Manhattan – Figurative Drucke

Stephen Powers In Liebe investieren, 2019 5-Farben-Siebdruck auf 335 GSM Coventry Büttenpapier Handsigniert und nummeriert 9/50 von Stephen Powers mit seinem unverwechselbaren Hutlog...

Chuck Close Phil, 1976 Limitierte Auflage eines Gummistempeldrucks auf 3-lagigem Strathmore-Papier. Verso mit Bleistift nummeriert 917/1000. Verso gedruckter Copyright-Vermerk des Kü...

Das junge Ehepaar (Cole 141), 1971 Farbradierung und Aquatinta. Unterschrieben. Überschrift. Nummeriert Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 209/225 auf der Vorderseite Ra...

Diese U-Bahn-Szene aus der Zeit der Depression in New York City sagt alles. Die Körpersprache aller fünf Passagiere verrät uns, wo jeder von ihnen in seinem Leben steht. Es wurde für...

Owen Weiri (auch Wiiri, 1916-1974) war ein finnischer Amerikaner, der im Spanischen Bürgerkrieg und im Zweiten Weltkrieg in den amerikanischen Streitkräften als Marinesoldat diente. ...

Tracey Emin Plakat der Tate Gallery, 2004 Offsetlithographie 27 1/2 × 19 1/2 Zoll ungerahmt Dieses Offsetlithografie-Poster wurde von der Tate Gallery herausgegeben und basiert auf e...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Sortie de Theatre a Londres, Radierung und Kaltnadelradierung, 1911, links unten mit Bleistift signiert [auch rechts oben in der Platte signiert und...

Seymour Chwast Greta Garbo, 1989 Siebdruck auf Rives BFK Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert 36/200 44 x 30 Zoll Ungerahmt Dieser große, schillernde mehrfarb...

Vik Muniz Papierperlen für Tansania (handsigniert von Vik Muniz), 2016 Farboffsetlithographie (handsigniert) Auf der Vorderseite mit schwarzem Marker von Vik Muniz fett signiert. 36 ...

Larry Rivers Republique De Guinee, für Andy Warhol, mit Tinte beschriftet für Andy Warhol, 1977 Farbiges Pochoir, Acryl Airbrush und Bleistift auf Papier mit geriffelten Kanten Hands...

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für di...

Dan Burne Jones ist weithin als Autor des Rockwell Kent Catalogue Raisonne bekannt. Es ist sehr interessant zu sehen, dass er auch ein begabter Holzschneider ist. Jones' eigene Druck...

Francesco Clemente Francesco Clemente Aquarelle (handsigniert), 1992 Offsetlithographie Ausstellungsankündigung (handsigniert) 23 × 18 Zoll Handsigniert in rotem Marker auf der Vorde...

Raymond Pettibon 1993-2006: Ein kuratierter Satz von 6 illustrierten Ankündigungskarten im Vintage-Stil von Raymond Pettibon. Medium: 6 im Offsetdruck hergestellte Ankündigungskarte...

Mary Lightfoot wurde in Ravenna, Texas, geboren. Sie studierte am College of Industrial Arts in Denton und am North Texas State Teachers College, bevor sie an der Columbia University...

Schwarz-Weiß-Fotografie, figurative Fotografie in limitierter Auflage Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität und Industriedes...

Ed Paschke BAD, 1991 Siebdruck und Lithographie auf Rising Mirage Papier, begleitet von einer Dokumentation Mit Bleistift signiert, betitelt "BAD" und auf der Vorderseite mit dem Ver...

Ein maskierter Darsteller gestikuliert mit den Händen. Er trägt ein leuchtend grünes Gewand, einen langen Hut und flotte schwarze Schuhe mit weißen Socken. Hockney malt in lockeren F...

Die Lithografie ist rechts unten unter dem Bild mit Bleistift signiert. Direkt darüber stehen die Initialen des Künstlers und das Datum 1942. Dieser bekannte Spazierweg auf dem Prin...

Robert Indiana Pax, Paix, Shalom (Der Friedensdruck), 2004 4-farbiger Siebdruck auf Rives BFK-Papier Handsigniert, datiert, betitelt und nummeriert 35/50 in Bleistift von Robert Ind...

