Texto Arte

"Alguien intenta quitarte el ritmo pero no conoce tu blues" es una impresión de edición limitada de Jordan Plain impresa en papel de archivo. Esta pieza mide 21" de alto x 21" de anc...

Tamaño del papel: 33 x 23,5 pulgadas ( 83,82 x 59,69 cm ) Tamaño de la imagen: 33 x 23,5 pulgadas ( 83,82 x 59,69 cm ) Enmarcado: No Estado: A-: Casi nuevo, muy ligeras señales de...

Artista: Alexander Calder (1898-1976) Título: "Skywirl" (de la colección Braniff International Airways Flying Colors) Año: 1974-75 Medio: Litografías sobre papel Arches Tamaño: 20 x ...

Artista: Slonem, Hunt Título: Maximillion Date: 2025 Medio: Óleo sobre madera Sin enmarcar Dimensiones: 10" x 8" Enmarcado Dimensiones: 16" x 14" Firma: Firmado por el artista...

Obra original y única de Hunt Slonem. Esta pieza irá acompañada de un Certificado de Autenticidad. De la serie "Conejitos". Óleo sobre madera. Sin enmarcar Dimensiones 10 x 8 pulgada...

Impresión tipográfica en papel vélin Curtis Rag fabricado especialmente. Tamaño del papel: 12,5 x 9,1875 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: D...

Artista: Slonem, Hunt Título: Hutch Blanco Date: 2022 Medio: Óleo sobre madera Sin enmarcar Dimensiones: 28" x 22" Enmarcado Dimensiones: 30.5" x 24.5" Firma: Firmado por el a...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Símbolos Diablo MEDIO: Aguafuerte FIRMADO: Firmado a mano EDITOR: EGI/Vanguard Studios (Beverly Hills) NÚMERO DE EDICIÓN: 26/150 MEDIDAS: 16" x ...

Pájaro es un dibujo en pastel sobre papel realizado por Benn (Bencjon Rabinowicz) en 1970. Firmado a mano en la parte inferior, fechado. Buenas condiciones. Benn (Bencjon Rabinowi...

América Martin "Pájaros del viento" Óleo y acrílico sobre lienzo 49.5 x 49.5 in. Enmarcado America Martin, afincada en Los Ángeles, explora la identidad de su tocaya y de su país in...

"South Shore Line", de Stephanie Buer, representa un muro de hormigón con graffiti azul al borde de una carretera. Stephanie Buer, ahora afincada en Portland, había pasado más de u...

Artista: Slonem, Hunt Título: Espectáculo de la nieve Date: 2025 Medio: Óleo sobre madera Sin enmarcar Dimensiones: 10" x 8" Enmarcado Dimensiones: 14.5" x 12.5" Firma: Firmad...

Medio: Litografía original. Esta litografía pertenece a la rara carpeta "Improvisaciones" de 1952, publicada por la Artists Equity Association de Nueva York con motivo del Baile de M...

Keith Haring Tienda Pop 1989: Raro calendario ilustrado de 20 meses de Keith Haring, diseñado por Haring pocos meses antes de su fallecimiento en febrero de 1990. El calendario se ve...

Litografía. Pertenece a la Serie "Atlante di Botanica popolare ossia Illustrazione di Piante Notevoli di ogni famiglia" (Atlas de botánica popular o ilustración de plantas notables ...

Al Hirschfeld Original (único) Dibujo de autorretrato, 1976 Dibujo a tinta firmado a mano, sobre carta mecanografiada con sobre Firmado a mano con la inimitable firma de Hirschfeld b...

Keith Haring, Andy Warhol 1986: Rara y muy buscada tarjeta / póster desplegable de gran tamaño de 1986 ilustrado por Keith Haring y Andy Warhol (reverso). Esta pieza, rara vez dispon...

Hunt Slonem "Siesta en el césped" Conejito verde claro Un solo conejo gesticulado en negro sobre fondo verde claro en un marco vintage Sin enmarcar: 8 x 6 pulgadas Enmarcado: 10,5 x...

Artista: Slonem, Hunt Título: Bigotes de Ojo Date: 2024 Medio: Óleo sobre madera Sin enmarcar Dimensiones: 10" x 8" Enmarcado Dimensiones: 16" x 14" Firma: Firmado por el arti...

El fotógrafo Mark Klett es conocido sobre todo por sus imágenes frías e impersonales de paisajes desérticos del suroeste de EE.UU., tomadas desde un punto de vista y bajo unas condic...

Litografía sobre papel vélin d'Arches. Inscripción: firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: del folio, Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau, 1...

