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Ettore Sottsass & Marco Zanini für Leitner Donau Kollektion Bett und Nachttisch

10.854,29 €pro Set
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Angaben zum Objekt

Ein seltenes und ikonisches italienisches postmodernes Bett der Collection'S mit passendem Nachttisch, entworfen von Meisterarchitekt und Möbeldesigner Ettore Sottsass (Österreich/Italien, 1917-2007) in Collaboration mit Marco Zanini (Mailand, Italien; geb. 1971) für Leitner Interior Design, um 1988. Seltenes Design, kühn und dramatisch, skulpturale Form, außergewöhnlich ausgeführt in lackiertem und laminiertem Vogelaugenahorn, mit blauen Akzenten und Säulen, die einen visuell auffälligen Kontrast bieten. Beibehaltung des originalen Labels des Herstellers, signiert 195/88. Provenienz / Erwerb: Erworben vom renommierten Auktionshaus Heritage Auctions, Dallas, Texas. Design Signature Auktionskatalog Nr. 8110 Abmessungen: (ca.) Bett: (Twin XL) 42,5" hoch, 40,5" breit, 84,75" tief Nachttisch: 17,75" hoch, 32" breit, 23,75" tief Ausführlicher Condit-Bericht: Ausgezeichneter originaler Vintage-Zustand. Sehr stark, robust, stabil und strukturell solide. Präsentiert sich gut. Kann geringfügige alters- und gebrauchsbedingte Abnutzungserscheinungen aufweisen, einschließlich sehr geringfügiger Lackverluste an der Oberkante des Kopfteils und kleiner Holzverluste an einem Seitenholm, insgesamt jedoch hervorragende Exemplare. Über den Designer: Ettore Sottsass (geb. 1917 in Innsbruck, Österreich - gest. 2007 in Mailand, Italien) war ein berühmter italienischer Architekt des 20. Jahrhunderts, der auch für seine Entwürfe für Möbel, Schmuck, Glas, Leuchten, Haushalts- und Büroartikel sowie für zahlreiche Gebäude und Inneneinrichtungen bekannt war, die sich häufig durch kräftige Farben auszeichnen. Ettore Sottsass arbeitete als Architekt mit seinem Vater zusammen, oft an neuen modernistischen Versionen von Gebäuden, die während des Krieges zerstört worden waren. 1947 gründete er in Mailand sein eigenes Studio für Architektur- und Industriedesign, wo er begann, Arbeiten in verschiedenen Medien zu schaffen: Keramik, Malerei, Skulpturen, Möbel, Fotografie, Schmuck, Architektur und Innenarchitektur. Mit dem Aufkommen neuer Gruppen (Global tools, Archizoom, Superstudio, UFO, Zzigurat, 9999...) erschien das Handgemachte plötzlich als das neue Spiel für Experimente, und viele dieser neuen Gruppen spielten auf diesem neuen/alten Weg zur Erneuerung der Kreation. Im Oktober 1980 wurde Sottsass mit zwei Vorschlägen konfrontiert, einem von Renzo Brugola, einem guten alten Freund und Tischler, der ihm seinen Willen mitteilte, "etwas gemeinsam zu machen wie in den guten alten Zeiten", und dem anderen von Mario und Brunella Godani, den Besitzern der Design Gallery Milano, die ihn baten, "neue Möbel" für ihre Galerie zu entwerfen. 1957 arbeitet Sottsass als künstlerischer Berater bei Poltronova, einem halbindustriellen Hersteller von zeitgenössischen Möbeln. Viele der Möbel, an denen er dort arbeitete, beeinflussten das Design, das er später mit Memphis Milano entwerfen sollte. 