Manhattan – Figurative Drucke

Dieses eindringliche Porträt von Richard Hamilton ist mit einer lavendelfarbenen Textur überzogen, die seine Form umgibt. Nach Angaben des Metropolitan Museum of Art: "1969, am Ende...

Zur Feier des Festivals "Summer for the City 2025" im Lincoln Center hat Lilian Martinez das Bild "Calla Lily Dancer" geschaffen. Bekannt für ihren farbenfrohen, kühnen Stil, kombin...

Christophe Wolle The Show is Over Poster (handsigniert von Christopher Wool), 2013- Offsetlithografie-Poster Handsigniert und datiert 2017 auf der unteren Vorderseite. Dieses Werk w...

Pablo Picassos "Trois Femmes nues et une Coupe d'Anémones" (1933) ist ein kraftvolles und eindrucksvolles Werk, das die Faszination des Künstlers für die weibliche Form und seine Erf...

Ed Baynard Blaue Vase auf antikem Papier, 2002 Pochoir und Relief in Farben auf handgeschöpftem Vintage-Papier Signiert, datiert und nummeriert unten rechts "AP 3/4 Ed Baynard 02". D...

Rote Bräutigame Grand Central Terminal (signiert und beschriftet für einen renommierten Rechtsanwalt), 1993 Offsetlithografie-Plakat (signiert und mit einer Markierung für Herbert Na...

DeLoss McGraw Die Heimat verlassen (97-301), 1997 Fünffarbenlithografie auf hellbraunem Rives BFK-Papier mit geriffelten Kanten Signiert und nummeriert 3/75 in Graphitstift auf der V...

The Departure of the Argonaut (1918) ist der Reisebericht und das Kriegstagebuch von Alberto Savinio, einem der bedeutendsten Vertreter der italienischen Kunst und Literatur des 20. ...

Handsigniert rf Lichtenstein, nummeriert und datiert '85 in Bleistift unten rechts. Gedruckt von Studio Henrici, New York. Herausgegeben vom Künstler, für das Institute of Contempora...

Bob Pardo, "Untitled" Artist Proof, Abstrakt/Pop-Serigrafie Siebdruck signiert und nummeriert mit Bleistift, 31,50 x 25, Ende 20 Farben: Lila, Rot, Blau, Gelb, Orange, Grau, Weiß

Keith Haring Plakat zur nuklearen Abrüstung 1982: 1982 schuf Keith Haring dieses Plakat für nukleare Abrüstung, das sein charakteristisches Radiant Baby in einem Atompilz zeigt. Dies...

PHILIP PERLSTEIN Akt in New Mexico, 1984 Lithographie auf Kunstdruckpapier 31 3/5 × 40 3/4 Zoll Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Graphitstift aus der limitierten Auflage...

Lynda Benglis Flügel aus Bronze mit Blattgold, 1979 Lithographie auf Velinpapier Handsigniert, datiert 1979 und nummeriert von Lynda Benglis auf der Vorderseite in hellgrüner Kreide....

John Baldessari, Sonnabend Gallery New York 1981: Seltene Ausstellungsankündigung von John Baldessari aus den frühen 1980er Jahren, die anlässlich der Ausstellung "Shape Derived from...

1970er Alexander Calder Kartenspieler Lithographie aus Derriere Le Miroir. Farblithographie; ca. 1975. 11 x 15 Zoll. Insgesamt guter bis sehr guter Vintage-Zustand mit leuchtenden F...

Farbiger Siebdruck auf Velinpapier. Referenz Littmann, K, & Haring K. Keith Haring, Editionen auf Papier 1982-1990: Das gesamte gedruckte Werk, Cantz, Stuttgart, 1997, S.97. Von Han...

Leuchtendes Orange erhebt sich wie Flammen oder wogendes Gras, über dem eine großäugige, schwarz-orange gezeichnete Biene schwebt. Über der feuerroten Fläche stand in sauberer Handsc...

Dieses leuchtend violett-pinke Plakat wurde von Jim Dine für eine Inszenierung von Gilbert und Sullivan im New York City Center im Jahr 1968 entworfen. Der Streifen in der Mitte des ...

Jonas Wood Große Haltbarkeit (handsigniert), 2018 Limitierte Auflage einer Offsetlithografie (einmalig vom Künstler handsigniert) 23 × 23 Zoll Auf der Vorderseite mit schwarzem Marke...

Dieses originale, alte Plakat auf Plakatkarton zeigt eines der ikonischsten Motive von Jim Dine: den Bademantel. Im Jahr 1964 sah Dine eine Anzeige in der New York Times: "Die Anzeig...

