Vintage Kristallvase:: Alvar Aalto:: 1980er Jahre

Dem Architekten und Designer Alvar Aalto gebührt ein großer Teil des Verdienstes, die skandinavische Moderne und das nordische Design zu einem herausragenden Platz in der Weltöffentlichkeit gemacht zu haben. Sowohl in seinen Gebäuden als auch in seinen Vintage-Möbeln - die von Stühlen, Hockern, Tischen und Leuchten bis zu Tisch- und Glaswaren reichen - mildert Aaltos Sensibilität für die Natur und für organische Formen und Materialien die Härte des rationalistischen Designs.

Außerhalb Finnlands gibt es nur relativ wenige Aalto-Bauten. (In den Vereinigten Staaten gibt es nur vier, und nur eines - das gewundene Wohnheim Baker House am M.I.T. - ist leicht zu besichtigen.) Internationale Aufmerksamkeit erlangte Aalto, dessen Nachname aus dem Englischen übersetzt "Welle" bedeutet, vor allem durch seine Einrichtungsgegenstände.

Anstelle der von den Designern von Bauhaus und Le Corbusier bevorzugten Metallrohrrahmen bestand Aalto auf Holz. Seine Ästhetik wird am besten durch den Paimio-Sessel repräsentiert, den er zusammen mit seiner Frau Aino Aalto im Jahr 1930 als Teil des Gesamtdesigns eines finnischen Tuberkulose-Sanatoriums entwickelte.

Das Gestell des Paimio-Stuhls besteht aus zwei laminierten Birkenholzschlaufen. Sitz und Rückenlehne sind aus einer einzigen Sperrholzplatte gefertigt, die sich unter der Kopfstütze und unter den Knien zu einer Art Kissen zusammenzieht. Aaltos Verwendung von Sperrholz hatte einen enormen Einfluss auf Charles und Ray Eames, Arne Jacobsen, Marcel Breuer und andere, die sich später mit dem Material beschäftigten.

Um die Qualitätsstandards bei der Herstellung seiner Entwürfe aufrechtzuerhalten, gründete Aalto 1935 zusammen mit Aino, dessen Glasdesigns von der Firma hergestellt wurden, das noch heute bestehende Unternehmen Artek. Für das letztgenannte Medium schufen die Aaltos 1936 gemeinsam die ikonische, wellenförmige Vase Savoy, die nach dem luxe Restaurant in Helsinki benannt ist, für das das Stück entworfen wurde.

Artek produzierte auch Aalto Pendelleuchten und andere Beleuchtungsentwürfe, von denen viele - wie die Angel's Wing Stehleuchte und die Beehive Pendelleuchte - ein charakteristisches Aalto-Detail aufweisen: Schirme aus konzentrischen emaillierten Metallringen, die im Durchmesser nach unten abgestuft sind. Die Wirkung der Technik ist typisch für Alvar Aalto: gleichzeitig präzise, einfach und irgendwie poetisch.

Finden Sie eine Sammlung von Vintage Alvar Aalto Hocker, Vasen, Esstische und andere Möbel auf 1stDibs.

Die schwedische Designphilosophie "schöne Dinge für das tägliche Leben" wird in den Vintage-Glaswaren von Orrefors verwirklicht. Die 1898 gegründete Glasmanufaktur war eines der führenden Unternehmen der skandinavischen Modernismus-Bewegung und wird von Sammlern für die feine Handwerkskunst und die Innovation ihres Kunstglases der Superlative verehrt.

Orrefors begann 1913 mit der Herstellung von Kunstglas - Werke, die im Gegensatz zur Massenproduktion in kleinen Stückzahlen gefertigt werden, um die Fähigkeiten und Talente von Künstlern und Kunsthandwerkern zu präsentieren. Zwei der ersten Künstler, die von der Firma eingestellt wurden, waren Simon Gate und Edward Hald, die zunächst im organischen Jugendstil arbeiteten und sich später als versiert in der geometrischen Bildsprache des Art Deco erwiesen.

Hald und Gate arbeiteten eng mit Glasbläsern zusammen, um die traditionellen Glasherstellungsmethoden zu verfeinern und neue Materialien wie das "Graal"-Glas zu schaffen. Bei der Graal-Technik wird ein aus farbigem Glas hergestelltes Motiv in Schichten aus transparentem Glas eingeschlossen, wobei das Bild erhalten bleibt, während die gesamte Glasform bearbeitet und geformt wird. Orrefors wurde international bekannt, als das Unternehmen 1925 in Paris auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - -, der Designmesse, die den Begriff Art Deco geprägt hat, solche Stücke präsentierte.

In den Jahren nach diesem Erfolg zog Orrefors dynamischere und experimentierfreudigere Künstler wie Vicke Lindstrand und Edvin Ohrström an, die in den 1930er Jahren zum Unternehmen stießen. Lindstrand und Ohstrom arbeiteten mit Glasbläsern zusammen, um die "Ariel"-Glastechnik zu entwickeln, eine Innovation, die tiefere, reichhaltigere Bilder hervorbringt, die sich zu wandeln und zu fließen scheinen, wenn das Licht durch das Glas gebrochen wird.

Wie Sie an den auf 1stDibs angebotenen Gegenständen sehen können, hat das alte Orrefors-Glas eine besondere ästhetische Qualität. Ob eine Vase oder ein Set von Weinkelchen, die Arbeiten dieses schwedischen Spitzenunternehmens sind der Gipfel der funktionalen Kunst.