CIRCA 1948, dokumentiert von dem berühmten New Yorker Designer James Mont, ist dieser moderne Loungesessel aus der Mitte des Jahrhunderts mit breitem, getuftetem Sitz und einem Rahmen aus ebonisiertem Bergahorn bereit für Ihre individuelle Gestaltung. Schicken Sie uns Ihren Stoff, wählen Sie die Farbe Ihres Rahmens und lassen Sie meine professionellen Restauratoren den Rest erledigen. Klassische Mont-Designs haben immer einen Hauch von asiatischen Einflüssen. Ich liebe die Art und Weise, wie er den Sitz über die Beine und die geschwungenen Arme hinaus verlängert. Die ebonisierten Beine und Arme gehen durch den Sitz hindurch und verleihen ihm einen schwebenden Effekt.
Die Zeitschrift ANTIQUES Juli 2008
Die Welt des Kunstgewerbes ist von vielen schillernden Gestalten bevölkert worden, aber nur von einer, die den Seiten von Damon Runyon oder - wenn Sie weniger sentimentale Darstellungen der kriminellen Unterwelt bevorzugen - von Mario Puzo entsprungen sein könnte.
Sein Name war James Mont, alias James Pess, alias Demetrios Pecintoglu - ein Name, den er bei seiner Geburt in Istanbul erhielt -, und sein Leben und seine Arbeit waren eine verblüffende Mischung aus Lässigkeit und Luxuriösität. Von den frühen 1930er Jahren bis in die 1960er Jahre hinein war Mont einer der bekanntesten Designer und Dekorateure an der Ostküste. Seine Stärke war es, Möbel zu entwerfen, die historische Formen und Details stilvoll und dramatisch, aber dennoch modern aufgreifen - die meisten seiner Entwürfe waren von asiatischen Einflüssen geprägt, auch wenn er oft klassische Elemente in seinen Stücken verwendete. Die Extravaganz von Mont's Designs wurde nur noch von seinem Lebensstil übertroffen. Zu seinen Freunden und Kunden zählten Persönlichkeiten aus dem Showbusiness wie Bob Hope, Irving Berlin und Lana Turner sowie Mob-Könige wie Frank Costello und "Lucky" Luciano. Mont war ein weltgewandter und geselliger Cocktail-Lounge-Besucher, der sich an protzigen Autos und der Gesellschaft von Revuegirls erfreute, aber auch ein jähzorniges Temperament hatte, das ihm einmal eine Gefängnisstrafe wegen Körperverletzung einbrachte.1 In einem Interview sagte Todd Merrill, ein New Yorker Vintage-Design-Händler, der sich speziell mit Mont beschäftigt hat, dass er glaubt, dass die Persönlichkeit des Mannes und seine Arbeit aus einem Guss sind: "Er war glamourös und laut, und die Möbel, die er herstellte, hatten eine Art von protziger Opulenz. Er sprach Menschen an, die kein Interesse an Maschinenzeitalter oder strenger Moderne hatten; sie wollten eine lebendige und dekorative Inneneinrichtung. Und eine Mont-Inneneinrichtung war definitiv nicht langweilig."
Die Einzelheiten von Mont's Karriere sind (aus Gründen, die in Kürze deutlich werden) manchmal lückenhaft. Einigen Berichten zufolge war sein Vater ein bekannter Künstler in der Türkei, und Mont selbst soll in Frankreich und Spanien Kunst und Architektur studiert haben, bevor er Anfang der 1920er Jahre mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten auswanderte. Seine Anfänge als Dekorateur machte er Mitte der zwanziger Jahre, als er in Brooklyn ein Geschäft für Elektroartikel betrieb, in dem er neben Eisenwaren auch selbst entworfene Lampen verkaufte. Man erzählt sich, dass Frankie Yale, ein lokaler Mafia-Capo, eines Tages mit einer Freundin vorbeikam und von dem charmanten Besitzer und seinen Kreationen so beeindruckt war, dass er Mont beauftragte, sein Haus neu einzurichten. Bald war Mont der bevorzugte Dekorateur der Verbrecherbosse. Einige seiner ersten Spezialitäten waren klappbare Bars - ein Muss in der Zeit der Prohibition - sowie Tische und Schreibtische mit Geheimfächern2, "perfekt, um eine Waffe und etwas Bargeld zu verstecken", wie Merrill anmerkt. Von der Mafia finanziert, eröffnete