Wichtiges Atelier Versace Ecru Seiden-Bustier

Subversiv, maximalistisch und unverschämt verführerisch - die Entwürfe von Gianni Versace(1946-97) haben der High Fashion ein völlig neues Ethos verliehen. "Ich glaube nicht an guten Geschmack", erklärte der legendäre italienische Modeschöpfer einmal. Stattdessen hatte er eine sexy Zeit mit der Mode - so wie er es mit dem Leben tat. Heute sehen die Vintage-Kleidung von Versace , die Handtaschen und andere Accessoires erstaunlich frisch und aktuell aus.

Mehr als jeder andere Designer vor ihm hat Versace Berühmtheiten, Musik und Pop Art als Inspirationsquelle genutzt. Tatsächlich stellte die New York Times im Jahr 1997 fest, dass die Modeindustrie "jetzt von der zeitgenössischen Kultur angetrieben wird, weil Mr. Versace sie dazu gemacht hat".

Insider betrachten seine Herbst/Winter-Laufstegshow 1991/1992 - bei der die Supermodels Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell und Linda Evangelista George Michaels "Freedom! '90" sangen - war der Moment, in dem die beiden Welten der Mode und der Popkultur eins wurden und beide für immer veränderten.

Versace wurde in Reggio di Calabria, Italien, geboren. Seine Mutter war eine erfolgreiche Schneiderin, die mehr als 40 Näherinnen beschäftigte. Schon als Kind bewunderte der kleine Gianni ihre Werkstatt, die zu einer Art Universität wurde, in der er die außergewöhnlichen Konstruktionstechniken erlernte, die die Grundlage für seinen kreativen Ausdruck bildeten.

1972, im Alter von 25 Jahren, zog Versace nach Mailand, um in der Modebranche zu arbeiten. Seine erste Kollektion - und sein Label - lancierte er 1978, wobei sein älterer Bruder Santo die Geschäfte führte. Schon bald trat die Schwester Donatella, die Gianni schon als Kind einkleidete und mit ihm in die Diskotheken ging, in das Familienunternehmen ein, wo sie eine kreative Rolle einnahm und enorm populäre Konfektionslinien wie Versus leitete.

Vintage Versace - und Gianni Versace Couture, das 1989 debütierte - ist zu einem Geheimtipp für moderne Modefans geworden, die nach den mittlerweile ikonischen Codes des Hauses suchen, die ihren Ursprung in den Designs der 1980er und 1990er haben. Seine glamouröse und verführerische Kleidung - die anschmiegsamen Röcke und die schmalen, trägerlosen Partykleider sowie die erotischen Anzeigen in den Zeitschriften, in denen sie beworben wurden - spielen eine große Rolle, aber auch Versaces künstlerische und historische Einflüsse waren groß.

Versace war ein Kunstsammler, der in den 1980er Jahren Kostüme für Theateraufführungen entwarf und sich dabei von zahlreichen Kulturen inspirieren ließ. Dieser abenteuerliche Designgeist führte dazu, dass er juwelenfarbene Drucke schuf, die in griechischen Motiven, etruskischen Symbolen, dem italienischen Barock und Andy Warholʼs Marilyn Monroe wurzeln. Es gab verführerische Kleider in Oroton, seine patentierten Kettenhemden aus Stoff , die wie Satin drapiert wurden, und Bondage-Ensembles aus Leder. Verkauftes Geschlecht, sowohl für Frauen als auch für Männer. Der verstorbene Kurator Richard Martin schrieb: "[Versace] wurde zum Vorreiter der schwulen Männermode, weil er auf Anstand verzichtete und für das Begehren entwarf."

Nach der tragischen Ermordung von Versace im Jahr 1997 übernahm Donatella die Rolle der künstlerischen Leiterin und entwickelte die Codes des Hauses mit einem Hauch ihrer weiblichen und feministischen Perspektive weiter. Heute ist Santo Versace Chief Executive Officer von Versace und Donatella ist Chief Creative Officer des Unternehmens.