1956 wurde Sottsass von Adriano Olivetti als Designberater für Olivetti eingestellt, um elektronische Geräte zu entwerfen und den ersten italienischen Großrechner, den Elea 9003, zu entwickeln, für den er 1959 mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet wurde. Er entwarf auch Bürogeräte, Schreibmaschinen und Möbel. Dort machte sich Sottsass einen Namen als Designer, dem es gelang, durch Farbe, Form und Styling Büromaterial in den Bereich der Populärkultur zu bringen. Ettore Sottsass gründete die Memphis-Gruppe am 11. Dezember 1980 in Mailand, nachdem der Bob Dylan-Song "Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again" bei der Gründungsversammlung der Gruppe gespielt wurde. Die Gruppe war von 1981 bis 1988 aktiv. Die Memphis-Gruppe wurde als Reaktion auf den Status quo gegründet. Sottsass stellte das radikale, witzige und unerhörte" Denken der Gruppe in den Mittelpunkt - im Grunde genommen setzte er sich über das hinweg, was damals als guter Geschmack" galt. Art Deco, die Farbpalette der Pop Art und das Kitsch-Thema der 1950er Jahre inspirierten ihre Arbeit. Die Memphis Group (auch bekannt als Memphis Milano) verwendete in ihren Arbeiten häufig Kunststoff-, Laminat- und Terrazzo-Materialien, die in Fußböden, Tische und Lampen eingearbeitet wurden. Sie zeichnen sich alle durch ein ephemeres Design mit farbenfrohen und abstrakten Dekorationen sowie asymmetrischen Formen aus, die manchmal willkürlich auf exotische oder frühere Stile und Designs anspielen. Sottsass hat auch seinen eigenen Druck entworfen. Es handelte sich um einen verschnörkelten Druck, der auch als Bacterio-Druck bekannt ist. Für den Druck ließ sich Sottsass von der Oberflächenstruktur und der Form eines buddhistischen Tempels in Madurai, Indien, inspirieren und abstrahierte dieses Detail zu den Schnörkeln, die er Bacterio nannte. Dieses Muster wurde dann bei ihren Möbeldesigns in Form von Furnieren und Textilien verwendet. Die Memphis-Gruppe war eine postmoderne, kollaborative Architektur- und Designgruppe, die von Sottsass in Mailand, Italien, gegründet wurde. Die Gruppe konzentrierte sich stark auf das Möbeldesign, wobei der Schwerpunkt auf unkonventionellen Typen lag. Die Designer wurden bekannt für ihre leuchtenden und kühnen Stücke in schrillen Farben. Damals sollten die Möbel ausschließlich funktional sein. Die Memphis-Gruppe wollte mit ihren hochdekorativen Stücken jedoch das Gegenteil beweisen. Sie machten sich über Alltagsgegenstände lustig und verwandelten sie in Kunstwerke. Viele kritisierten das und sagten, es sei nur ein Trend, der nicht von Dauer sein würde. Ihre unkonventionellen Ideen waren umstritten, sind aber inzwischen allgemein anerkannt und geschätzt. Das Werk ist nach wie vor weltweit einflussreich und kann im Art Institute of Chicago, im Design Museum in London, im Museum of Modern Art in New York und vielen anderen Museen besichtigt werden. Als die Memphis-Bewegung in den 1980er Jahren durch ihre Energie und Extravaganz weltweit Aufmerksamkeit erregte, begann Ettore Sottsass mit dem Aufbau eines großen Designbüros, das er Sottsass Associati nannte. Sottsass Associati wurde 1980 gegründet und bot die Möglichkeit, Architektur in großem Maßstab zu bauen und für große internationale Unternehmen zu entwerfen. Neben Ettore Sottsass waren die anderen Gründungsmitglieder Aldo Cibic, Marco Marabelli, Matteo Thun und Marco Zanini. Später werden auch Johanna Grawunder, Marco Susani, James Irvine und Mike Ryan dem Unternehmen beitreten. In den späten 1980er Jahren verließ Sottsass Memphis, um sich auf die Associati zu konzentrieren. Sottsass Associati, in erster Linie ein Architekturbüro, entwarf auch aufwendige Geschäfte und Ausstellungsräume für Esprit, Identitäten für Alessi, Ausstellungen, Inneneinrichtungen, Unterhaltungselektronik in Japan und Möbel aller Art. Das Studio stützt sich auf die kulturelle Führung von Ettore Sottsass und die Arbeit seiner zahlreichen jungen Mitarbeiter, die oft ihre eigenen Studios eröffnen. Sottsass Associati