Hermine David, Kaltnadelradierung und Gravur, Boxkampf, um 1927, signiert und nummeriert mit Bleistift im unteren Rand. Referenz: Jean Adhemar, Inventaire Bibliotheque Nationale #12....

Mädchen am Fenster. 1906-08. Farblithografie, gedruckt auf glattem Karton. Volle Ränder. In eine spätere Präsentationsmappe eingeklebt, auf der Vorderseite vom Künstler mit Bleistift...

Roe Ethridge Le Luxe II BHGG, Gagosian Plakat (handsigniert, datiert und beschriftet von Roe Ethridge), 2023 Offsetlithografie-Poster-Einladung/Briefumschlag (handsigniert, mit Widmu...

Original-Ausstellungsplakat zur Erinnerung an die Ausstellung von David Hockney in der Andre Emmerich Gallery, New York, 1982. Dieses Plakat reproduziert Hockneys 1982 entstandene Fo...

Winslow Homer schuf diese Radierung mit dem Titel "MENDING THE TEARS" im Jahr 1888. Es handelt sich um einen von Homer signierten Lebensabdruck, gedruckt von dem berühmten New Yorke...

Eine schwarz-weiße, großformatige surreale mythische Landschaft einer Seereise, mit einer Schlange, die sich um eine Uhr windet, einer weiblichen Figur, griechischen Urnen und Tieren...

"Kardinal" - Jim Dine bei Albright Knox Poster, 1984 LARGE: 40 Zoll (vertikal) x 24 Zoll (horizontal) (Wird in einer Rolle mit den Maßen 36" x 6" versandt) Offsetlithografie-Poster ...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Auflage von 30 Stück Zirkus Ballerina

Dieses Plakat zeigt eines der Markenzeichen von Jim Dine: eine Schere, die an einem langen Faden von Jim Dines Namen hängt. In der Originalausgabe von "Scissors and Rainbow" steht au...

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Raymond Pettibon: Seltener früher Black Flag Punk-Flyer: Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11. Juni 1983. Santa Monica, CA. Flyer/Handzettel für ein Konzert von Black Flag...

Unbekannter Künstler Alle füttern, ca. 1969 Offsetlithografie-Poster Inklusive Rahmen: in originalem Vintage-Metallrahmen gehalten Abmessungen: Gerahmt 27,5 Zoll vertikal mal 16 Zoll...

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Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. In der Regel wurden sie auf ...

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Diese erotischen Radierungen stellen mythologische und Fantasiewesen als eindrucksvolle Akte dar. Zu den vielen sinnlichen und schockierenden Figuren gehören eine Meerjungfrau, Medus...

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Frank Kleinholz (Amerikaner 1901-1987) "Kopf eines Jungen", abstrakte/ modernistische Lithographie, 10 x 6,75, Mitte bis Ende des 20 Farben: Schwarz und Weiß *Maße im Rahmen: 13.75...

"Celestine, junges Mädchen und Kunde", 1968, ist eine Aquatinta aus Picassos Serie 347. Die Bildgröße beträgt 3,5 x 5 Zoll und die gerahmte Größe ist 18,25 x 19,5 Zoll. Signiert 'Pic...

Diese Radierung zeigt eine nackte Frau in Stöckelschuhen. Sie schwenkt den Kopf nach links und blickt durch ein wildes Haarwirrwarr aufmerksam am Betrachter vorbei. Ein Sonnenhut mit...

ÜBER DIESES WERK: Julio Larraz ist ein erfahrener Zeichner, der seine Sujets geschickt skizziert und sie mit lebendigen Farben belebt. Larraz ist bekannt für seine präzise und detail...

JONAS WOOD Innenräume und Landschaften Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet) 24 × 18 Zoll Handsigniert, datiert von Jonas Wood mit der unverwechselbaren Basketball...

