdische Hebraic Motive, eine Menora mit einem jüdischen Stern, eine Mezusah oder Megilla Schriftrolle von dieser talentierten jüdi...

"Unregelmäßige Bögen von vier Seiten" farbenfrohe, geometrische abstrakte Radierung mit Aquatinta in Farben auf vollrandigem Somerset-Papier. Signiert und nummeriert PP 2/3 in Bleist...

Genre: Modern, Modernistisch Thema: Abstrakt Medium: Druck, Aquatinta mit Metallfolie Handsigniert, datiert 1988, limitierte Auflage Oberfläche: Papier Land: Italien Abmessungen: 26"...

Allan D'Arcangelo (Amerikaner/New York, 1930-1998), "Aspen Center of Contemporary Art", 1967 Siebdruck, mit Bleistift handsigniert, datiert, nummeriert "45/200" und mit Blindstempe...

Genre: Modern, Modernistisch Thema: Abstrakt Medium: Druck, Aquatinta Handsigniert, datiert 1988, limitierte Auflage Oberfläche: Papier Land: Italien Abmessungen: 26" x 20" ungefähr ...

Künstler/Designer; Hersteller: CRASH alias John Matos (Amerikaner, geb. 1961) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: signiert; Ed. 24/35; 1990 MATERIAL: Serigraphie Abmessungen (H, B, T): 2...

Genre: Fotografisch Thema: Stadtbild Medium: Siebdruck einer Fotografie Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 21.5" x 28" Straßenkunst, Urban Jon Naar ist ein br...

Frühe grafische Arbeiten des Fotografen Todd Smith während seiner Zeit am Pratt Institute in den frühen 1970er Jahren. Auflage von 250 Stück, unsigniert und nicht nummeriert, wie au...

ORIGINAL-MISCHTECHNIK AUF KUNSTDRUCKKARTON 40 x 40 Zoll - Original Mixed Media, vom Künstler signiert. Craig Alan ist ein Pop-Surrealist, der international für seine genialen Porträ...

Paul Levy (Amerikaner, geb. 1944) Der bekannte Designer und Illustrator Paul M. Levy wurde 1944 in Brooklyn, New York, geboren. Er erhielt seinen B.S. in Industriedesign von der Univ...

Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produze...

