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L" del "Alfabeto de Hockney Por David Hockney David Hockney es un renombrado artista británico conocido por sus vibrantes pinturas y su innovador uso de la tecnología en el arte. ...

Artista: Robert Indiana Título: Amor dorado Soporte: Serigrafía en colores sobre papel tejido Tamaño: 89,23 x 89,23 cm (35,13 x 35,13") Tamaño enmarcado: 41 x 41" (104,14 x 104,14 cm...

Artista: Slonem, Hunt Título: Lúpulo Real Date: 2024 Medio: Óleo sobre Madera Sin enmarcar Dimensiones: 24" x 20" Dimensiones enmarcado: 27.5" x 23.5" Firma: Verso firmado Edici...

Dimensiones de la imagen: 24,5 x 33,5 cm. Composición de botellas es una impresión original en offset, que reproduce la acuarela original de Giorgio Morandi. La firma del artista e...

Artista: Slonem, Hunt Título: El Dorado Hutch Date: 2024 Medio: Óleo sobre lienzo Sin enmarcar Dimensiones: 40" x 40" Enmarcado Dimensiones: 42" x 42" Firma: Verso firmado Edic...

Litografía acuarelada a mano. Pertenece a la Serie "Atlante di Botanica popolare ossia Illustrazione di Piante Notevoli di ogni famiglia" (Atlas de botánica popular o ilustración de...

Obra original y única de Hunt Slonem. Óleo sobre madera El cuadro está enmarcado, como se ve en las imágenes. Dimensiones de la obra con el marco 81,28 x 69,85 cm Verso firmado Ten ...

Artista: Slonem, Hunt Título: Liliana 3 Date: 2021 Medio: Óleo sobre Madera Sin enmarcar Dimensiones: 15" x 12" Enmarcado Dimensiones: 17" x 14" Firma: Verso firmado Edición: ...

Serigrafía sobre papel vélin. Inscripción: sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del álbum Numbers, 1968. Publicado por la Edition Domberger, Stuttgart, y...

Artista: La Pun, Campbell Título: LV Mona Lisa - Clio Date: 2024 Medio: Aerosol sobre panel Sin enmarcar Dimensiones: 57.5" x 40.5" Firma: Firmado Edición: Único

Las obras de arte pop-street de Gary John tienen una cualidad caprichosa, aunque emocionante y atrevida, inspirada en los personajes clásicos de los dibujos animados y los cómics. La...

Un divertido coleccionable vintage del indomable Peter Max. El tarro de dos piezas está en estado nuevo. Artista: Peter Max, alemán/americano (1937 - ) Título: Cero Año: 1989 Medio...

LA II (Angel Ortiz) Tinta sobre papel 12 x 18 pulgadas $1,500

Medio: Litografía original. Esta litografía pertenece a la rara carpeta "Improvisaciones" de 1957, publicada por la Artists Equity Association de Nueva York con motivo del Baile de M...

"LaFlat" es una impresión original en pigmento de archivo sobre una caja de cartón, obra de Kid Hazo, que mide 5,5" de alto x 11" de ancho x 5,25" de profundidad. Se trata de una edi...

Problema inacabado, por 1953, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, firmado e inscrito verso en el bastidor "Charles Goeller/1272 Clinton Place, Elizabeth, NJ/Problema inaca...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Naoko Matsubara, "Serenidad invernal" para la carpeta "Soledad", xilografía, 1971, edición 100. Firmado y numerado "58/100" a lápiz. Una impresión fina y rica en tinta, sobre papel ...

Inmobiliaria Roy Lichtenstein (Membrete inscrito): Rarísimo membrete firmado a mano de la Inmobiliaria Roy Lichtenstein, circa 1969. Papel con membrete impreso en offset sobre pape...

Robert Indiana HOPE Azul Rojo Blanco Poliestireno pintado 6 x 6 x 3 in Ediciones Studio. Viene en la caja original y con el certificado de autenticidad.

Keith Haring Raro póster de la Celebración de la Paz en Hiroshima (firmado a mano por Keith Haring), de la Colección Patrick Eddington, 1988 Litografía offset original (Firmada a man...

Litografía sobre papel vélin supérieur. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Publicado por Maeght, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 17 de ene...

Obra original y única de Hunt Slonem. Óleo sobre madera El cuadro está enmarcado, como se ve en las imágenes. Dimensión enmarcada 16,25 x 14,25 pulgadas Firmado verso, titulado y fe...

Keith Haring Luna Karussell. Una Extravagancia Poética!, 1986 (Keith Haring Luna Luna): Luna Luna" fue organizada por Andre Heller para "Una Feria con Arte Moderno", Hamburgo, en 198...

Esta rarísima obra sobre papel de Anselm Kiefer es la única edición serigrafiada y firmada sobre papel que ha realizado Anselm Kiefer. Impresa en un prestigioso papel BKF Rives (el p...

Por Hunt Slonem Esta pieza es una representación neoexpresionista de un conejo en rojo y negro que viene lista para colgar en un marco dorado vintage. 2021 7,5" x 6" - Óleo sobre tab...

Hunt Slonem "Ala Izquierda" Conejito Único Naranja Un solo conejo gesticulando en negro sobre fondo naranja en un marco vintage Sin enmarcar: 8 x 6 pulgadas Enmarcado: 11 x 9 pulgad...

Ben Eineu2028 Sexy - Purpurina negra, 2018 Serigrafía manual de 6 colores, incluida purpurina negrau2028 48,3 x 48,3 cm Edición de 200 ejemplares firmado y numerado a mano por el art...

Artista: Slonem, Hunt Título: Midas Date: 2024 Medio: Óleo sobre Madera Sin enmarcar Dimensiones: 10" x 8" Enmarcado Dimensiones: 14.5" x 12.5" Firma: Verso firmado Edición: Ú...