Ben Messick fängt die Welt der "Ashcan"-Zeit perfekt ein: Alltagsleben, lokale Charaktere, Menschen, die wir auch heute noch treffen könnten. Er konnte zeichnen wie ein Teufelskerl! ...

Susan Gorelick (Amerikanerin, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Abstrakte Radierung signiert, betitelt und nummeriert in Bleistift, 19,50 x 27,88 (Bild: 17,25 x 23,50) Ende 20 Farben: Orange, Schwarz, Rot Shirley Gorelick (1924-2000) war eine amerikanische Künstlerin, die eine unverwechselbare realistische Technik entwickelte, die es ihr ermöglichte, eindringliche psychologische Porträts zu schaffen, oft in großem Maßstab. Ihr Frühwerk bezeichnete sie als eine zeitgenössische Neuinterpretation der Figur "im Rahmen eines persönlichen Humanismus" und ihr Spätwerk als "psychologisches Porträt" Sie erwarb ihren B.A. am Brooklyn College (1944), wo sie bei Serge Chermayeff studierte, und ihren M.A. am Teachers College der Columbia University (1947). Sie studierte kurz bei Hans Hofmann in Provincetown und bei Betty Holliday in Port Washington. Ihr frühes Werk wurde vom Kubismus, Surrealismus und abstrakten Expressionismus beeinflusst, doch die Verzerrung der menschlichen Figur in der modernen Kunst bereitete ihr Unbehagen. Mit ihrer ersten Einzelausstellung in der Angeleski Gallery im Jahr 1961, in der sie eine Reihe von abgeschnittenen Akten in der vorherrschenden abstrakten expressionistischen Sprache ausstellte, wurde Gorelick zu einer starken figurativen Künstlerin. Einige Jahre später interpretierte Gorelick in der Bildsprache des Realismus des 20. Jahrhunderts Giorgiones Concert Champêtre, Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon und die Drei Grazien neu. Vor allem Three Graces IV und Three Graces V zeigen die wiederholten Formen eines nackten afroamerikanischen Modells mittleren Alters. Als sich Gorelicks Werk in den 1970er Jahren weiterentwickelte, nahm die direkte Verbindung zu ihren künstlerischen Vorfahren ab, obwohl sie sich weiterhin von ihnen inspirieren ließ. Indem er das Thema der drei Grazien mit den tahitianischen Akten von Paul Gauguin verband, schuf Gorelick Westchester Gauguin (Three Sisters), eine Serie von Gemälden, die Jugendliche aus der Vorstadt inmitten einer wuchernden Pachysandra darstellen. In Willy, Billy Joe und Leroy (1973), einem fesselnden Porträt dreier afroamerikanischer Männer im Atelier der Künstlerin, stellt sie die drei Grazien neu dar. Inspiriert von Paul Cézannes Kartenspielern malte Gorelick auch Chess Game...

Ann Michalov stammt ursprünglich aus Illinois und arbeitete in Spokane, Seattle und Portland, wo sie sich schließlich niederließ. Diese Lithografie sieht dem Central Park von New Yor...

Young Girl von Bernard Sanders (1906-1967) ist ein klassisches Beispiel für seine meisterhafte Porträtmalerei. Dies ist eine Kaltnadelradierung. Es ist mit Bleistift signiert, am li...

Raymond Pettibon Revolutionary Sex (signierte Deluxe-Ausgabe von Patty Hearst SLA Poster), 1982 Offsetdruck (handsigniert und nummeriert) Vom Künstler handsigniert, von Raymond Petti...

David Salle Handsigniertes Poster von David Salle oben links, 2000 Offset-Lithographie Signiert von der Künstlerin und Nadine gewidmet 25 × 30 Zoll Ungerahmt Es handelt sich um ein ...

David Hockney Hommage an den Geiger Jascha Heifetz, 1988 Offset-Lithographie-Poster 15 × 34 Zoll Limitierte Auflage von 100 Stück Ungerahmt (unsigniert) Ein weiteres Beispiel dieses ...

Roy Lichtenstein Historisches Galerieplakat aus den frühen 60er Jahren, 1962 Offset-Lithographie 21 4/5 × 17 Zoll Ungerahmt Es handelt sich um eine historische Ausstellungseinladung ...