Mont 1932 ein Geschäft in Manhattan, in der Fifth Avenue. Es sollte eine von vielen Geschäftsadressen für ihn sein. Als Verschwender und Spieler war er ständig auf der Flucht vor Gläubigern und Steuereintreibern. Zwischen 1932 und 1940 war Mont an vier verschiedenen Standorten in Midtown Manhattan tätig. Im Laufe seiner Karriere meldete er dreimal Konkurs an. Dennoch brachten ihm seine exotischen und ausdrucksstarken Entwürfe - muskulöse Möbel im asiatischen Stil mit vereinfachten Silhouetten, ergänzt durch aufwendige Beschläge und Oberflächen - einen stetigen Strom von Kunden und (angesichts von Mont's zwielichtigen Verbindungen) ein gewisses Ansehen in der professionellen Designwelt ein. (Mont wurde beispielsweise eingeladen, einen "Chinese Modern"-Raum für die New Yorker Weltausstellung von 1939 zu gestalten.) Showmanship spielte eine große Rolle bei seinem Erfolg. Er genoss den Ruf eines Perfektionisten. Während er einen potenziellen Kunden durch sein Geschäft führt, kann es vorkommen, dass er plötzlich einen Stuhl mit einem Messer aufschlitzt und erklärt, er sei ungenau gepolstert. Auch wenn solche Ausbrüche oft nur gespielt waren, hatte er eine echte bösartige Ader. Er schlug seinen Neffen John Karfo unbarmherzig, als dieser nicht wie befohlen die Schuhe seines Onkels putzen ließ. Mont heiratete 1937 die fünfundzwanzigjährige koreanisch-amerikanische Schauspielerin Helen Kim - Bob Hope war bei der Zeremonie anwesend - und neunundzwanzig Tage nach der Hochzeit wurde sie tot in ihrer Wohnung in der Park Avenue aufgefunden. Ihr Ableben wurde als Selbstmord gewertet, aber es kann darüber spekuliert werden, ob die gewalttätige Natur von Mont bei ihrem Tod eine Rolle spielte.
Mont bezahlte für seine brutalen Neigungen im Jahr 1940, als er wegen Körperverletzung verurteilt wurde. Im Jahr zuvor hatte er die Lampenschirmdesignerin Dorothy Burns unter dem Vorwand, ein Geschäft besprechen zu wollen, in seine Wohnung gelockt, aber offenbar hatte er andere Dinge im Sinn. Als Burns sich wehrte, verprügelte Mont sie so heftig, dass sie zwei Wochen lang in ein Krankenhaus eingeliefert werden musste. (Während der Gerichtsverhandlung erhängte sich Burns, die sich durch Mont's Angriff entehrt fühlte.) Mont wurde zu einer Freiheitsstrafe von fünf bis zehn Jahren verurteilt, die er im Gefängnis von Sing Sing verbüßte.3
Mont kam 1945 aus dem Gefängnis und war offensichtlich gezüchtigt und sicherlich kreativer geworden. Er hatte seine Zeit im Gefängnis damit verbracht, neue Designs zu entwerfen und mit Oberflächen zu experimentieren. Während seine früheren Arbeiten oft "bis zum Kitsch übertrieben" waren, so Merrill, entwickelte Mont nach seiner Freilassung ein Vokabular, das zwar asiatische und klassische Motive nicht aufgab, aber zurückhaltender und eleganter wurde. Die Chinoiserie ist ein seltsam beständiges Genre in der westlichen dekorativen Kunst. Mont seinerseits führt seine Liebe zu den Asiaten auf seine ethnische Zugehörigkeit zurück. "Ich bin ein Orientale", sagte er. "Für mich ist der zarte Hauch von orientalischer Würze im Möbeldesign genauso notwendig wie in der Küche "4 Andere erklären die Beliebtheit der Chinoiserie zu Mont's Zeiten mit dem Zeitgeist. "Es war eine Form von Eskapismus", sagt der Designhistoriker Donald Albrecht. Merrill zufolge "sah man in Paris und New York vor dem Krieg und dann bis in die fünfziger Jahre hinein sinnliches, fantasievolles Design in den Arbeiten von Dorothy Draper, Tony Duquette und Mont. Es gab keine Theorie oder ein Manifest hinter ihrer Arbeit, wie es bei den Vertretern der Hochmoderne der Fall war. Mont und die anderen verfolgten einen sehr viel emotionaleren Designansatz, der die Geschichte aufgreift, sie aber mit Maßstäben und Farben an den modernen Gebrauch anpasst."
