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Hunt Slonem (1951) es un artista estadounidense de fama internacional cuyas obras vibrantes y reconocibles al instante le han convertido en uno de los pintores contemporáneos más col...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

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edición 1/5 BARBARA KUEBEL es una artista afincada en Daphne, AL, que utiliza óleo y lápiz para sus obras sobre papel y sobre lienzo. Nació y creció en Austria y obtuvo dos títulos ...

Qui lit la presse bourgeoise devient aveugle et sourd, plus de bandages abrutissants (Quien lee la prensa burguesa se vuelve ciego y sordo, ¡no más vendas embrutecedoras!), de John H...

Keith Haring Galería Tony Shafrazi Nueva York circa 1983: Rara hoja original de la biografía y cronología del artista Keith Haring producida por la galería Tony Shafrazi de Nueva Yor...

"TE QUIERO" hecho con globos rojos y dorados sobre fondo negro. Varias capas de pintura, utilizando herramientas tradicionales, :: Pintura :: Fotorrealismo :: Esta pieza viene con u...

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Federica Patera & Andrea Sbra Perego, Lenguaje puente y cosmogonía. Partiendo de un único elemento lingüístico, como una raíz verbal, rastrean su evolución por el mundo y a lo largo ...

4 Dibujos incluidos Rotuladores y acrílico sobre papel Se envía bien protegido, sin enmarcar

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Después de David Loggan (1634 - 1692) Christ's College, Cambridge Grabado 40 x 46 cm Vista del siglo XVIII del Clare College de Cambridge, grabada por David Loggan, notable grabador...

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Pascal Jarrion nació en 1961 en Perpiñán (Francia), región conocida por su cultura catalana, así como por su influencia en artistas anteriores a él, como Picasso, Van Gogh y Maillol....

Obsesivo, meticuloso, casi monástico, Kramer nos sumerge en un universo de repeticiones gráficas y escultóricas. Sus dibujos sobre papel kraft pegado con cola de conejo recuerdan tan...

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Cy Twombly (1928-2011) Virginia/ Nueva York / Italia Tamaño de la imagen: 16 x 11 El cartón interior visible es de 12 x 11 Tamaño del marco: 21,5 x 19 Medio: Fotografía Edición 1/12...

Dibujo original a lápiz del Maestro Firmado a mano, dedicado y fechado por el artista Pieza única Enmarcado profesionalmente Procedencia ; Catalogado subasta subasta francesa

Minimalista, radical e inconfundiblemente visceral, este cartel de exposición original de Lucio Fontana de 1970 capta la fuerza conceptual de su innovadora serie Concetto Spaziale. D...

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Nacido en Yorkshire, Inglaterra, en 1964, Harland Miller es un escritor y artista aclamado por la crítica. En ambos casos, los libros son fundamentales para la práctica de Miller. ...

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El humor de las piezas de Jerry Meyer aprovecha y da voz a estas preocupaciones, que nunca están demasiado lejos de nuestra conciencia. "Tenemos una capacidad increíble para no est...

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Técnica: Serigrafía. Impreso en 1984 para "Ficciones" y publicado por El Club de Ediciones Limitadas en una edición de 1500 ejemplares. Tamaño: 8 x 7 3/4 pulgadas (203 x 198 mm). No ...

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Guignet nació en Annecy y creció en la ciudad de Autun. He era amigo de Hippolyte Michaud. Fue un pintor orientalista bastante popular en su época, y era especialmente apreciado por ...

Henri Matisse Nadia au visage rond 1948 Aguatinta sobre papel Marais, Edición de 25 ejemplares Tamaño del papel: 60,2 x 46,4 cms (23 3/4 x 18 1/4 ins) Tamaño de la imagen: 44,4 x 34,...

Técnica: litografía. De la carpeta "En memoria de mis sentimientos", impresa en 1967 en papel Mohawk Superfine Smooth en una edición limitada de 2.500 ejemplares y publicada en Nueva...

Autor: Joan Miró Título: "Son Abrines II" Año: 1987 Técnica: Grabado H.C. Firma Estapillada Medidas: 91 x 70 cm. Enmarcado Catálogo razonado Miró Grabador Vol.IV - Dupin 1303

La letra N es un Aguafuerte acuarelado a mano realizado por Luigi Vanvitelli en el siglo XVIII. El grabado pertenece al conjunto de grabados "Antigüedades de Herculano al descubiert...

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Pintura original. Firmado a mano, fechado y titulado en el verso por el artista. La obra está en excelente estado. Certificado de autenticidad incluido. Se tendrán en cuenta todas ...

Oasis XI (Sidewinder) - 2005 38x37cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista, Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original. Etiqueta de certificado y firma. Inventar...

En 1973, Jean Dubuffet, pionero del movimiento Art Brut, creó un cartel icónico para promocionar su interactiva e innovadora obra de arte escénica, Coucou Bazar, en el Grand Palais d...

Una parte de cada venta se donará a la ACLU + NAACP La Galería JoAnne Artman se enorgullece de presentar la nueva serie de America Martin "I See Heroes Everywhere". Al abordar el t...

Marilyn Monroe por Bert Stern (19642 vino en la cama circa 2009 doblemente firmado a mano y fechado por Bert Stern COA firmado a mano por Bert Stern edición de 72 perfecto estado

Marina Abramovic Dibujo original de autorretrato (firmado a mano e inscrito), 2014 Dibujo a tinta dentro de monografía de tapa dura, realizado en la exposición del artista en la Ser...

Medio: Litografía original. Impreso en 1967 para la revista de arte Derriere le Miroir (número 168) y publicado en París por Maeght. Tamaño: 380 x 277 mm (15 x 11 pulgadas). Hay text...

de Paul-Louis Bolot (francés 1918-2003) firmado y fechado en 1978 pintura original al gouache sobre papel grueso/ cartulina sin enmarcar Estado: muy bueno y sano; los bordes tienen a...

Esta litografía en colores está firmada a mano por la artista a lápiz "Niki de Saint Phalle" en el margen inferior izquierdo. También lleva una inscripción a lápiz "E.A", en el marge...