Dieses trägt den Titel Lifeboat (Rettungsboot) und zeigt ein Boot in Rot und Blau mit einer futuristischen Figur vom Typ Allen Jones darüber. Herausgegeben von Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Sie veröffentlichten konkrete Gedicht- und Kunstbücher von Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins und Emmett Williams, um nur einige zu nennen. André Thomkins (1930 - 1985) war ein Schweizer Maler, Illustrator und Dichter. Er besuchte die Kunstschule bei Max von Moos (1947-1949) und die Académie de la Grande Chaumière, Paris, Frankreich (1950). Ab 1952 lebte er in Deutschland und lehrte von 1971 bis 1973 an der Kunstakademie Düsseldorf. Thomkins malte und zeichnete ironische und fantastische Bilder, die vom Surrealismus und Dadaismus beeinflusst waren. Gemeinsam mit Dieter Roth und Daniel Spoerri erarbeitete er Werke der Eat Art. Er war auch ein Verfasser von Palindromen. Zu seinen Freunden und Kollaborateuren gehörten Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton und Karl Gerstner. Thomkins erwarb sich den Ruf eines "Künstlers für Künstler" und gilt als einer der wichtigsten Schweizer Künstler der zweiten Hälfte des 20. Sein Werk wird derzeit von Hauser & Wirth Zürich, Schweiz, vertreten. Ausgewählte Gruppenausstellungen: 2018 Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorki, Andy Warhol. Skulpturen und Arbeiten auf Papier. Collection'S Hubert Looser", Krems, Österreich 2017 Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins", Berlin, Deutschland 2013 Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zürich, Schweiz 2009 The Modern Institute, "Thomas Houseago, Dieter Roth, Andre Thomkins", Glasgow, England Museum of Modern Art, "Kompass in der Hand: Eine Auswahl aus der Judith Rothschild Collection', NYC 2004 Kunsthandel Wolfgang Werner, "Arman, Baumeister, Götz, Graubner, Tàpies, Thomkins", Berlin, Deutschland 1994 Kunstmuseum Solothurn, "Eine Schenkung. Grafik von Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Ben Nicholson, Giacometti, Tinguely, Thomkins', Solothurn, Schweiz 1992 Galerie Littmann, Tinguely zu Ehren. Eine Hommage an Jean Tinguely. Hommage à Tinguely, Basel, 1988 Museum Ludwig, 'Uebrigens sterben immer die anderen. Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950", Köln, Deutschland 1987 Aargauer Kunsthaus, "Otto Grimm. Marc-Antoine Fehr. Christophe Gredinger', Aarau, Schweiz Cercle Municipal, 'Art contemporain suisse. Collection de la Banque du Gothard", Luxemburg, 1985 Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, "Livres d'artistes", Paris, Frankreich Rathaus, "Claude Sandoz - Hans Schärer - André Thomkins", Sursee, Schweiz Kunstmuseum Düsseldorf, "Zeichner in Düsseldorf 1955-1985", Düsseldorf, Deutschland 1981 Musée Rath, "Le dessin suisse 1970-1980", Genf, Schweiz Galerie La Chudera, "Kunst auf Furtschellas. Ursina Vinzenz. André Thomkins. Konstante Könz. 1972 Staatsgalerie Stuttgart, "Grenzgebiete der bildenden Kunst. Konkrete Poesie. Bild Text Textbilder. Computer-Kunst. Musikalische Graphik", Stuttgart, Deutschland (Wanderausstellung) Tel Aviv Museum of Art, "Zeitgenössische Schweizer Kunst", Tel Aviv, Israel Kunsthalle Basel, "Metamorphose des Dinges", Basel, Schweiz Galeries Nationales du Grand Palais, "31 zeitgenössische Künstler aus der Schweiz", Paris, Frankreich Museum Fridericianum, "Documenta 5. Befragung der Realität. Bildwelten heute", Kassel, Deutschland Kunsthalle Düsseldorf, "Marcel Broodthaers. Der Adler von Oligozän bis heute'. 1967, Galerie Heide Hildebrand, 'Möglichkeiten auf Papier', Klagenfurt, Deutschland Rathaus, "Schweizer Künstler in Deutschland: Jürgen Brodwolf, Karl Gerstner, Alfonso Hüppi, Paul Hurt, Dieter Roth, Ed Sommer...

SOL LEWITT (1928 – 2007) Raster und Farbtafel #43 Farbserigrafie auf Arches 88 Papier, ca. 1979 Abdruck 8 von einer Auflage von 10 mit 5...

Signiert, datiert und betitelt. Unten rechts paraphiert und datiert, unten links jeweils nummeriert 8/20. Bildgröße 9 x 6, Blattgröße 22 x 15 Zoll. Mit dem Blindstempel der Druckwerk...

Auf französischem Kunstdruckpapier BFK Rives. Dies ist ein Foto-Siebdruck der Kotel, der Westmauer in Jerusalem, überlagert mit einer Kadishman-Zeichnung. Menashe Kadishman wurde 19...

Aquatinta und Radierung auf Papier. Handsigniert unten rechts von Roberto Matta. Von Hand nummeriert 90/100 unten links. Bildgröße: 14,1 x 18,6 Zoll. Blattgröße: 26 x 19,6 Zoll. ...

Künstler: Joan Miro Titel: L'Illetre Aux Carreaux Rouges Medium: Farblithografie auf rot-weißem Tuch auf Mandeure Chiffon auf Karton montiert Größe: 24,37 x 32,25 Zoll Unterschrieb...

"Kokon (1990)" von Suzanne Anker Suzanne Anker (geboren am 6. August 1946) ist eine amerikanische bildende Künstlerin und Theoretikerin. Er gilt als Pionier der Biokunst. Seit mehr ...

Künstler: John Hultberg Titel: Sinkendes Schiff Medium: Serigraphie Unterschrieben: Handsigniert Auflage: Ab der Auflage von 200 Abmessungen: 38" x 26" Hinweis: Dieses Stück wir...

Stanley Lewis war ein jüdisch-kanadischer Bildhauer, Fotograf und international bekannter Kunstlehrer, der am 28. März 1930 in Montreal geboren wurde. Seine Werke befinden sich in vi...

Signierter Originaldruck im Vintage-Stil des Künstlers John Douglas auf schwerem Papier mit geriffelten Kanten

Genre: Modern, Modernistisch Thema: Abstrakt Medium: Druck, Aquatinta Handsigniert, datiert 1988, limitierte Auflage Oberfläche: Papier Land: Italien Abmessungen: 26" x 20" ungefähr ...

Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...

Original-Radierung, Aquatinta, Aquatinta-Gravur. Gedichttext von Robert Pinget auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes. Das einzelne Blatt ist unsigniert. Die Rechtfertigungss...

Ohne Titel #11 (Zwei Formen, roter Grund), Farbseifengrund und Spucke-Aquatinten. Bildgröße: 23¾ x 17¾"; Papiergröße: 38 x 30". Auflage 15. Herausgegeben von Crown Point Press und g...

*Abbildung mit Beschreibung nicht im Lieferumfang der Lithografie enthalten. Attilio Taverna, geboren 1945. Italienischer geometrisch-abstrakter Künstler, bekannt für seine Malerei...

Dieses Werk trägt den Titel "Pissnake" und zeigt eine nackte Frau mit einer Schlange im Stil von Niki de Saint Phalle in den Farben Rosa, Blau, Rot und Gelb. Herausgegeben von Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Sie veröffentlichten konkrete Gedicht- und Kunstbücher von Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy...

Orange, Türkis, Rot, Surrealistisch abstrakt. Diese Serigraphie wurde nie gerahmt. Es ist mit Bleistift handsigniert "the estate of Wm Schwedler" und mit Bleistift nummeriert aus der...

Space Race Siebdruck auf Acryl handschriftlich signiert und datiert 1970, MOON WALK, Farbsiebdruck auf Plexiglas mit der Darstellung der Mondlandung, aus der nummerierten Auflage von...

Wifredo Lam Pleni Luna Clairiere, 1974 Lithographie auf Perljapanpapier Ed. XXXXV von L 25 x 19 in

Pol Bury (Belgier, 1922-2005) Siebdruck der Brooklyn Bridge Handsigniert und mit Bleistift nummeriert 27/ 62 Abmessungen: 17,5 X 24,25 Zoll. (Blattgröße) Provenienz: Herausgegeben vo...

Pol Bury (Belgier, 1922-2005) Siebdruck der Freiheitsstatue Handsigniert und mit Bleistift nummeriert 27/ 62 Abmessungen: 24,25 X 17,5 Zoll. (Blattgröße) Provenienz: Herausgegeben vo...

M. Peter Piening wurde am 14. März 1908 in Grabow, Deutschland, geboren. Er begann seine Ausbildung an einer Privatschule in Italien, studierte an der Jesuitenschule von Kloster Etta...

Nach Hans Bellmer (Deutscher, 1902-1975) Surrealistische Gravur, Radierung nach Zeichnungen aus einem Notizbuch von 1942, gestochen 1974-75 von Cecil Reims Gedruckt von L'Atelier d...

Keith Sonnier, Amerikaner (1941-2020) Lithographie Aus der Serie Neon ca. 1980-1981 Mit Wasserzeichen der Waterstreet Press und Arches-Papier-Blindstempel in der rechten unteren Ecke...

Holzschnitt Holzschnitt (kleine Möglichkeit, es ist ein Siebdruck Serigraphie) Druck Hand signiert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, ...

Radierung auf Rives-Papier mit dem Wasserzeichen des Künstlers. Handsigniert unten rechts von Henry Moore. Von Hand nummeriert 26/50 unten links (es gab auch 13 Probedrucke des Kün...

Künstler: Agustin Fernandez Titel: Bauwesen Medium: Lithographie Unterschrieben: Handsigniert Auflage: Aus der Auflage von 300 Abmessungen: 21.75" x 29.5" Hinweis: Dieses Stück ...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

gibt es ein Gegenstück auf einem Silberpapier. Die Abbildung einer Balletttänzerin, überlagert von stornierten Schecks für Tanzkurse. Joann Seltzer wurde in Philadelphia, Pennsylva...

Dieses Werk trägt den Titel "Walk in a Broken Lake" und zeigt eine surreale Figur einer Frau im Gewand, die in einer abstrakten Landschaft in Gelb, Grün, Rot und Blau spazieren geht, die an Salvador Dali erinnert. Herausgegeben von Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Sie veröffentlichten konkrete Gedicht- und Kunstbücher von Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone...

Lebendig und fremd in Jerusalem Radierung, mit Bleistift signiert, nummeriert 5/5, Blatt 6 1/2" x 18 3/4" Aus der Druckwerkstatt in Jerusalem. Asaf Ben Zvi, israelischer zeitgenöss...