Georgi Daskaloff (Bulgare, geb. 1923), "Ohne Titel" 45/100, Abstrakte Lithographie nummeriert und signiert mit Bleistift, 30 x 22,25, Ende 20. Farben: Blau, Weiß, Schwarz

Tomi Ungerer Nude Gun: eine Auswahl aus dem Underground Sketchbook: Erster Druck, 1965. Medium: Vintage-Poster. Abmessungen: 23 Zoll x 29 Zoll (58,42 cm x 73,66 cm). Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand; geringe Gebrauchsspuren. Unsigniert aus einer Auflage von unbekannt. Bekannt für seine ikonischen Werbekampagnen und seine politischen Plakate, die in den 1960er Jahren gegen den Vietnamkrieg und die Rassenungerechtigkeit wetterten, wird Ungerers Werk oft als subversiv bezeichnet. Sie liefert einen wertvollen Kommentar zu den sozialen und politischen Veränderungen, die seit der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts stattgefunden haben. Sein politisches Engagement hält bis heute an und er war an zahlreichen Kampagnen gegen Rassismus und Faschismus, für nukleare Abrüstung, Ökologie und zahlreiche humanitäre Anliegen beteiligt, darunter wichtige Kampagnen für die europäische Integration und insbesondere für die deutsch-französischen Beziehungen. Im Jahr 2003 wurde Ungerer vom Europarat zum ersten Botschafter für Kindheit und Bildung ernannt. Im Jahr 2007 wurde in Straßburg das Tomi Ungerer Museum eröffnet. Damit ist Ungerer der erste lebende Künstler, dem in Frankreich ein Museum gewidmet ist, das seinem Leben und Werk gewidmet ist. Verwandte Kategorien Pop Art. Nackte Frauen. Ein Mädchen mit einer Pistole. Erotik. Figürliche Zeichnungen. Der New Yorker. Saul Steinberg. Nackte Skizzen.

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...

Diese Lithografie zeigt den Obelisken (Kleopatras Nadel), 1425 v. Chr., im Central Park, New York City, gleich hinter dem Metropolitan Museum of Art, auf Greywacke Knoll. (Sie wurde...

Richard Serra Marilyn Monroe - Greta Garbo Poster (handsigniert von Richard Serra), 1982 Offset-Lithografie-Poster veröffentlicht von der Leo Castelli Gallery Handsigniert auf der un...

David Hockney David Hockney bei Castelli Graphics, 1981 Offset-Lithographie-Poster 20 × 16 Zoll Ungerahmt Seltenes Plakat aus dem Jahr 1981, das anlässlich der Veröffentlichung einer...

Leuchtendes Orange erhebt sich wie Flammen oder wogendes Gras, über dem eine großäugige, schwarz-orange gezeichnete Biene schwebt. Über der feuerroten Fläche stand in sauberer Handsc...

Robert Cottingham Don't Walk, 1985 Dreifarbiger Linolschnitt auf Papier Mit Bleistift signiert, an Bryan adressiert und mit Anmerkungen versehen TP Herausgegeben von Chip Elwell Fine...

Diese 1963 in Farbe gedruckte Lithografie ist ein schönes Beispiel für Ben Shahns lange Beschäftigung mit dem Thema des blinden Botanikers und veranschaulicht sein Interesse an dem, ...

Dieses leuchtend violett-pinke Plakat wurde von Jim Dine für eine Inszenierung von Gilbert und Sullivan im New York City Center im Jahr 1968 entworfen. Der Streifen in der Mitte des ...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Jane Hammond Unbenannt 1996 Signiert und nummeriert Lithographie (Auflage: 50 Stück) 12 x 9 Zoll

In sattem Terrakotta-Rot auf blassrosa Papier gedruckt, zeigt Orgasm einen Frauenkopf im Profil vor dunklem Hintergrund. Kitaj war von der weiblichen Form fasziniert und schuf oft ka...

Robert Rauschenberg Ich liebe New York, 2001 (LARGE) Schild auf der Vorderseite signiert Offsetlithografie auf hochwertigem Velinpapier 39.25" x 25 Zoll (Diese Rolle wird in einer R...

