Eine Auswahl an frühmodernistischen Kunstwerken – Lautrec Durer et al

Albrecht Dürer revolutionierte den Holzschnitt als Kunstform, und sein Einfluss auf die Praktiker des Mediums ist seit Jahrhunderten ungebrochen. Der deutsche Künstler, der für seine meisterhaft detaillierten Drucke und Zeichnungen geschätzt wurde, war von grenzenloser Neugier getrieben. Dürer war die Renaissance Personifizierung des Nordeuropas des 16. Jahrhunderts - er beschäftigte sich mehr als jeder andere Künstler aus der Region mit den Bestrebungen der italienischen Maler dieser Epoche, ein Attribut, das ihm den Titel "Leonardo des Nordens" einbrachte.

Zunächst als Goldschmied in der väterlichen Werkstatt ausgebildet, zeigte sich Dürers künstlerisches Talent schon früh, nämlich in einem Selbstporträt im Alter von 13 Jahren im Jahr 1484. Diese Silberstiftzeichnung befindet sich im Albertina Museum in Wien und ist eines der ältesten erhaltenen Selbstporträts in der europäischen Kunst.

Während Dürer viel reiste, gehörten seine beiden Aufenthalte in Venedig um die Wende zum 16. Jahrhundert zu den einflussreichsten. Dort lernte er zunehmend die Werke großer italienischer Künstler kennen, darunter Gentile und Giovanni Bellini, Antonio Pollaiuolo, Leonardo da Vinci und der junge Raphael. Natürlich ließ sich Dürer von den theoretischen Interessen der Venezianer, ihren Techniken, der Verwendung von Farben und vielem mehr inspirieren.

Im Laufe seiner Karriere erhielt Dürer Aufträge von Friedrich dem Weisen, Kurfürst von Sachsen, Kaiser Maximilian I. und dem Heiligen Römischen Kaiser Karl V. Einmal wurde er beauftragt, das erste lebende Nashorn zu zeichnen, das seit dem Römischen Reich in Europa gesehen wurde. Obwohl er das Tier nie gesehen hatte, schuf Dürer den heute berühmten Holzschnitt um 1515 auf der Grundlage eines schriftlichen Berichts und einer kurzen Skizze. Jahrelang blieb es die gängige Interpretation dessen, wie Nashörner für Europäer aussehen.

Dürers Holzschnitte waren zu seiner Zeit weit verbreitet, und er ist der bekannteste Künstler der nördlichen Renaissance. Sein atemberaubendes technisches Können zeigt sich am deutlichsten in seinen drei Meistergravuren - Saint Jerome in His Study, Melencolia I und Knight, Death, and the Devil -, die einen großen Einfluss auf die Kunst haben und sich durch reiche Texturen und akribisch detaillierte Bilder auszeichnen.

Dürers Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter die National Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art in New York, während sein ehemaliges Wohnhaus in Nürnberg, Deutschland, in ein Museum umgewandelt wurde, das seinem Vermächtnis gewidmet ist. Wichtige Werke wie Hase und Betende Hände befinden sich in der Albertina, während sein zweites berühmtes Selbstporträt von 1500 - das Dürer in einem pelzbesetzten Gewand zeigt - in der Alten Pinakothek in München zu sehen ist.

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Während seiner kurzen künstlerischen Laufbahn hat Henri de Toulouse-Lautrec die lebhafte und oft schmutzige Atmosphäre der Tanzsäle, Cabarets und Theater des Montmartre im späten 19. Jahrhundert eingefangen. Indem er die Aufführungen, die er besuchte, und die Etablissements, die er allabendlich aufsuchte, festhielt, fungierte er als Künstler und Erzähler: Original-Lautrec-Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Plakate zeigen die Komplexität von der sich schnell verändernden Zeit, in der er lebte. 

Zwischen 1890 und 1900 erlebte das Pariser Nachtleben einen enormen Aufschwung mit fast 300 Café-Konzerten, in denen Frauen und Männer tranken, rauchten und sich auf eine Art und Weise verbrüderten, die ihnen zuvor in der Öffentlichkeit nicht gestattet war. In prominenten Clubs wie dem Moulin Rouge und weniger angesehenen Einrichtungen wie dem Moulin de la Galette trafen Aristokraten oft auf die Arbeiterklasse. In diesen Einrichtungen fand Lautrec die Motive , die er in den nächsten zehn Jahren unermüdlich dokumentieren sollte. 

Lautrec hat seine Epoche vor allem durch die Druckgrafik festgehalten - etwas, das nur wenige andere Künstler in diesem Medium versucht haben. Von 1891 bis zu seinem Tod im Jahr 1901 schuf er fast 350 lithografische Plakate, Mappen mit Editionen und Illustrationen für Zeitschriften und Theaterprogramme, die das Leben in Belle Époque Paris schildern. Mit dem Aufkommen der Farblithografie im Jahr 1891 wurde eine neue Form der Druckgrafik eingeführt, mit der Lautrec großen Erfolg hatte. Dieses Verfahren ermöglichte es ihm, große Poster in Farbe zu drucken.

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(Biografie bereitgestellt von Allinson Gallery, Inc.)