Hunt Slonem
Lamonica, 2021
2021

Name: Lamonica, 2021
Brand: Hunt Slonem
Rating: 5 (3 reviews)

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Acerca del artículo

Inspirado en la naturaleza y en sus 60 aves de compañía, Hunt Slonem es conocido por su marcado estilo neoexpresionista. Es más conocido por sus series de conejitos, mariposas y pájaros tropicales, así como por sus esculturas a gran escala y sus restauraciones de casas históricas olvidadas. Las obras de Slonem se encuentran en las colecciones permanentes de 250 museos de todo el mundo, entre ellos el Solomon R. Guggenheim Museum, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Whitney, la Fundación Miró y el Museo de Arte de Nueva Orleans. Desde su primera exposición individual en la Galería Fischbach en 1977, la obra de Slonem se ha expuesto internacionalmente cientos de veces, la última en el Museo de Arte Moderno de Moscú y en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. En 2017 y 2018, fue presentado por el Museo Nacional de la República de Kazajstán, la Galería Nacional de Bulgaria e innumerables galerías de Estados Unidos y de todo el mundo. Su afición y admiración por los destinos lejanos ha sido una constante en su vida desde la infancia. Hunt Slonem nació en 1951 en Kittery, Maine, y el puesto de su padre como oficial de la Marina hizo que la familia se mudara a menudo durante los años de formación de Hunt, incluyendo estancias prolongadas en Hawai, California y Connecticut. Continuaría buscando oportunidades para viajar durante sus años de juventud, estudiando en el extranjero en Nicaragua y México; estas experiencias reveladoras le imbuyeron de un aprecio por los paisajes tropicales que influiría en su estilo único. Tras licenciarse en pintura e historia del arte por la Universidad Tulane de Nueva Orleans, Slonem pasó varios años a principios de la década de 1970 viviendo en Manhattan. No fue hasta que Janet Fish le ofreció su estudio para el verano de 1975 cuando Slonem pudo sumergirse por completo en su trabajo. Sus piezas empezaron a exponerse en Nueva York, lo que impulsó su reputación y le metió de lleno en la explosiva escena artística contemporánea de la ciudad. Recibió varias becas prestigiosas, como la de la Fundación Elizabeth Greenshields de Montreal, la del Fondo Nacional de las Artes y la del Proyecto Artista de la Cultural Counsel Foundation, para la que pintó un mural de 80 pies del World Trade Center a finales de los años setenta. También le presentaron a la Galería Marlborough, que le representaría durante 18 años. Hunt Slonem tiende a abrazar la belleza efímera de la naturaleza, una característica que aporta un efecto nutritivo y espiritual a sus creaciones. A lo largo de su dilatada carrera como artista neoyorquino, Slonem ha favorecido el tema de las aves exóticas, los conejos y las mariposas. Últimamente, sus composiciones consisten en espacios planos con formas sencillas desplazadas al frente del plano pictórico. El artista crea formas exóticas con pinceladas expresivas y muy texturizadas, llenas de color intenso, inspiradas libremente en artistas del movimiento expresionista alemán como Ernst Ludwig y Emil Nolde. Henry Geldzahler, estudioso de Hunt Slonem, señala que, de los artistas contemporáneos, "admira especialmente la obra de Malcolm Morely, Francesco Clemente y Roberto Juarez, todos ellos exotistas cuyas obras transmiten un aura espiritual. Para que no tengamos la impresión, desmentida por los cuadros, de que Slonem es todo profundidad y piedad, debemos señalar que hay una notable levedad en su obra, una ligereza de ser." Nacido en el Año del Conejo, según el calendario astrológico chino, Slonem siempre ha tenido una fuerte conexión con los temas que representa en su obra. De niño, Slonem sintió por primera vez una conexión con los pájaros mientras vivía en Hawai, que se profundizó aún más durante su estancia en América Central, donde se sintió inspirado por la devoción y el fervor espiritual de la gente. La fascinación continuó en la edad adulta; no sólo admira los coloridos animales desde lejos, sino que también colecciona las aves exóticas, que residen con él en su estudio de Nueva York. El exuberante estudio es un santuario para los animales y el artista. Sus constantes compañeros revolotean y charlan a su alrededor durante todo el día, ayudando a Slonem a captar su entorno inmediato con ritmo y estilo. El poeta y crítico de arte John Ashbery describe la representación que hace Slonem de estas criaturas efímeras como "explosiones deslumbrantes de la vida variable que nos rodea, que sólo necesitan ser miradas para surgir". Slonem crea escenas bellas y sorprendentes que ofrecen una alegría tranquilizadora a quienes se encuentran con ella.

Creador:
Hunt Slonem (1951, Americana)
Año de creación:
2021
Dimensiones:
Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)Profundidad: 22,86 cm (9 in)
Medio:
Vidrio soplado
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Fort Lauderdale, FL
Número de referencia:
Vendedor: U.GL.BU.BN.21.4611stDibs: LU574313648192

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Hunt Slonem

Hunt Slonem domina el arte de la repetición en sus exuberantes pinturas neoexpresionistas . Algunos de sus temas favoritos son los conejitos , las mariposas y los pájaros tropicales que viven en la pajarera privada situada dentro de su complejo de estudios de 30.000 pies cuadrados en Brooklyn, Nueva York.

"Creo en la repetición como un mantra sagrado o un rosario", dijo Slonem a Introspective, refiriéndose a su método artístico. "Estoy ligeramente influenciado por Pop art, como la repetición de latas de sopa, sellos de correos y famosos. Es algo que he hecho toda mi vida".

Las representaciones de aves de Slonem, a menudo realizadas con pinceladas gruesas y gestuales y dispuestas en una cuadrícula suelta, se deben a la fascinación por la vida aviar tropical que desarrolló durante su infancia , que pasó en Hawai y Nicaragua. Hoy, junto con la pajarera, su estudio contiene un jardín personal, una colección de antigüedades y paredes y paredes de obras de arte.

"Soy coleccionista de cosas. Mi objetivo principal es el color y los objetos. Me encanta hacer que funcionen en un espacio", dice Slonem. "A veces defino un espacio con el color".