Vintage Tiffany & Co. Bolígrafo de plata de ley y oro de 18 quilates de Jean Schlumberger

El diseñador de joyas Jean Schlumberger dijo una vez que se esforzaba por "hacer que todo pareciera como si estuviera creciendo, desigual, al azar, orgánico, en movimiento". Sus joyas interpretaban la vitalidad del mundo natural con diseños llenos de vida que incluían un broche de medusa coronada de piedra lunar con tentáculos de zafiro que exudaban un brillo acuático y un anillo incrustado con un estallido de diamantes que "florecía" como un capullo de flor.

Joyero autodidacta, el dominio del color de Schlumberger, así como su pericia como dibujante, dieron vida a sus fantásticas ideas. Nacido en el seno de una importante familia de fabricantes textiles de Alsacia (Francia), Schlumberger empezó a dibujar de niño y prometía como artista, pero sus padres le enviaron a estudiar banca a Berlín en la década de 1930. Sin inspiración, se marchó a París y empezó a crear botones para la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli, que también le encargó bisutería.

Una de las primeras piezas de Schlumberger -un encendedor con forma de pez cuya cabeza se abría para dejar ver la llama- demostraba su habilidad para captar la vivacidad de la naturaleza en metal precioso. Las imaginativas joyas del diseñador contrastaban con las populares líneas geométricas del Art Déco de , una visión independiente que afirmó en el extravagante broche Trophée de Vaillance de 1941, creado para la editora de moda Diana Vreeland. El broche, una extravagante confección de diamantes, amatista, rubíes y oro, presentaba piedras preciosas adornando una intrincada intersección de pequeñas lanzas y una coraza sobre un reluciente escudo.

Tras servir en el ejército francés y en las fuerzas de la Francia Libre durante la II Guerra Mundial -y sobrevivir a la batalla de Dunkerque-, Schlumberger abandonó la Europa devastada por la guerra para trasladarse a Nueva York y en 1946 estableció un salón de joyería con Nicolas Bongard. Allí, su vibrante obra llamó la atención de Tiffany & Co. Tras incorporarse a la casa estadounidense de joyas de lujo en 1956, pronto tuvo su propio estudio en el entresuelo de la tienda de Tiffany en la Quinta Avenida, al que accedía por un ascensor privado. En su taller, Schlumberger utilizó un arco iris de piedras preciosas, oro y diamantes para crear algunos de los diseños más seductores de la empresa.

Desde llamativos pendientes con forma de alas que se elevan hasta pájaros de diamantes posados sobre brillantes piedras preciosas, cada uno de los diseños Tiffany de Schlumberger deslumbró. Entre sus partidarios se encontraban Bunny Mellon, cuyo amor por la horticultura inspiró encargos como el collar Jasmine, con flores de diamantes floreciendo de una guirnalda de zafiros de colores, y Jacqueline Kennedy, que llevaba sus brazaletes Croisillon con tanta frecuencia que se conocieron como "brazaletes Jackie". Schlumberger se retiró de Tiffany a finales de la década de 1970, pero décadas después de la introducción de sus diseños, muchas de sus populares piezas siguen en producción.

En 1stDibs, encuentra hoy una extraordinaria gama de joyas vintage de Jean Schlumberger.

Tiffany & Co. es uno de los proveedores de artículos de lujo más destacados de Estados Unidos, y durante mucho tiempo ha sido un importante árbitro de estilo en el diseño de anillos de compromiso de diamantes. Un joven Franklin Delano Roosevelt propuso matrimonio a su futura esposa, Eleanor, con un anillo Tiffany en 1904. Los Vanderbilt, los Whitney, los Astor y los miembros de la familia imperial rusa llevaban joyas de Tiffany & Co. . Y Jacqueline Kennedy Onassis prefería la porcelana Tiffany para las cenas de estado en la Casa Blanca.

Aunque hoy es sinónimo de lujo, la empresa empezó de forma bastante modesta. Charles Lewis Tiffany y John B. Young la fundaron en Connecticut como "emporio de artículos de papelería y fantasía" en 1837, en una época en que las importaciones europeas aún dominaban el incipiente mercado de lujo estadounidense. En 1853, Charles Tiffany -que en 1845 había lanzado el famoso catálogo de la empresa, el Libro Azul, y con él, el característico azul huevo de petirrojo de la firma, que eligió para la portada- cambió el enfoque hacia la joyería fina.

En 1868, Tiffany & Co. obtuvo reconocimiento internacional cuando se convirtió en la primera empresa estadounidense en ganar un premio a la excelencia en platería en la Exposition Universelle de París. A partir de entonces, perteneció al panteón de las marcas de lujo estadounidenses.

A principios de la Edad Dorada, en 1870, Tiffany & Co. abrió su tienda insignia, descrita como un "palacio de joyas" por el New York Times, en el número 15 de Union Square West, en Manhattan. A lo largo de este periodo, sus diseños para vajillas de plata , plata ceremonial, cubertería y joyería fueron indicadores muy codiciados de estatus y gusto. También le valieron a la empresa numerosos reconocimientos, entre ellos el gran premio de orfebrería de la Exposición de París de 1878. Entre las relucientes creaciones de la firma de esta época se encuentran obras maestras de la joyería Art Nouveau , como este delicado collar de aguamarinas y este fastuoso collar de peridoto y oro , ambos hacia 1900.

Cuando Charles Lewis Tiffany murió, en 1902, su hijo Louis Comfort Tiffany se convirtió en el director de diseño de la empresa. Bajo su dirección, el taller de platería de Tiffany se convirtió de hecho en una escuela de diseño para aprendices de platero, que trabajaban junto al artesano principal Edward C. Moore. La firma produjo objetos distintivos inspirados en el arte y el diseño japoneses, las plantas y flores norteamericanas, y los patrones y artesanías de los nativos americanos, añadiendo diversidad estética al distinguido repertorio de Tiffany & Co.

Tiffany también está estrechamente asociada a los diamantes, e incluso presta su nombre a una piedra amarilla particularmente rara y excepcional. La empresa compró el diamante Tiffany en bruto en las minas de Kimberley (Sudáfrica) en 1878. Tallado para crear una gema de 128,54 quilates con 82 facetas sin precedentes, es uno de los ejemplos más espectaculares de un diamante amarillo en el mundo.

En un sentido más amplio, Tiffany & Co. ayudó a poner los diamantes en el mapa en 1886 al introducir en el mercado estadounidense el diseño de diamante solitario , que sigue siendo uno de los estilos de anillo de compromiso más populares . El engaste Tiffany® eleva la piedra por encima de la banda sobre seis garras, permitiendo que sus facetas capten la luz. Un bonito ejemplo reciente es este anillo de compromiso de platino de circa 2000. De diseño y estética diferentes (pero igualmente chic) es este exquisito anillo de diamantes y rubíes de la década de 1930.

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