Merrill sieht Mont's Arbeit als eine Art moderne Variante der "Grand Tour"-Erfahrung, die die Arbeit von Designern des 18. Jahrhunderts wie Thomas Hope beeinflusste, der nach Besuchen in Griechenland und Italien klassische Details für seine Stücke entwickelte. "Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen Soldaten aus dem Pazifik und aus Italien zurück", sagt Merrill. "Sie brachten Artefakte mit und entdeckten eine Vorliebe für asiatische und klassische Themen".
Es ist leicht zu vermuten, dass der Krieg eine von Mont's kreativsten Veredelungstechniken beeinflusst hat, bei der abwechselnd Silber- und Blattgoldflecken einen Tarndruckeffekt auf seinen Stücken erzeugen. In der Tat ist es die Endbearbeitung, bei der Mont wirklich glänzt. Er könnte ein Stück Holzkiste nehmen, es sandstrahlen, die Oberfläche mit abgestandenem Bier und fauligem Stein behandeln und das Ganze dann einlegen. Er hat ein Stück Holz gebeizt und es dann mit einem kreidefarbenen Pigment eingerieben, um die Maserung hervorzuheben. Die lackierten Stücke erforderten einen enormen Aufwand: Jedes Stück wurde mit bis zu vierzehn Schichten Harz überzogen, die die Handwerker zwischen den einzelnen Schichten von Hand abschleifen und polieren mussten. Mont's Stücke mit Metallblättern sind außergewöhnlich.5 "Bevor er die Blätter auftrug, bemalte er ein Stück mit mehreren Grundierungen in verschiedenen Farben: blassgrün, blau, lavendel, gelb", sagt Merrill. "Nach dem Anbringen der Blätter ließ er sie von seinen Arbeitern an einigen Stellen fast durchsichtig reiben, so dass man einen Hauch der darunter liegenden Farben erkennen konnte. Das Silber durfte leicht oxidieren, bevor eine abschließende Klarlackschicht aufgetragen wurde. Die Wirkung ist erstaunlich." 1952 erlitt Mont einen weiteren finanziellen Rückschlag, und sein Inventar und seine eigene Sammlung asiatischer Kunstwerke wurden versteigert, um Schulden zu begleichen.6 Er erholte sich wieder und erhielt bis in die frühen 1960er Jahre hinein weiterhin große Aufträge. Aber die Zeit und die Geschmäcker arbeiteten gegen ihn. Die lockere, moderne Haltung steht im Widerspruch zu den wuchtigen, oft monumentalen Ausmaßen seiner Werke. Mont hatte als Dekorateur die Angewohnheit, jeden Zentimeter seines Interieurs zu bedecken, und diese Methode begann in einer Zeit, in der frische und luftige Dekore gefragt waren, übertrieben und beengend zu wirken. Geld war immer noch ein Problem, der Mob ließ ihn im Stich, und Mont geriet in Vergessenheit. Heute wird sein Werk von einer neuen Generation von Innenarchitekten wie Kelly Wearstler und Thomas Beeton wiederentdeckt, die das schlichte Design der Moderne zugunsten einer üppigen, exotischen und überschwänglichen Mischung verschmähen.7 Mont, der einzigartige Schurkenästhet, würde sich freuen.
1 Roberta Maneker, Einleitung in Todd Merrill, James Mont: The King Cole Penthouse (Todd Merrill and Associates, New York, 2007), S. 12-17; Essay in 20th Century Decorative Arts Including Arts and Crafts, Christie's East, New York City, 10. Juni 1997, S. 54; Mitchell Owens, "Godfather of Exotic Modernism", New York Times, 6. Oktober 1996. 2 20th Century Decorative Arts, S. 54; und John Karfo, Interview von Todd Merrill und Erin Johnson, 26. Oktober 2007. Ich danke Todd Merrill und Erin Johnson für ihre Hilfe und für die Bereitstellung der Abschrift des Interviews mit John Karfo, einem Neffen und zeitweiligen Mitarbeiter von Mont. 3 Maneker, in Merrill, James Mont, S. 12-13; "Bail Is Increased after Accuser Dies" und "Interior Decorator Convicted of Attack", New York Times 23. November 1939 und 18. Januar 1940; Owens, "Godfather of Exotic Modernism"; 20th Century Decorative Arts, S. 54; und Karfo-Interview. 4 Zitiert in Owens, "Godfather of Exotic Modernism" (Pate der exotischen Moderne). 5 Maneker, in Merrill, James Mont, S. 13. 6 Ebd., S. 16. 7 Autoreninterview mit Merrill.