ist heute in London und Mailand ansässig und führt die Arbeit, Philosophie und Kultur des Studios fort. Seine Arbeiten sind auf der ganzen Welt zu sehen, als beeindruckende Bauwerke und als Highlight in Museumssammlungen. Als Industriedesigner gehörten Fiorucci, Esprit, das italienische Möbelunternehmen Poltronova, Knoll International, Serafino Zani, Alessi, Brondi und Brionvega zu seinen Kunden. Als Architekt entwarf er die Mayer-Schwarz Gallery am Rodeo Drive in Beverly Hills, Kalifornien, mit ihrem dramatischen Portal aus unregelmäßigen Falten und gezackten Winkeln, und das Haus von David M. Kelley, dem Designer der ersten Apple-Computermaus, in Woodside, Kalifornien. Die Innenräume des Flughafens Malpensa in Mailand wurden Ende der 1990er Jahre von Sottsass entworfen, aber er war nicht der Architekt des Gebäudes. Mitte der 1990er Jahre entwarf er den Skulpturengarten und die Eingangstore der W. Keith and Janet Kellogg Gallery auf dem Campus des Cal Poly Pomona. Er arbeitete mit bekannten Persönlichkeiten aus dem Bereich Architektur und Design zusammen, darunter Aldo Cibic, James Irvine und Matteo Thun. Sottsass schuf ein umfangreiches Werk: Möbel, Schmuck, Keramik, Glas, Silberarbeiten, Beleuchtung, Büromaschinendesign und Gebäude. Er inspirierte Generationen von Architekten und Designern. Im Jahr 2006 veranstaltete das Los Angeles County Museum of Art die erste große museale Überblicksausstellung seines Werks in den Vereinigten Staaten. Eine retrospektive Ausstellung, Ettore Sottsass: Work in Progress" wurde 2007 im Design Museum in London gezeigt. Im Jahr 2009 zeigte das Marres Centre for Contemporary Culture in Maastricht eine Rekonstruktion der Sottsass-Ausstellung "Miljö för en ny planet" (Landschaft für einen neuen Planeten), die 1969 im Nationalmuseum in Stockholm stattfand. Anlässlich des 100. Geburtstags von Sottsass präsentierte das Met Breuer Museum in New York City 2017 die Retrospektive Ettore Sottsass: Design Radical. Eines seiner Werke - Telefono Enorme, das er zusammen mit David M. Kelley für Brondi entworfen hat - ist Teil der Collection'S des MOMA, ebenso wie zahlreiche Zeichnungen. Designobjekte und Zeichnungen von Sottsass befinden sich auch in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Design Museum in London, des Vitra Design Museum, des Brooklyn Museum, des Cooper Hewitt, des Smithsonian Design Museum, des Stedelijk Museum, des Los Angeles County Museum of Art, des Musée National d'Art Moderne in Paris, des Philadelphia Museum of Art und des Museum of Fine Arts, Houston. Im Jahr 1999 wurde er mit dem Sir Misha Black Award ausgezeichnet und in das College of Medallists aufgenommen. Im Jahr 2023 wurde sein Werk in die Ausstellung Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth im Chatsworth House
  • Schöpfer*in:
    Marco Zanini (Designer*in),Memphis Milano (Workshop/Studio),Ettore Sottsass (Designer*in),Memphis Group (Workshop/Studio)
  • Maße:
    Höhe: 107,95 cm (42,5 in)Breite: 102,87 cm (40,5 in)Tiefe: 215,27 cm (84,75 in)
  • Verkauft als:
    Set von 2
  • Stil:
    Postmoderne (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1980–1989
  • Herstellungsjahr:
    um 1988
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Ausgezeichneter originaler Vintage-Zustand. Sehr stark, robust, stabil, strukturell solide. Präsentiert sich sehr gut. Kann kleinere Abnutzungserscheinungen aufweisen, die mit dem Alter/Benutzung übereinstimmen, einschließlich sehr kleiner Lackverluste an der Oberkante des Kopfteils, kleine Holzverluste an einem Seitengitter. A+.