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Tiffany & Co. ist einer der bekanntesten Anbieter von Luxusgütern in den Vereinigten Staaten und ist seit langem ein wichtiger Schiedsrichter des Stils im Design von diamantenen Verlobungsringen. Der junge Franklin Delano Roosevelt machte seiner zukünftigen Frau Eleanor 1904 einen Heiratsantrag mit einem Tiffany-Ring. Vanderbilts, Whitneys, Astors und Mitglieder der russischen Zarenfamilie trugen alle Schmuck von Tiffany & Co.. Und Jacqueline Kennedy Onassis bevorzugte Tiffany Porzellan für Staatsdinner im Weißen Haus.

Obwohl das Unternehmen heute als Synonym für Luxus gilt, begann es eher bescheiden. Charles Lewis Tiffany und John B. Young gründeten das Unternehmen 1837 in Connecticut als "stationery and fancy goods emporium", zu einer Zeit, als europäische Importe noch den aufstrebenden amerikanischen Luxusmarkt dominierten. 1853 verlagerte Charles Tiffany - der 1845 den berühmten Katalog des Unternehmens, das Blaue Buch, auf den Markt gebracht hatte, und damit auch das für das Unternehmen charakteristische Rotkehlchenblau, das er für den Umschlag wählte - den Schwerpunkt auf feinen Schmuck.

1868 erlangte Tiffany & Co. internationale Anerkennung, als das Unternehmen als erstes amerikanisches Unternehmen auf der Weltausstellung in Paris eine Auszeichnung für hervorragende Leistungen bei Silberwaren erhielt. Von da an gehörte sie zum Pantheon der amerikanischen Luxusmarken.

Zu Beginn des Gilded Age, im Jahr 1870, eröffnete Tiffany & Co. sein Flaggschiffgeschäft am 15 Union Square West in Manhattan, das von der New York Times als "Palast der Juwelen" bezeichnet wurde. In dieser Zeit waren seine Entwürfe für Silber Tafelgeschirr, Prunksilber, Besteck und Schmuck sehr begehrte Indikatoren für Status und Geschmack. Sie brachten dem Unternehmen zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter den großen Preis für Silberbesteck auf der Pariser Weltausstellung von 1878. Zu den glitzernden Kreationen der Firma aus dieser Zeit gehören Meisterwerke des Jugendstils, wie dieses zarte Aquamarin-Collier und dieses üppige Plique-à-Jour-Collier aus Peridot und Gold , beide um 1900.

Als Charles Lewis Tiffany 1902 starb, übernahm sein Sohn Louis Comfort Tiffany die Leitung des Unternehmens. Unter seiner Leitung war das Tiffany-Silberatelier de facto eine Designschule für Silberschmiedelehrlinge, die an der Seite von Chefhandwerker Edward C. Moore arbeiteten. Die Firma produzierte unverwechselbare Objekte, die von japanischer Kunst und japanischem Design, nordamerikanischen Pflanzen und Blumen sowie indianischen Mustern und Kunsthandwerk inspiriert waren und die ästhetische Vielfalt des renommierten Repertoires von Tiffany & Co. erweiterten.

Tiffany ist auch eng mit Diamanten verbunden und hat sogar einem besonders seltenen und außergewöhnlichen gelben Stein seinen Namen verliehen. Das Unternehmen kaufte 1878 den Tiffany-Diamanten in seinem Rohzustand aus den Minen von Kimberley in Südafrika. Mit einem Schliff von 128,54 Karat und noch nie dagewesenen 82 Facetten ist er eines der spektakulärsten Beispiele eines gelben Diamanten der Welt.

Im weiteren Sinne trug Tiffany & Co. 1886 dazu bei, Diamanten auf die Landkarte zu bringen, indem es den amerikanischen Markt mit dem solitaire diamond design bekannt machte, das immer noch zu den beliebtesten Verlobungsringen gehört. Das Markenzeichen der Tiffany®-Fassung hebt den Stein auf sechs Zacken über das Band, so dass seine Facetten das Licht einfangen. Ein hübsches Beispiel aus jüngster Zeit ist dieser Verlobungsring aus Platin (ca. 2000) . Ein anderes Design und eine andere Ästhetik (aber ebenso schick) zeigt dieser exquisite Diamant- und Rubinring aus den 1930er Jahren.

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