Alan Latter (nacido en 1961) Botones rojos, un trampantojo Firmado y fechado "2021" verso Óleo sobre tabla 11½ x 7¾ pulgadas 12¼ x 8½ pulgadas Nacido en Islington en 1961, la obra ...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Les Metamorphoses Erotiques Cartera roja DESCRIPCIÓN: Primera edición impresa en tirada limitada de 300 ejemplares. Gran cuarto en ff. bajo cubier...

Ben Eineu2028 Sexy - Purpurina negra, 2018 Serigrafía manual de 6 colores, incluida purpurina negrau2028 48,3 x 48,3 cm Edición de 200 ejemplares firmado y numerado a mano por el art...

La medida es de la superficie de la pintura, el lienzo tiene 5 cm/2" de borde blanco adicional alrededor de todo el borde. Se envía enrollado en un tubo Puedo hacer trabajos por en...

Titulada Abstracto del DLM número 169, se trata de una página de litografía de un número de Derrière le Miroir, la célebre revista francesa de arte fundada por Aimé Maeght a finales ...

André Masson, francés (1896 -1987) - Pompeya I, Año: 1953, Medio: Litografía y Chine Colle, firmada y numerada a lápiz, Edición: EA, Tamaño de la imagen: 12,5 x 9,25 pulgadas, Ta...

André Masson, francés (1896 -1987) - El mito de Sísifo, Año: 1962, Medio: Litografía sobre Japon, firmada a lápiz, Tamaño de la imagen: 9 x 7 pulgadas, Tamaño: 27,31 x 20,96 cm, ...

Tamaño del papel: 24 x 18 pulgadas ( 60,96 x 45,72 cm ) Tamaño de la imagen: 15 x 15 pulgadas ( 38,1 x 38,1 cm ) Enmarcado: No Estado: A-: Casi nuevo, muy ligeras señales de manip...

Tamaño del papel: 29 x 21,75 pulgadas ( 73,66 x 55,245 cm ) Tamaño de la imagen: 29 x 21,75 pulgadas ( 73,66 x 55,245 cm ) Enmarcado: No Estado: A-: Casi nuevo, muy ligeras señale...

El estilo único del arte figurativo de Samantha Millington salta del lienzo, a la vez que hace guiños al cubismo y a las figuras de diosas de la prehistoria. Los cuadros de Millingto...

Serigrafía en color sobre cartón de trapo de 4 capas Edición de 300 ejemplares Impreso por Brand X Editions, Long Island City, Nueva York Publicado por Donald J. Christal, Los Ángele...

Litografía tricolor firmada y numerada (17/50), 1991, del artista superestrella estadounidense Ed Ruscha (n. 1937). Impreso por Hamilton Press, Venice, CA. Su sensibilidad pop-art...

"TODA GUERRA ES DE MAL GUSTO", Al Diaz, 2022 Serigrafía sobre papel Coventry Rag de 320 gramos Dimensiones: 14" x 20" Firmado y numerado por el Artista a lápiz Una edición de 50 La ...

Medio: Litografía original. Esta litografía pertenece a la rara carpeta "Improvisaciones" de 1951, publicada por la Artists Equity Association de Nueva York con motivo del Baile de M...

Obra original y única de Hunt Slonem. El cuadro está enmarcado, como se ve en las imágenes. Verso firmado En óleo y acrílico sobre madera. Ten en cuenta que los cuadros de Hunt Sl...

Gary John es artista callejero desde 1985. Originario de Seattle, Washington, se trasladó a Venice Beach para vender sus obras en el paseo marítimo durante 10 años, antes de irrumpir...

Artista: Slonem, Hunt Título: Midas Date: 2024 Medio: Óleo sobre Madera Sin enmarcar Dimensiones: 10" x 8" Enmarcado Dimensiones: 14.5" x 12.5" Firma: Verso firmado Edición: Ú...

Mini de Stefanie Schneider Daisy delante del Trailer (Hasta que la muerte nos separe) Firmado delante, no montado. Fotografías digitales en color basadas en una Polaroid. Edicion...

Escultura figurativa de Duff Browne Dimensiones totales: 16" x 16" x 4,5" Dimensiones sin base 14,25" x 15,25" x 2,5"

Este cartel original de 1933 del artista J. Pillod es una cautivadora pieza de la historia del automóvil, que anuncia el aceite Castrol con el icónico coche Bugatti como pieza centra...

Esta pieza titulada "adoquín" es una obra de arte original realizada a partir de un collage de pintura Tyvek serigrafiada sobre panel por Miriam Singer. Esta pieza mide 15 cm de alto...