Lucian Freud Kopf eines Anwalts 2003 Radierung auf Somerset soft white paper 23 1/4 x 19 Zoll; 59 x 48 cm Auflage von 46 Paraphiert und nummeriert in Graphit (unten rechts) Rahmen au...

Raymond Pettibon Santa Monica, CA 1999: Seltene illustrierte Ankündigungskarte von Raymond Pettibon, die anlässlich der Veröffentlichung eines neuen Buches veröffentlicht wurde: "We...

Howard Kanovitz Der Boden über uns, 1980 Farblithografie auf Velin mit geriffeltem Rand von einem bekannten Pionier des Fotorealismus Signiert und nummeriert aus der limitierten Auf...

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio mit Kaltnadelradierungen "Thirty Bones of My Body" von 1972. Das Crisbrook-Papier (76,2 x 56 cm)...

1970er Alexander Calder Kartenspieler Lithographie aus Derriere Le Miroir. Farblithographie; ca. 1975. 11 x 15 Zoll. Insgesamt guter bis sehr guter Vintage-Zustand mit leuchtenden F...

Howard Kanovitz Looking at Me (zweimal signiert mit Herzzeichnung und Beschriftung), 1981 Farb-Lambdadruck auf Vellum Bleistift signiert und kommentiert Artist Proof (AP) von Künstle...

Paula Scher Sommer, ca. 1987 Siebdruck in Farben auf Rives BFK-Papier. 36 × 29 3/5 Zoll Ausgabe 81/190 Signiert in Graphit unten rechts auf der Vorderseite; nummeriert 81/190 in Grap...

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio mit Kaltnadelradierungen "Thirty Bones of My Body" von 1972. Das Crisbrook-Papier (76,2 x 56 cm)...

Schwarz & Moorhead 158. Nur etwa in der Mitte dieses Bildes hat Hayter einen weiblichen Akt und ein Pferd eingezeichnet, wobei er dem Kopf besondere Aufmerksamkeit schenkt. Es war Ha...

Schwester Mary Corita Kent Schwester Corita handsigniertes Poster, 1985 Offset-Lithographie Rechts unten mit Bleistift vom Künstler signiert 24 x 18 Zoll Ungerahmt Dieses Offsetlitho...

Philip Pearlstein Akt ohne Titel, aus Atelier International Portfolio, 1985 Radierung. auf Velinpapier Handsigniert, nummeriert 78/85 und datiert auf der unteren Vorderseite mit Blin...

Joe Eula, altes Original-Promo-Poster der Supremes: Dieses modische und gefühlvolle Werk, das zu Eulas berühmtesten Illustrationen zählt, wurde 1965 veröffentlicht, um für das Konzer...

Justine Pollmann "Hitze-Index" 2022 Tintenstrahl-Transfer-Collage, Monotypie 28 "x22" Zoll Die Inkjet-Transferbilder werden durch das Collagieren von Inkjet-Drucken auf die Papier...

Andy Warhol Äußerst seltene, frühe handgefertigte Einladung zur Buchvorstellung von "In the Bottom of My Garden" Serendipity 3, 1958 Von Warhol entworfene Offsetlithografie-Einladung...

Iwan Tschermajew Plakat für das Lincoln Center Film Festival (handsigniert von Ivan Chermayeff), 1999 Offset-Lithographie-Poster (handsigniert) - gerahmt Auf der Vorderseite unten re...

Louise August (Amerikanerin) "Sitzende Figur", Abstrakte figurative Lithographie, signiert und betitelt in Tinte und Bleistift, 20 x 25,50 (Bild: 18 x 13,50), Mitte 20. Jahrhundert, ...

Frank Kleinholz (Amerikaner 1901-1987) "Kopf eines Jungen", abstrakte/ modernistische Lithographie, 10 x 6,75, Mitte bis Ende des 20 Farben: Schwarz und Weiß *Maße im Rahmen: 13.75...

Donald Baechler Die Benefiz-Mumie, 2005 Linoldruck, einfarbig, mit Chine-Colle, auf Rives BFK Papier Seltener Druck aus einer Auflage von nur 17 Stück, mit Dokumentationsblatt aus de...