Paul Evans Sillas de comedor cubistas Modernas de mediados de siglo Tejido Boucle Años 70

Barbara Barry pretende que sus diseños de muebles conecten a las personas con el esplendor del mundo natural que las rodea. Sus tumbonas , mesas y otras piezas reflejan la influencia del estilo Hollywood Regency, así como la admiración de Barry por los materiales orgánicos y las paletas de colores tenues de la vida al aire libre. Sus muebles, sencillos y tranquilizadores, son discretamente elegantes y han hecho que Barry sea conocido en todo el mundo como líder en diseño de interiores.

Natural de California, Barry estuvo rodeada de artistas desde el momento en que nació y atribuye a su madre el mérito de haberle inculcado un fuerte sentido de la confianza. La madre de Barry, pintora, la animó a alimentar sus impulsos creativos. En un principio, la diseñadora se licenció en Arte -en la actualidad es una pintora en activo-, pero pronto se apartó de las normas de la educación formal y abandonó los estudios para viajar por Europa.

Mientras viajaba, Barry se enamoró de los vinos y quesos de las ciudades que visitaba, lo que la inspiró a abrir su propia tienda de quesos en Mendocino a su regreso a California. Su predilección por el diseño de interiores empezó a manifestarse rápidamente a medida que iba montando y dirigiendo su tienda, y Barry empezó a dibujar diseños para sus propios muebles. Se trasladó a Los Ángeles y creó su propia empresa de diseño en 1985.

Trabajando con pequeñas empresas locales para fabricar sus piezas, se apasionó por expresarse a través de sus muebles y rápidamente acumuló seguidores para su trabajo. Hoy, por su cuidada fusión de líneas limpias, el glamour del Hollywood de los años 40 y las suaves paletas del mar, el cielo y el follaje de su estado, sus discretos muebles son un éxito internacional.

Barry se opone expresamente al uso de estampados, optando en su lugar por neutros sólidos que combinan bien con los cálidos apliques de iluminación de latón o bronce vintage y permiten que resalten los colores de un cuadro en la pared del salón. Se centra en aportar armonía y orden a un espacio, y sus diseños minimalistas -mesas auxiliares de caoba lavada al ácido, sillones con respaldos de ratán teñido de oscuro- son codiciados por famosos de la lista A, políticos y fabricantes líderes por igual. Barry ha creado colecciones exclusivas de muebles y decoración para el hogar para marcas legendarias como Baker Furniture, McGuire Furniture Company y otras.

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Diseñador y escultor, Paul Evans fue un comodín del modernismo de finales del siglo XX . Líder del movimiento American Studio Furniture, los aparadores de Evans, las credenzas , las mesas de centro y otras obras manifiestan un sentido estético singular, así como un aprecio aparentemente contradictorio tanto por las formas del arte popular como por los nuevos materiales y tecnologías.

El material principal de Evans era el metal, no la madera, que era el preferido de sus compañeros de estudio, y de sus vecinos del condado de Bucks (Pensilvania) George Nakashima y Phillip Lloyd Powell. Se formó en metalurgia y estudió en la Cranbrook Academy of Art, el famoso crisol de diseño y arte modernos en los suburbios de Detroit. Durante un tiempo al principio de su carrera, Evans también trabajó en Sturbridge Village, un "museo viviente" histórico de Massachusetts, donde hacía demostraciones como orfebre disfrazado.

Los primeros trabajos de Evans aúnan estas influencias. Las piezas que le dieron fama se conocen como armarios de "frente esculpido" : cajas de madera revestidas con soportes de acero patinado en alto relieve en forma de caja dispuestos en cuadrícula. Cada montura contiene un emblema metálico, o glifo, y el efecto es el de una colcha musculosa.

La obra posterior de Evans se divide en tres grupos estilísticos distintos. Sus piezas de bronce esculpido , iniciadas a mediados de la década de 1960, muestran a Evans en su momento más expresivo. Empleó una técnica en la que la resina se moldea a mano y después se rocía con un revestimiento metálico, lo que permite matizar artísticamente la fabricación de sillas, mesas y piezas de vitrina. A finales de la década y en los años setenta, Evans produjo su serie Argente para el célebre fabricante Directional (una marca conocida por los coleccionistas de muebles modernos vintage de mediados de siglo de todo el mundo): consolas y otras formas de muebles que presentan superficies metálicas de aluminio e infusión de pigmento soldadas en formas y patrones orgánicos abstractos.

Por último, la serie de diseño Cityscape de Evans -un hito en la historia del diseño brutalista - encajaba perfectamente con la sensibilidad elegante y "high tech" de finales de los 70. Evans construyó formas cuadradas y las revistió con patrones de mosaico irregulares que mezclaban placas rectangulares de acero cromado, bronce o chapa de madera de arce. Estos, como todos los diseños de Paul Evans, son a la vez útiles y llamativos. Pero su atractivo tiene otra cualidad más visceral: estas piezas han sido claramente tocadas por la mano de un artista.

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