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Wassily Kandinsky
Cometas, Verve: Revue Artistique et Littéraire
1938

Name: Cometas, Verve: Revue Artistique et Littéraire
Brand: Wassily Kandinsky
Price: 2015.7 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

1139,34 €

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Tamaño del papel: 14 x 10,25 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. I, Nº 2, 1938. Publicado por Éditions de la revue Verve, París, bajo la dirección de Tériade, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1938 en una edición de MM. Notas adicionales: Extraído de Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Invierno 2019), 70-89, En 1937, Tériade (1897-1983) conoció a David Smart (1892-1952), editor estadounidense de la revista Esquire, quien le ofreció la oportunidad de colaborar en la creación de "la revista más bella del mundo". Smart reconoció en Tériade no sólo su capacidad como editor y sus conocimientos de historia del arte, sino también su red profesional y el nombre que se había hecho en el mundo del arte parisino, ventajas cruciales para una empresa editorial. Con la convicción comercial de que la belleza "vende", Smart pretendía dirigirse al público estadounidense, atraído por el arte francés, incluido el moderno, y por el mito de la vida artística en París. Por su parte, Tériade vio en la propuesta de colaboración una oportunidad para introducirse en el mercado estadounidense, poderoso aliado del arte moderno en Francia. Éditions de la Revue Verve se fundó en noviembre de 1937, financiada en gran parte por Smart y dirigida por Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire fue una lujosa y ambiciosa publicación de arte, editada no sólo en francés, sino también en inglés en sus primeros años, y distribuida en Europa y Estados Unidos. Su configuración recordaba a la de las revistas de arte francesas Cahiers d'art, Minotaure y Arts et métiers graphiques, así como a la de la revista de arte estadounidense Coronet. Sin embargo, Verve era superior a la competencia por su abundante iconografía y su alta calidad de impresión. Su precio oscilaba entre 60 y 150 francos (para los números dobles) antes de la guerra, y entre 120 y 350 francos durante la guerra. Dado su elevado precio, la revista se dirigía principalmente a marchantes de arte, coleccionistas, bibliófilos y amantes del arte adinerados. La exquisita estética de la revista se debía a su redactor jefe, Tériade, que pretendía desarrollar una plataforma de diálogo entre la imagen y el texto, las artes visuales y la literatura. El factor dominante de cada número sigue siendo su iconografía, compuesta por reproducciones de obras de artistas modernos que Tériade admiraba, y "maestros", principalmente de la tradición francesa, junto a fotos y miniaturas de manuscritos medievales. Tériade realizó sin duda con su revista una idea expresada en 1934 según la cual los libros servían de "museo ideal" o de exposición en la que se reunían todas las obras maestras artísticas, que Malraux desarrolló más tarde en Le Musée imaginaire (Ginebra: Skira, 1947), partes del cual aparecerán en Verve. Durante la Segunda Guerra Mundial cambió la periodicidad de la revista, que pasó a ser irregular, y la naturaleza menos variada de los temas tratados. Así, los números publicados durante la Guerra (así como en 1945 y 1946) se dedicaron exclusivamente a la reproducción de iluminaciones medievales. Por último, los números especiales del periodo de posguerra presentan cada uno la producción reciente de un pintor de arte moderno. Sólo los números 8 (1940) y 27-28 (1952) fueron una excepción con un resumen más variado. La acogida de Verve fue positiva, como demuestran varios artículos de prensa elogiosos a lo largo de su carrera. El éxito de la revista, la pasión de Tériade por el arte moderno y los manuscritos medievales, su admiración por las publicaciones de Ambroise Vollard y Albert Skira, y su conocimiento del mundo de los bibliófilos, pronto le llevaron a ampliar su actividad editorial. En 1943, a pesar de las dificultades prácticas impuestas por la guerra, se publicó su primer libro de artista, escrito e ilustrado por Georges Rouault. Hasta 1975, Tériade publicó Éditions de la Revue Verve, nueve libros de artistas modernos, como Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, compuestos íntegramente (texto e imágenes) por los artistas; diecisiete libros ilustrados por artistas modernos reconocidos; un álbum de litografías de Fernand Léger sobre París; dos álbumes fotográficos de Henri Cartier-Bresson; dos monografías sobre los artistas André Beaudin y Francisco Borès; una lujosa serie de reproducciones de iluminaciones medievales; y, una serie de carpetas sobre la gran arquitectura francesa. En definitiva, el estudio comparativo de la revista y las ediciones de Verve: Revue Artistique et Littéraire ilustra la importancia de la dinámica relacional tácita que resulta de las relaciones de colaboración e intercambio de capital simbólico basadas en percepciones e intereses comunes, así como en sentimientos de amistad y aprecio mutuos de actores del mundo del arte que comparten una cultura visual y bibliófila y contribuyen así al éxito de la revista y de la editorial. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. A Kandinsky se le suele atribuir el mérito de ser uno de los pioneros de la abstracción en el arte occidental y de influir en los maestros modernos, incluido Picasso. Nacido en Moscú, pasó su infancia en Odessa (Ucrania), donde se graduó en la Escuela de Arte de Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión, le ofrecieron una cátedra (cátedra de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia). Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo del natural, esbozos y anatomía) a los 30 años. En 1896 Kandinsky se instaló en Múnich, estudiando primero en la escuela privada de Anton Ažbe y luego en la Academia de Bellas Artes. Regresó a Moscú en 1914, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. Tras la Revolución Rusa, Kandinsky "se convirtió en un infiltrado en la administración cultural de Anatoly Lunacharsky" y ayudó a crear el Museo de la Cultura de la Pintura. Sin embargo, para entonces "su perspectiva espiritual... era ajena al materialismo argumentativo de la sociedad soviética", y las oportunidades le llamaron la atención en Alemania, país al que regresó en 1920. Allí enseñó en la escuela de arte y arquitectura Bauhaus desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Después se trasladó a Francia, donde vivió el resto de su vida, adquiriendo la nacionalidad francesa en 1939 y produciendo algunas de sus obras más destacadas. Murió en Neuilly-sur-Seine en 1944, tres días antes de cumplir 78 años.

