Sofá de palisandro de mediados de siglo Jack Lenor Larsen

Jack Lenor Larsen fue un célebre diseñador textil estadounidense moderno de mediados de siglo nacido en Seattle. Desde 1950, fomentó las conexiones entre las industrias del diseño y la arquitectura, y en la actualidad, su influyente empresa de diseño homónima es ampliamente conocida por sus tejidos hilados a mano de textura tenue. Larsen fabricó tejidos en todo el mundo durante más de seis décadas, utilizando técnicas de tejido tradicionales y modernas.

Larsen estudió inicialmente en el programa de arquitectura de la Universidad de Washington antes de darse cuenta rápidamente de que le interesaban más el diseño de muebles y los interiores. Obtuvo su máster en 1949 en la Cranbrook Academy of Art - la escuela de arte a la que acudían las estrellas del diseño de mediados del siglo XX. Al año siguiente se trasladó y abrió un estudio en Nueva York, donde lanzó su carrera. 

Para uno de sus primeros encargos, que consistió en diseñar cortinas para la Lever House -un icono de Nueva York diseñado por Gordon Bunshaft y Natalie de Blois-, Larsen creó un tejido de lino y metal dorado como complemento de las famosas paredes de cristal del edificio. Diseñó magníficos tejidos similares para la Ópera de Phoenix, el Teatro Wolf Trap y otros lugares.

En ningún lugar es más evidente el profundo impacto de Larsen en el diseño textil que en LongHouse Reserve, su casa de East Hampton, Nueva York. Siguiendo el modelo de un santuario sintoísta del siglo VII, la casa y los jardines escultóricos que la rodean se abrieron al público en 1992. 

Larsen construyó LongHouse Reserve en colaboración con Charles Forberg. La propiedad cuenta con paneles deslizantes que muestran los tejidos del venerado artesano, así como obras de Lucie Rie, Wharton Esherick, y Edward Wormley. En los jardines hay esculturas de Willem de Kooning, Sol LeWitt y Yoko Ono.

Larsen expuso en solitario en Louvre en 1981. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de Nueva York, del Art Institute of Chicago y del Victoria and Albert Museum de Londres. 

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Milo Baughman fue uno de los diseñadores de muebles modernos más ágiles y hábiles estadounidenses de finales del siglo XX . Prolífico conferenciante y escritor sobre los beneficios del buen diseño -enseñó durante años en la Universidad Brigham Young - Baughman (cuyo apellido, a menudo entrecortado, se pronuncia BAWF-man) se centró casi exclusivamente en el mobiliario residencial, como sillas, sofás y bancos. An He tenía un talento especial para las tumbonas , quizá el mueble más sociable.

Al igual que sus compatriotas californianos adoptivos Charles and Ray Eames, los muebles de Baughman tienen un aire relajado y despreocupado. Era famoso por su oposición a los diseños ostentosos e idiosincrásicos que se hacían para llamar la atención. Aunque muchos de sus diseños de sillas están animados por efectos como la tapicería empenachada, Baughman tendía a dejar que sus materiales llevaran el peso estético, confiando la mayoría de las veces en armazones de asientos y mesas de metal cromado de barra plana, robustos y elegantes, y sillas, mesas y armarios acabados con chapas de madera de alta figuración.

Al igual que sus colegas Karl Springer y el polifacético Pierre Cardin, los diseños de Baughman son emblemáticos de la década de 1970 : elegantes, seguros y centelleantes.

Como verás en los muebles presentados en 1stDibs, los diseños de Milo Baughman para empresas como Drexel Furniture, Glenn of California y -durante cinco décadas- Thayer Coggin se emplean hábilmente como corazón de una decoración o como punto focal de la misma.