Knoll x Supreme Leopard Modell B3 Wassily Loungesessel, Marcel Breuer, 1925, 2019

Der Aufstieg von Supremevom Kult-Favoriten in der Nachbarschaft zum Auktionsstar ist eine Meisterklasse in Sachen Markenmarketing, basierend auf , das schwer zu realisierende Begehrlichkeiten weckt. Die 1994 in New York City gegründete, kultige Streetwear-Marke mit ihrer subversiven Einstellung hat eine Fangemeinde, die von Downtown-Skatern bis zur Modeelite reicht.

Nach einer kurzen Tätigkeit als Verkäufer für den Downtown Manhattan Store Parachute und der Leitung einer Stüssy Branch sowie seines eigenen Einzelhandelsgeschäfts Union eröffnete der britische Exilant James Jebbia Supreme, "den coolen, coolen Laden ... keine großen Marken oder so." Der Gründer und Geschäftsführer verkaufte Skateboards und Turnschuhe, Mützen, T-Shirts und Kapuzenpullis, während im Hintergrund Filme wie Mean Streets und lauter Hip-Hop liefen und ein junges Publikum in Downtown anzogen, das aus Skateboardern, Künstlern und Unternehmern bestand, die das gegenkulturelle Ethos des Ladens anziehend fanden.

Mit dem Erfolg kamen große und kleine Markenkollaborationen - alle streng kontrolliert von Jebbia, der für seinen untrüglichen Geschäftsinstinkt bekannt ist, der für Wartelisten und Schlangen bei der Einführung neuer Produkte sorgt. Eine 2012 geschlossene Partnerschaft mit Comme des Garçons brachte Supreme avantgardistische Modefans mit tieferem Geldbeutel. 

"Ich glaube, dass nicht genug Leute Risiken eingehen, und wenn man das tut, reagieren die Leute - in der Musik, in der Kunst, in der Mode," sagte Jebbia gegenüber Vogue. Er schien ein Risiko einzugehen Zusammenarbeit mit großen Marken. Aber obwohl einige Fans ihm vorwarfen, dass er sich mit der Supreme's Fall/Winter 2017 Collaboration with Louis Vuitton verkauft habe, taten die meisten das nicht, einschließlich des Bieters, der den Zuschlag für die Malle-Truhe bei Christie's erhielt. 

Eine kuratierte "Artist Series" von Supreme-Skate-Decks wurde 2001 ins Leben gerufen, als der damals noch nicht so berühmte Straßenkünstler KAWS, alias Brian Donnelly, seine Chum-Boards entwarf, von denen ein Paar, signiert, bei der "Handbags X Hype"-Versteigerung für 32.000 $, das Vierfache des Schätzwertes, verkauft wurde. Die Serie umfasst nun Werke von Cindy Sherman, Nan Goldin, Damien Hirst, den Chapman Brothers und George Condo.

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Der Architekt und Designer Marcel Breuer war einer der einflussreichsten und innovativsten Vertreter des Modernismus im 20. Jahrhundert. Als Mitglied des Bauhaus Lehrkörpers verließ Breuer - wie auch seine Kollegen, die Architekten Walter Gropius und Ludwig Mies van der Rohe sowie die Künstler und Kunsttheoretiker László Moholy-Nagy und Josef Albers - Europa in den 1930er Jahren, um sich in den Vereinigten Staaten für die neue Designphilosophie und ihre Praxis einzusetzen.

Der in Ungarn geborene Breuer wurde 1920 Student am Bauhaus und beeindruckte Gropius, den Gründer der deutschen Schule, schnell mit seiner Begabung für Möbeldesign. Sein Frühwerk wurde von der minimalistischen niederländischen Designbewegung De Stijl beeinflusst - insbesondere von der Arbeit des Architekten Gerrit Rietveld.

Im Jahr 1925, als er die Bauhaus-Möbelwerkstatt leitete, führte Breuer seine charakteristische Innovation ein: die Verwendung von leichten Stahlrohrrahmen für Stühle, Tische und Sofas - eine Technik, die bald von Mies und anderen übernommen wurde. Breuers Aufmerksamkeit verlagerte sich allmählich vom Design zur Architektur, und auf Drängen von Gropius schloss er sich 1937 seinem Mentor an der Fakultät von Harvard und in einem Architekturbüro an.

In den 1940er Jahren eröffnete Breuer sein eigenes Architekturbüro, und dort entwickelte sich sein Stil von geometrischen, gläsernen Strukturen hin zu einer Art hybrider Architektur - -, wie sie in zahlreichen Breuer-Häusern in Neuengland zu sehen ist, die Sockel aus lokalem Feldstein mit schlichten, holzgerahmten modernistischen Obergeschossen kombinieren. In seinen späteren, größeren Aufträgen arbeitete Breuer hauptsächlich mit Stahlbeton und Stein, wie in seinem bekanntesten Entwurf, der brutalistischen umgekehrten Zikkurat, die 1966 in New York als Sitz des Whitney Museum of American Art errichtet wurde.

Breuers berühmteste Möbelstücke sind die aus Stahlrohr gefertigten, darunter der Wassily-Stuhl - benannt nach Wassily Kandinsky und erkennbar an seinen Sitzstützen mit Lederriemen - und der Cesca-Stuhl mit Stäben.

Breuer fertigte auch mehrere bemerkenswerte Entwürfe aus Formsperrholz an, darunter eine Liege und einen Nisttisch für die britische Firma Isokon und eine 1938 in Auftrag gegebene Studentenmöbelserie für ein Studentenwohnheim am Bryn Mawr College. Ob aus Metall oder Holz, Breuers Designobjekte sind elegante und anpassungsfähige Beispiele für klassisches modernes Design - nützlich und passend für jede Umgebung.

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