Keith Haring, Andy Warhol 1986: Seltene, sehr gesuchte übergroße Klappkarte / Poster von 1986, illustriert von Keith Haring & Andy Warhol (Rückseite). Dieses selten erhältliche Werk wurde von Haring & Warhol anlässlich des Martin Fund illustriert: Martin Fund - eine AIDS-Spendenaktion für Harings engen Freund Martin Burgoyne am 4. September 1986 im Pyramid Club (East Village). Das Stück weist auf der Rückseite zwei Offset-Warhol-Illustrationen von Burgoyne auf (siehe Literatur und Referenzen unten). Eine einzigartige, historische Collaboration zwischen Keith Haring und Andy Warhol, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Medium und Abmessungen: Offsetlithografie auf Faltkarte/Plakat auf weißem Papier in schwerer Qualität. 8,5 x 11 Zoll (aufgeklappt). Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand; enthält eine Mittelfalzlinie, wie ursprünglich ausgegeben. Unsigniert aus einer unbekannten Auflage, von der nur wenige Exemplare erhalten sind. Gedruckte Warhol-Signatur auf der Rückseite. Provenienz: erhalten vom ursprünglichen Kunstdesigner aus dem Jahr 1986. Ausstellungen: Keith Haring Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines (NGV Melbourne 2019). Howl Arts New York, NY 2024: Pyramid Pioneers. Literatur/Referenzen: Keith Haring Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines (NGV Melbourne). New York Times, 9/6/86: Siehe "ABOUT NEW YORK; In the Face of a Plague, A Party"; der Artikel schreibt Haring & Warhol das Design und die Illustration dieser Einladung zu: "Mehr als 500 von Mr. Burgoynes Freunden kamen zu der Party. Andy Warhol, der zwei Zeichnungen von Herrn Burgoyne für die Einladungen anfertigte, war ebenso anwesend wie Keith Haring, der die Innenseite der Einladung gestaltete. Kenny Scharf trat auf der Bühne auf. Madonna, eine sehr enge Freundin von Mr. Burgoyne, kam zu der Party und sprach lange mit ihm." Toronto Star, Januar 2014: "Madonna collection, under wraps for decades, up for auction" (siehe Fotos im Artikel, die das Stück als Teil von Madonnas Privatsammlung zeigen). Weitere Hintergründe: Martin Burgoyne zog in den frühen 1980er Jahren nach Manhattan, um am Pratt Institute Kunst zu studieren, angezogen vom aufregenden New York. Steve Rubell...

"Little Boy" - ein charmanter Siebdruck aus den 1960er Jahren, der selten auf dem Markt zu finden ist, würde sich perfekt in einem Kinderzimmer machen - oder in jedem anderen Raum de...

ÜBER DIESES WERK: Meine künstlerische Reise auf der Insel Burano war eine fesselnde Erkundung ihres lebendigen Charakters. Während ich zunächst auf der Suche nach Inspiration für mei...

Valentino Groß: Handsignierte und nummerierte Monografie (Geschenkbuch) in eleganter Clamshell-Box Una Grande Storia Italiana Valentino Garavani (handsignierte und nummerierte Samml...

Ein maskierter Darsteller gestikuliert mit den Händen. Er trägt ein leuchtend grünes Gewand, einen langen Hut und flotte schwarze Schuhe mit weißen Socken. Hockney malt in lockeren F...

Raymond Pettibon Schwarze Flagge 1982/1984: Ein Satz von 2 seltenen, von Raymond Pettibon illustrierten Black Flag Punk-Flugblättern. Veröffentlicht anlässlich der: Black Flag & S...

Aus David Hockneys berühmtem Portfolio Sechs Märchen der Gebrüder Grimm: ein Bild aus dem Märchen "Der Junge, der von zu Hause fortging, um das Fürchten zu lernen". Hockney wählte di...

Original 1967 Milton Glaser Fold Out Poster für Bob Dylan's Greatest Hits. Offsetlithografie in Farben gedruckt 33 x 22 Zoll (83,82 x 55,88 cm) Foldes Linien wie ausgegeben; sehr...

Christo und Jeanne-Claude Die Regenschirme, Japan - USA (handsigniert), 1991 Offsetlithografie-Poster Oben rechts fett signiert von Christo 25 × 38 Zoll Ungerahmt Dieses seltene Vint...

Dies ist ein historischer, handsignierter Museumsdruck in limitierter Auflage aus den 1960er Jahren, der das erste nordamerikanische Gebäude zeigt, das der legendäre Künstler Christo...

Diese großformatige Lithografie von Allen Jones ist in überschwänglichen Primärfarben gedruckt. Ein Streifen aus leuchtend roten Pinselstrichen stellt die Seite eines Busses dar. Obe...

Claes Oldenburg Rollender Kragen und Krawatte (AXSOM/PLATZKER 259), 1995 Farblithographie auf Reispapier Mit Bleistift signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von nur 52 ...

Tracey Emin JA!, 2012 Selbstgemachter Farbtintenstrahldruck 11 3/4 × 16 1/2 Zoll Ausgabe 111/150 Rekto mit Bleistift signiert, nummeriert 111 und datiert 2012; verso mit Stempel von ...