Creador:
Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Ruso)
Año de creación:
1938
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 26,04 cm (10,25 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1465216344832

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Wassily Kandinsky

"El color es un medio de ejercer una influencia directa sobre el alma", escribió el artista abstracto pionero Wassily Kandinsky. El pintor y teórico de origen ruso dedicó su vida a utilizar composiciones abstractas de forma y color para expresar emociones profundas, así como para representar el lenguaje de la música a través de lo visual.

Kandinsky formó parte de un momento crucial de la historia del arte - principios del siglo XX - que vio surgir movimientos como Cubismo. Abrazó estilos como el surrealismo y el fauvismo y fue una figura destacada en la reunión de Der Blaue Reiter (el nombre significa "El Jinete Azul", por uno de los cuadros de Kandinsky) en 1911, un grupo de artistas de vanguardia de Múnich, entre los que se encontraban Paul Klee y Franz Marc, que exploraban conceptos espirituales a través de su arte como respuesta al materialismo de la época. Kandinsky también dirigió cursos sobre dibujo analítico y color en la Bauhaus . Fue nombrado por el fundador y arquitecto Walter Gropius para enseñar en Weimar en 1922 . Enseñó en las tres sedes de la legendaria escuela y permaneció en la institución hasta su cierre forzoso por el partido nazi en Berlín.

El artista tenía el raro e inusual rasgo de sinestesia, la capacidad neurológica de percibir las cosas utilizando múltiples sentidos. En el caso de Kandinsky, era el don de "ver" música, y la música aparecía en todos los aspectos de su obra, incluidos los títulos de sus series "Composiciones", "Improvisaciones" e "Impresiones". Una vez describió la experiencia de pintar utilizando una metáfora musical: "Pensaba poco en las casas y los árboles, dibujaba líneas y manchas de color en el lienzo con mi espátula, y las hacía cantar con toda la fuerza que sabía".

Aunque Kandinsky no es el primer artista abstracto -la pintora de inclinación mística Hilma af Klint estaba haciendo arte no representativo mucho antes que él -, sin duda fue quien más influyó en el establecimiento del estilo. Sus cuadros inspiraron a artistas de la talla de Jackson Pollock, Willem de Kooning y otros Expresionistas Abstractos. Desde su Sin título (Primera acuarela abstracta), pintado en 1910, hasta sus obras futuras, su singular forma de utilizar el color y su talento para las composiciones audaces y experimentales, Kandinsky es una de las figuras más importantes del arte de principios del siglo XX.

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