Titel: Nichtwissenschaftliche Zeit 32-Farben-Siebdruck auf 100% handgeschöpftem Papier mit Büttenrand. handsigniert mit Bleistift, gestempelt und nummeriert. Sandy Kinnee ist bekan...

Rotes Echo Adja Yunkers b. 1900, Riga, Russland; gest. 1983, New York Adja Yunkers wurde als Adolf Junkers am 15. Juli 1900 in Riga, Russland (heute Lettland), geboren. Er studierte...

Poesie von J.D. REED Kunstwerk von Richard Merkin Siebdruck in Farbe, 1969, Auflage 22/50 Veröffentlicht von Bizzaro, Providence, R.I. Richard Marshall Merkin (1938-2009) war ein a...

Konrad Cramer, 1888-1963, war ein Maler, Fotograf, Drucker und Illustrator. Cramer, der zusammen mit Yasuo Kuniyoshi und Russell Lee in der fruchtbaren Künstlergemeinde von Woodstock...

Naomi, [alternalte sp.], Noemi Smilansky Israeli, geboren in Galizien, 1916-2016 Abstrakte Juduaica-Radierung, Auflage 4/20, signiert in Hebräisch und Englisch, l.r.

Künstler: John Hultberg Titel: Weites Fenster 1 Medium: Serigraphie Unterschrieben: Handsigniert Auflage: Ab der Auflage von 200 Abmessungen: 30" x 26" Zustand: Ausgezeichnet. D...

Poesie von J.D. REED Kunstwerk von Richard Merkin Siebdruck in Farbe, 1969, Auflage 22/50 Veröffentlicht von Bizzaro, Providence, R.I. Richard Marshall Merkin (1938-2009) war ein a...

Gedruckt auf französischem Arches-Papier. Handsigniert und nummeriert 11/35 Artist's Proof Seong Moy wurde am 12. April 1921 in Kanton geboren, wanderte aber 1931 in die Vereinigte...

Yaacov Agam Israeli (geb. 1928) Handsigniert, nicht einzeln nummeriert, sondern aus einer Auflage von 180 Stück. Auf Wunsch kann ich eine Kopie des Titelblatts mit der Auflagenhöhe u...

Anna Ticho (אנה טיכו ) (1894-1980) war eine jüdische Künstlerin, die für ihre Zeichnungen der Jerusalemer Hügel berühmt wurde. Anna Ticho wurde 1894 in Brünn, Mähren, geboren, das da...

22 x 24 Zoll / 56 x 61 cm Giclee auf Moab Entrada 290gsm Cotton Rag Papier mit Deckled edges. Vom Künstler handsigniert und handnummeriert. Limitierte Auflage von 100 Stück Der 1978 in Los Angeles geborene Tristan Eaton begann schon als Teenager mit der Straßenkunst und bemalte überall dort, wo er lebte, Wände und Plakatwände in der Stadtlandschaft, unter anderem in London, Detroit und Brooklyn. Nachdem er mit Comics, Graffiti und der Skateboard-Kultur aufgewachsen war, entwarf Tristan im Alter von 18 Jahren sein erstes Spielzeug für Fisher Price und begann, hauptberuflich als Künstler zu arbeiten. Seitdem ist er zu einer treibenden Kraft in der Welt des "Art Toys...

Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...

Siebdruck in Schwarz und Weiß auf handgeschöpftem Hafermehlpapier. Signiert, datiert und nummeriert in weißem Bleistift. Datum und Name unten rechts, signierte und nummerierte Auflag...

Dee Shapiro ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin und Schriftstellerin, die mit der Bewegung "Pattern and Decoration" in Verbindung gebracht wird. Ich habe gesehen, dass ...

Maya Hayuk LCD 2018 Jeder Druck ist von Maya Hayuk signiert, nummeriert und handgefertigt. Mit ihren symmetrischen Kompositionen, komplizierten Mustern und satten Farben erinnern Ma...

Paul Levy (Amerikaner, geb. 1944) Der bekannte Designer und Illustrator Paul M. Levy wurde 1944 in Brooklyn, New York, geboren. Er erhielt seinen B.S. in Industriedesign von der Univ...

Genre: Minimalismus Thema: Abstrakt Medium: Radierung Oberfläche: Archivierungspapier Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 22.25" x 22" Abmessungen mit Rahmen: 23,25" x 23,25" CORBA...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...