Großer Mogens Koch Oregon Kiefernholzrahmen

Vintage Die Möbel von Mogens Koch sind ein anspruchsvolles Beispiel für den skandinavischen Modernismus in den Wohnungen von heute. Der preisgekrönte Mitte des Jahrhunderts dänische Architekt war bekannt für seinen funktionalen Ansatz beim Möbeldesign und dafür, dass er Komfort und Zugänglichkeit in den Vordergrund stellte. Dies sind zwar Merkmale, die wir typischerweise dem amerikanischen mid-century modern design zuschreiben - wie auch den begehrten Möbeln, die in skandinavischen Werkstätten entstanden sind -, doch Koch griff auch auf ältere Traditionen und Techniken zurück. Seine Stühle, Tische und andere Gegenstände zeigen den Einfluss des Shaker-Stils und englischer Stücke des 18. Jahrhunderts.

Koch wurde in Kopenhagen geboren und besuchte die Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste. Nach seinem Abschluss arbeitete er als Assistent von Kaare Klint, einer wichtigen Figur der dänischen Moderne, die für die Einrichtung des Möbeldesignprogramms an Kochs Alma Mater verantwortlich war. Klint bevorzugte historische Stile und inspirierte Koch dazu, Möbeldesign als einen evolutionären Prozess zu betrachten, der auf den Traditionen der Vergangenheit aufbaut. Im Laufe ihrer Partnerschaft, in den späten 1920er Jahren, begann Koch, modulare Bücherschränke zu entwerfen. Die schlichten, aber eleganten Vintage Mogens Koch Bücherregalsysteme - die im Laufe der Jahre aus edlen Hölzern wie Mahagoni, Eiche und Kirschbaum gefertigt wurden - zeichnen sich durch Vielseitigkeit und Flexibilität aus und lassen sich für Räume aller Formen und Größen konfigurieren.

Im Jahr 1932 begann Rud Rasmussen mit der Produktion von Kochs Bücherregalen. Ein früher Entwurf des dänischen Herstellers Koch war der MK Safari Stuhl, ein unscheinbarer Klappstuhl, der auf den traditionellen britischen Campaigner Möbeln basiert. Er ähnelt stark Klints eigenem Stuhl Safari, der 1933 entworfen wurde und ebenfalls von Militärmöbeln inspiriert ist. Er wurde zu einem von Kochs charakteristischen Sesseln. Der Sitz inspirierte zu einer Reihe von Klappmöbeln, darunter Tische, die zum Verstauen zusammengeklappt werden können.

1938 wurde Koch von der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste mit der Eckersberg-Medaille ausgezeichnet. Im Jahr 1940 wurde er außerordentlicher Professor an der Schule. Im Jahr 1950 wurde er zum ordentlichen Professor für Architektur ernannt und lehrte bis 1968. Die Akademie verlieh ihm auch ihre höchste Auszeichnung - den C.F. Hansen-Medaille - im Jahr 1963. Später wurde Koch 1990 mit dem Classic Award des Danish Design Center und 1992 mit dem Industrial Design Prize ausgezeichnet.

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Als einer der produktivsten und revolutionärsten Künstler, die die Welt je gesehen hat, hatte Pablo Picasso einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Obwohl er am besten für seine Verbindung mit der kubistischen Bewegung bekannt ist, die er zusammen mit Georges Braque gründete, erstreckt sich Picassos Einfluss auch auf Surrealismus, Neoklassizismus und Expressionismus.

"Jeder Akt der Schöpfung ist zuallererst ein Akt der Zerstörung", erklärte der spanische Künstler. In Picassos kubistischen Gemälden betont er die Zweidimensionalität der Leinwand und bricht mit den Konventionen der Perspektive, der Verkürzung und der Proportionen. Picasso ließ sich von der iberischen und afrikanischen Stammeskunst inspirieren. Eines seiner berühmtesten vorkubistischen Werke ist Les Demoiselles d'Avignon (1907), ein Gemälde, das zu jener Zeit als unmoralisch und schockierend galt, weil es nackte Frauen zeigt, deren Gesichter iberischen Stammesmasken ähneln.

Picasso fertigte viele Porträts in diesem Stil an, meist von den Frauen in seinem Leben, deren expressiv gefärbte Gesichter aus geometrischen Scherben von Flächen zusammengesetzt sind. In Woman in a Hat (Olga), 1935, malte er seine erste Frau als eine Assemblage von abstrakten Formen, die es dem Betrachter überlassen, das Thema durch die kontrastierenden Farben und Formen zu entschlüsseln. Picasso war ein unermüdlicher Künstler, der mehr als 20.000 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Keramiken und Skulpturen schuf. Die Verfolgung seines Lebenswerkes zeigt die Entwicklung der modernen Kunst, auf die er einen unvergleichlichen Einfluss hatte.

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