Acrílico sobre lienzo Se envía bien protegido, sin enmarcar

Soporte: Litografía sobre papel vélin d'Arches Año: 1959 Tamaño del papel: 10,25 X 16,5 pulgadas Referencia del catálogo razonado: Cramer, ilustración 101 Inscripción: Inscripción: ...

Jean Cocteau ( 1889-1963 ) " la voix Humaine " . 1939 . dessin original de jean Cocteau . signé . avec l'étoile . 19 x 12 cm . encadrement : 39 x 32 cm. certificat de Madame Annie...

Litografía en colores, 1964 19,75 x 25,5 pulgadas Edición 54/100 sobre papel Rives, firmada a rotulador y numerada a lápiz Enmarcado profesionalmente bajo cristal de museo Alexan...

Y luego, cuando eso esté hecho...... Cambio. Lo Que Fui Ayer Es Apartado, Como un insecto mudando de piel, 2009 de Takashi Murakami Impresión offset, numerada y firmada por el artist...

Medio: litografía (según el cartel litográfico original). A finales de los años cuarenta y a lo largo de los cincuenta, Picasso creó una serie de carteles en el taller de Mourlot Fre...

Artista Andy Warhol Título Pescado Portafolio: La Suite del Juguete Técnica: Pintura original sobre lienzo Fecha: 1983 Edición: Único Tamaño del marco: 20" x 23" Tamaño de la hoja: ...

Vuela conmigo es un trampantojo con apariencia de tiza y cinta adhesiva, pero en realidad es una pintura, creada minuciosamente con óleo y pintura acrílica sobre madera. Un placer pa...

Keith Haring 1987: The Yale Vernacular 1987, con una portada clásica de Keith Haring. Un excepcional coleccionable vintage de Keith Haring de los años 80 que quedaría fantástico enma...

Stefanie Schneider Mini ilimitada de tamaño Polaroid 'Chica desnuda en la ventana - Hora del baño III (29 Palms, CA)' - 1999 - 1 Fotografía de archivo en color basada en la Polaroi...

Prefiero una mujer viva a un leopardo congelado de Julian Schnabel, estadounidense (1951) Fecha: 1990 Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición de 16/60 Tamaño: 90,17 x 72,39 cm...

Morris Cox (1903-1998) Poema 5 de 9 Poemas de la Naturaleza, 1959 Linograbado entintado con acuarelas Imagen 19,0 x 27,0 cm Marco: 34,5 x 41,5 cm Procedencia: Archivo Morris Cox...

Medio: Litografía original. Impreso en París en 1957 en el taller Mourlot Freres. Tamaño: 225 x 148 mm (9 x 6 pulgadas). Jean Cocteau realizó esta litografía original para representa...

Impresionante serigrafía de gran tamaño de Tom Wesselmann, titulada "Mujer con blusa verde", de 1988, que mide unas impresionantes 61 x 75 pulgadas. Publicada por International Image...

Acrílico sobre lienzo Se envía enrollado en un tubo

Inspirada por su experiencia en el mundo de la moda, la artista Lindsey McCord crea retratos vibrantes que encapsulan la confianza que acompaña a la diversión de ser elegante y chic....

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Les Metamorphoses Erotiques Cartera roja DESCRIPCIÓN: Primera edición impresa en tirada limitada de 300 ejemplares. Gran cuarto en ff. bajo cubier...

Robert Indiana AMOR (Escultura estampada con el sello del Museo y Artista de Indianápolis), 2009 Aluminio cepillado (dorado) estampado con copyright del artista y Museo de Arte de In...

Antes de la carta - Natalia Gontcharova diseñó este cartel para el Gran Baile de los Artistas que se celebró en la sala Bullier, en París, el 23 de febrero de 1923. Su cartel revela ...

Robert Rauschenberg en la Galería Leo Castelli 1971: Invitación original de época para la inauguración de la exposición de Robert Rauschenberg, Robert Rauschenberg: Cartones, 16 de o...

América Martin "Espera a que se vaya el león" Óleo y acrílico sobre lienzo 48 x 48 pulg. America Martin, afincada en Los Ángeles, explora la identidad de su tocaya y de su país ins...

Artista: Slonem, Hunt Título: Gary Date: 2024 Medio: Óleo sobre Madera Sin enmarcar Dimensiones: 10" x 8" Enmarcado Dimensiones: 14.5" x 12.5" Firma: Verso firmado Edición: Ún...

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DUCHAMP, Marcel. Exposición Internacional DADA 1916-1923. Cartel grande impreso en negro y naranja, diseñado por Duchamp. Hoja suelta, 965 x 635 mm, (38" x 25"). Nueva York: Sidney J...

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"¡Schnitzel, por favor!" Esta foto intemporal y encantadora del perro favorito de la ciudad de Dresde, fue capturada por el fotógrafo Fernando Natalici, afincado en Nueva York, en A...

Rotuladores sobre papel Se envía bien protegido, sin enmarcar

Litografía offset en colores sobre papel liso. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Takashi Murakami. Numerado a mano 176/300 abajo a la derecha. Tamaño de la obra 26,75 x...

Medio: Litografía original. Esta litografía pertenece a la rara carpeta "Improvisaciones" de 1950, publicada por la Artists Equity Association de Nueva York con motivo del Baile de M...

Walt Kuhn Tarjeta de Navidad de la Familia Kuhn Litografía sobre papel 6 1/4 x 3 3/4 pulgadas Walter Kuhn nació el 27 de octubre de 1877 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Francis ...

Letra U - de la suite Letras del Alfabeto es una obra de arte contemporánea realizada por Erté (Romain de Tirtoff). Litografía y serigrafía. La obra pertenece a la suite "Letras de...