Figura y niño por Guy Nicod (Francés 1923 - 2021) acuarela sobre papel de artista, sin enmarcar cuadro : 8 x 5,5 pulgadas Procedencia: Propiedad del artista, Francia estado: muy bue...

Litografía y plantilla sobre papel grand vélin d'Arches spécial. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen Vins, Fleurs et Flammes, 1956. Publicado por M. Georges Duhamel, L'Académie française, Grand Officier du Tastevin, París; realizado por Daniel Jacomet, París; impreso por l'atelier Jacomet, París, 17 de noviembre de 1956. Extraído del volumen (traducido del francés), M. Georges Duhamel de L'Académie française, Gran Oficial del Tastevin ha recibido por el conjunto de su obra, y en particular por su colaboración en Vins, Fleurs et Flammes, A Travers Nos Vignes, el premio literario de la cofradía de los Caballeros del Tastevin correspondiente a 1956, realizado y entregado en el Castillo del Clos de Vougeot en Borgoña, el 17 de noviembre de 1956. Se sacaron CCCLXXX ejemplares sobre vélin d'Arches spécial, numerados del I al XXX ejemplares, entre ellos una acuarela original de Uzelac, una suite sobre Japón del fuera de texto del libro, una suite sobre Japon de las variantes de Uzelac, y dos aguafuertes originales, uno firmado por Bertin y el otro por Uzelac. Números de XXXI en ejemplares con una continuación en Japon de las ilustraciones del libro y la variante y un aguafuerte original de Bertin. Ejemplares de LI a CCCLXXX en vélin d'Arches spécial. JEAN COCTEAU...

La letra B es un Aguafuerte realizado por Luigi Vanvitelli. El grabado pertenece al conjunto de grabados "Antigüedades de Herculano al descubierto" (título original: "Le Antichità d...

Carl Smith es un artista estadounidense que vive en Berlín (Alemania) desde 2001. Trabaja con una combinación de serigrafía, collage y pintura para crear sus obras de inspiración urb...

Lo Real Absoluto es una litografía realizada por Man Ray en 1964. Manuscrito a lápiz por el Artista. Litografía en tinta roja, 1964. Publicada por Schwarz, la litografía forma par...

Morris Cox (1903-1998) Poema 5 de 9 Poemas de la Naturaleza, 1959 Linograbado entintado con acuarelas Imagen 19,0 x 27,0 cm Marco: 34,5 x 41,5 cm Procedencia: Archivo Morris Cox...

Esta pieza titulada "Cámara de Comercio e Industria de An Liang" es una obra de arte original realizada en papel, impresión por chorro de tinta, esmalte, tubo de aluminio y pastel po...

Medio: Litografía original. Esta litografía se imprimió en 1952 para la carpeta "Improvisaciones", publicada por la Artists Equity Association de Nueva York con motivo del Baile de M...

de Paul-Louis Bolot (francés 1918-2003) firmado pintura original al gouache sobre papel grueso/ cartulina sin enmarcar Estado: muy bueno y sano; los bordes tienen algunos rizos y roz...

Agent X Nas (Blanco y Negro) (50 Años, Hip Hop, Rap, Icónico, Artista, Músico, Rapero, Aniversario, Leyenda, Pop Art) Impresión pigmentada de archivo con tintas de archivo sobre pape...

Eurípides Poeta Trágico Grabado en cobre de Nicola Billy según Giovanni Domenico Campiglia. Número de placa en la esquina superior derecha de la imagen. Giovanni Domenico Campiglia...

Caligrafía china y bambú es un dibujo realizado a mediados del siglo XX. China Tinta sobre papel. Buenas condiciones, salvo pequeños cortes en los márgenes. Las obras de arte repr...

Gary John es artista callejero desde 1985. Originario de Seattle, Washington, se trasladó a Venice Beach para vender sus obras en el paseo marítimo durante 10 años, antes de irrumpir...

Obra original y única de Hunt Slonem. Óleo sobre madera El cuadro está enmarcado, como se ve en las imágenes. Dimensión enmarcada 16,25 x 14,25 pulgadas Firmado verso, titulado y fe...

Óleo sobre papel :: Pintura :: Moderna :: Esta obra viene con un certificado oficial de autenticidad firmado por el artista :: Lista para colgar: No :: Firmado: Sí :: Ubicación de la...

Artista Andy Warhol Título: Frambuesas silvestres FS IV.126-143 Libro completo, con 18 litografías offset, 3 coloreadas a mano (una de ellas doble), portada impresa y dos páginas en...

Medio: Litografía original. Esta litografía pertenece a la rara carpeta "Improvisaciones" de 1950, publicada por la Artists Equity Association de Nueva York con motivo del Baile de M...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...