Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 2

Hunt Slonem
Gilby

2021

Acerca del artículo

Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pájaros tropicales, así como por sus esculturas a gran escala y sus restauraciones de casas históricas olvidadas. Las obras de Slonem se encuentran en las colecciones permanentes de 250 museos de todo el mundo, entre ellos el Solomon R. Guggenheim Museum, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Whitney, la Fundación Miró y el Museo de Arte de Nueva Orleans. Desde su primera exposición individual en la Galería Fischbach en 1977, la obra de Slonem se ha expuesto internacionalmente cientos de veces, la última en el Museo de Arte Moderno de Moscú y en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. En 2017 y 2018, fue presentado por el Museo Nacional de la República de Kazajstán, la Galería Nacional de Bulgaria e innumerables galerías de Estados Unidos y de todo el mundo. Su afición y admiración por los destinos lejanos ha sido una constante en su vida desde la infancia. Hunt Slonem nació en 1951 en Kittery, Maine, y el puesto de su padre como oficial de la Marina hizo que la familia se mudara a menudo durante los años de formación de Hunt, incluyendo estancias prolongadas en Hawai, California y Connecticut. Continuaría buscando oportunidades para viajar durante sus años de juventud, estudiando en el extranjero en Nicaragua y México; estas experiencias reveladoras le imbuyeron de un aprecio por los paisajes tropicales que influiría en su estilo único. Tras licenciarse en pintura e historia del arte por la Universidad Tulane de Nueva Orleans, Slonem pasó varios años a principios de la década de 1970 viviendo en Manhattan. No fue hasta que Janet Fish le ofreció su estudio para el verano de 1975 cuando Slonem pudo sumergirse por completo en su trabajo. Sus piezas empezaron a exponerse en Nueva York, lo que impulsó su reputación y le metió de lleno en la explosiva escena artística contemporánea de la ciudad. Recibió varias becas prestigiosas, como la de la Fundación Elizabeth Greenshields de Montreal, la del Fondo Nacional de las Artes y la del Proyecto Artista de la Cultural Counsel Foundation, para la que pintó un mural de 80 pies del World Trade Center a finales de los años setenta. También le presentaron a la Galería Marlborough, que le representaría durante 18 años. Hunt Slonem tiende a abrazar la belleza efímera de la naturaleza, una característica que aporta un efecto nutritivo y espiritual a sus creaciones. A lo largo de su dilatada carrera como artista neoyorquino, Slonem ha favorecido el tema de las aves exóticas, los conejos y las mariposas. Últimamente, sus composiciones consisten en espacios planos con formas sencillas desplazadas al frente del plano pictórico. El artista crea formas exóticas con pinceladas expresivas y muy texturizadas, llenas de color intenso, inspiradas libremente en artistas del movimiento expresionista alemán como Ernst Ludwig y Emil Nolde. Henry Geldzahler, estudioso de Hunt Slonem, señala que, de los artistas contemporáneos, "admira especialmente la obra de Malcolm Morely, Francesco Clemente y Roberto Juarez, todos ellos exotistas cuyas obras transmiten un aura espiritual. Para que no tengamos la impresión, desmentida por los cuadros, de que Slonem es todo profundidad y piedad, debemos señalar que hay una notable levedad en su obra, una ligereza de ser." Nacido en el Año del Conejo, según el calendario astrológico chino, Slonem siempre ha tenido una fuerte conexión con los temas que representa en su obra. De niño, Slonem sintió por primera vez una conexión con los pájaros mientras vivía en Hawai, que se profundizó aún más durante su estancia en América Central, donde se sintió inspirado por la devoción y el fervor espiritual de la gente. La fascinación continuó en la edad adulta; no sólo admira los coloridos animales desde lejos, sino que también colecciona las aves exóticas, que residen con él en su estudio de Nueva York. El exuberante estudio es un santuario para los animales y el artista. Sus constantes compañeros revolotean y charlan a su alrededor durante todo el día, ayudando a Slonem a captar su entorno inmediato con ritmo y estilo. El poeta y crítico de arte John Ashbery describe la representación que hace Slonem de estas criaturas efímeras como "explosiones deslumbrantes de la vida variable que nos rodea, que sólo necesitan ser miradas para surgir". Slonem crea escenas bellas y sorprendentes que ofrecen una alegría tranquilizadora a quienes se encuentran con ella.
  • Creador:
    Hunt Slonem (1951, Americana)
  • Año de creación:
    2021
  • Dimensiones:
    Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)Profundidad: 24,13 cm (9,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Fort Lauderdale, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU574314134312