  • Anbieterstandort:
    Forney, TX
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU5977233467062

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Signiert, oberste Schublade innen, mit eingeprägter Marke der Weltausstellung 1933. **Bitte beachten Sie, zum Zeitpunkt des Schreibens dieses, eine passende Vitrine - Vitrinenschrank (im letzten Foto gezeigt) ist derzeit separat erhältlich** Provenienz / Erwerb: Eigentum aus der bedeutenden und ikonischen Collection von James I. Rafftesaeth Jr., Dallas, Texas Erworben vom renommierten Auktionshaus Heritage Auctions, Dallas, Texas. 2022 Design Signature Auktionskatalog Nr. 8091 Geschichte: Wolfgang Hoffmann wurde im Jahr 1900 in Wien, Österreich, geboren. Er ist der Sohn des berühmten Architekten, Pädagogen und Mitbegründers der Wiener Werkstatte, Joseph Hoffmann (1870-1956). Den Interessen seines Vaters folgend, wurde er schon früh in den Bereichen Kunstgewerbe und Design ausgebildet. Wolfgang Hoffmann erinnerte sich einmal: "Ich war acht Jahre auf der Realschule, dann drei Jahre auf einer speziellen Architektenschule, wo ich meine technischen Kenntnisse in Architektur und allgemeinem Bauwesen vervollkommnete. Von dieser Schule aus wurde ich an die Kunstgewerbeschule [Studium bei Oskar Strnad und Josef Frank in Wien] weitergeleitet. Nach dem Abschluss dieser Schule absolvierte ich eineinhalb Jahre Praktikum in einem bekannten Architekturbüro. Danach habe ich zwei Jahre lang im Büro meines Vaters gearbeitet". Hoffmann lernte seine spätere Frau, die polnische Einwanderin Pola (1902-1984), kennen, als sie beide an der Kunstgewerbeschule studierten. Joseph Urban (1872-1933) suchte einen Assistenten für sein Architekturbüro in New York und wandte sich an seinen Freund und Kollegen Joseph Hoffmann in Wien. Hoffmann empfahl seinen Sohn Wolfgang. Urban stellte ihn ein und schickte ihm eine Fahrkarte erster Klasse nach Wien, damit Wolfgang nach New York reisen konnte. Wolfgang heiratete Pola und tauschte sein Ticket gegen zwei Fahrkarten nach Amerika im Zwischendeck ein, wo er im Dezember 1925 in New York City ankam. Nach neun Monaten verließen Wolfgang und Pola das Büro Urban und gründeten ein unabhängiges Designbüro mit Büros in der Madison Avenue in Manhattan, um zeitgenössische Innenräume und Industriedesigns zu entwerfen. Frühe Arbeiten umfassten Theater, Geschäfte und Wohnungen, hauptsächlich in New York City. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren entwarfen die Hoffmanns maßgeschneiderte Möbel für Privatkunden. Einige dieser Beispiele wurden in der Februarausgabe 1929 von House and Garden gezeigt. Seltsamerweise wurde das Design der Exemplare Urban und die Produktion Pola Hoffmann, Inc. zugeschrieben. Die American Designers' Gallery wurde im Herbst 1928 gegründet und widmete sich "ausschließlich der Ausstellung von Objekten und Inneneinrichtungen für den praktischen Gebrauch... von vierzehn amerikanischen Architekten und Designern". Zu den Mitgliedern gehörten neben den Hoffmans und Urban auch der Keramiker Henry Varnum Poor (1888-1971), der Architekt Raymond Hood (1881-1934), der Künstler und Designer Winold Reiss (1886-1953), der Grafiker Lucien Bernhard (1896-1981), der Dekorateur Donald Deskey (1894-1989) und der Architekt Ely Jacques Kahn (1884-1972). Die Arbeiten der Hoffmanns wurden in den beiden Ausstellungen der American Designers' Gallery von 1928 und 1929 gezeigt. Ihr Essplatz bei der Veranstaltung 1929 bestand aus einer Bank mit einem Esstisch und zwei Stühlen aus amerikanischem Nussbaum, entworfen von Wolfgang, und einem Teppich von Pola. Lucien Bernhard, ein österreichischer Einwanderer, der sich ein Jahr vor den Hoffmanns in New York niederließ, betrieb zusammen mit dem Münchner Bruno Paul (1874-1968) die Galerie und den Dekorationsservice Contempora. Die Hoffmanns, die sich gelegentlich an Contempora beteiligten, entwarfen eine Reihe herausragender Inneneinrichtungen, darunter das konstruktivistische Wohnzimmer von 1930 für Frau O.R. Sommerich, 40 East 66th Street. 1934 beauftragte Donald Deskey Wolfgang mit dem Entwurf von Birkenholzmöbeln für die eklektische Wohnung von Helena Rubinstein in der 625 Park Avenue. Im Jahr 1931 stellte Wolfgang seine Werke im Pennsylvania Art Museum und im Museum of Modern Art in New York City aus. Im selben Jahr organisierte er zusammen mit Kem Weber (1889-1963) die zweite und letzte Ausstellung des AUDAC - "Modern Industrial and Decorative Arts" - im Brooklyn Museum. Bei dieser Veranstaltung zeigten die Hoffmanns das Esszimmer, das zuvor in der Ausstellung der American Designer's Gallery aus dem Jahr 1929 in der Lobby des Chase Bank Building in der 145 West 57th Street in Manhattan zu sehen war. 1932 wurde Wolfgang Urban gebeten, ihn bei der Entwicklung des Farbschemas für die Weltausstellung 1933-34 in Chicago "A Century of Progress" zu unterstützen. Außerdem wurde er mit der Gestaltung der Inneneinrichtung und des Mobiliars für das Haus der Holzindustrie auf der Messe beauftragt. Dort führte er die Wohn- und Esszimmer aus, die von der Kroehler Manufacturing Company aus Chicago eingerichtet wurden; das Jungenzimmer von Shower Brothers aus Bloomington, IN; das Hauptschlafzimmer von der Tennessee Furniture Corporation; Tische und ein Schreibtisch im Wohnzimmer von der Wabash Cabinet Company aus Wabash, IN; Die Möbel für das Bridgespiel im Wohnzimmer stammen von der Wisconsin Chair Company aus Sheboygan. Möglicherweise war Wolfgang Hoffmann auch an anderen Bereichen der Messe beteiligt, denn es gibt Belege für einen Schrank aus Birke und Nussbaum, der von der Batesville Cabinet & American Furniture Company hergestellt wurde und in dessen Schublade Hoffmanns Name und das Label der Messe von 1933 zu sehen sind. Die Chicagoer Ausstellung machte die Howell Company, deren Hauptsitz sich im nahe gelegenen Geneva, Illinois (später nach St. Charles, Illinois) befand, auf Hoffmann aufmerksam. Er wurde von Howell eingestellt und war von 1934 bis 1942 als Designer tätig, wobei er eine große Anzahl von Entwürfen für verchromte Stahlmöbel lieferte. Im Verkaufskatalog von Howell aus dem Jahr 1938 heißt es unter einem Bild des Designers: "Mr. Wolfgang Hoffmann, international anerkannt als Autorität in der Entwicklung authentischer moderner Möbel, entwirft für Howell... und exklusiv für Howell. 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