Más de este vendedor

Ver todo
Cecilia
Por Hunt Slonem
Cecilia (2021), de Hunt Slonem, es una exquisita escultura de vidrio soplado de 16 x 7,5 x 9 pulgadas, que muestra un delicado conejito translúcido elaborado en vidrio verde vibrante...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Vidrio soplado

Cecilia
Precio a petición
Caeruleus VI
Por Hunt Slonem
Caeruleus VI (2024) de Hunt Slonem es una fascinante escultura de vidrio soplado de 11,5 x 6 x 4 pulgadas, que muestra un radiante conejito holográfico realizado en vidrio brillante ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Vidrio soplado

Verde Verano con Marco Blanco
Por Hunt Slonem
Hunt Slonem Verde Verano con Marco Blanco, 2020 Vidrio soplado a mano, terciopelo, marco de madera ornamentado 27 x 17 x 9 pulg.
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Más arte

Materiales

Vidrio soplado, Madera

Placa #27 - Cristal de Murano
Pietro y Riccardo Ferro 2021 Cristal de Murano 31,25 x 31,25 x 31,25 pulg. Placa nº 27 LA MOLERIA: Catálogo de la exposición Pietro & Riccardo Ferro
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Más arte

Materiales

Vidrio, Vidrio soplado

Placa nº 26 - Cristal de Murano
Pietro y Riccardo Ferro 2021 Cristal de Murano 31,25 x 31,25 x 31,25 Placa nº 26 LA MOLERIA: Catálogo de la exposición Pietro & Riccardo Ferro
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Más arte

Materiales

Vidrio, Vidrio soplado

Placa #20 - Escultura grande de cristal de Murano
Pietro y Riccardo Ferro 2019 Cristal de Murano 59 x 23,50 pulg. (Lámina #20) LA MOLERIA: Catálogo de la exposición de Pietro & Riccardo Ferro
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Más arte

Materiales

Vidrio, Vidrio soplado

También te puede gustar

Flor Rosa Cristal de Murano
Ita Saraga Flor Rosa Cristal de Murano de Berengo Studio 4 x 12 x 10 in
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Vidrio soplado

Lundberg Art Glass Jarrón Van Gogh Estrellas Nocturnas
Jarrón de vidrio artístico de Lundberg Studios. Cada pieza de vidrio que lleva la firma de Lundberg Studios representa lo mejor del vidrio artístico contemporáneo. Elaboradas por mae...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Vidrio soplado

"Mr. Big" escultura de vidrio soplado, única en su género, de la artista del vidrio Fay Miller
"Mr. Big" escultura de vidrio soplado, única en su género, de la artista del vidrio Fay Miller. Compuesto por nueve anillos de cristal transparente y de colores. Firma Fay Miller y f...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas

Materiales

Vidrio soplado

Placa de vidrio artístico soplado a mano de la década de 1980 de Peter Bramhall
Precioso centro de mesa de cristal amarillo creado por Peter Bramhall, firmado y fechado el 8/2/80. La fuente con diseño de remolino tiene una forma única y está totalmente soplada a...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Esculturas abstractas

Materiales

Vidrio, Vidrio soplado

Oso tejido (X)
Por Dan Friday
Dan Friday Oso tejido (X), 2021 Vidrio soplado 5,25h x 8w x 2d pulg. 13,34h x 20,32w x 5,08d cm
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Vidrio soplado

Pareja persa de lapis, escultura contemporánea de vidrio soplado a mano de Dale Chihuly
Por Dale Chihuly
En esta magnífica escultura soplada a mano por el artista estadounidense Dale Chihuly, un vibrante objeto rojo se acuna suavemente en el hueco curvado de una ondulante concha azul. E...
Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Esculturas abstractas

Materiales

Vidrio soplado

Vistos recientemente

Ver todo