Librería Forest de Nendo para Driade

Algunas piezas de mobiliario contemporáneo intentan llamar la atención con formas llamativas, mientras que otras pretenden seducir con una perfección depurada y meticulosamente detallada. Nendo destaca por su capacidad para combinar estas dos cualidades aparentemente dispares en objetos que son a la vez provocativos y bellos en su sencillez. Y esta habilidad ha convertido al estudio con sede en Tokio y Milán en una de las firmas de diseño más solicitadas del momento.

Nendo es más conocido por su amplia cartera de muebles y accesorios diseñados para fabricantes de lujo como Baccarat, Bisazza, Boffi, Cappellini, De Padova, Emeco, FLOS, Foscarini, Fritz Hansen, Kartell, Lasvit, Louis Poulsen, Moroso y Swarovski, así como por las piezas únicas y de edición limitada que presentan galerías como la neoyorquina Friedman Benda. Pero su alcance es mucho más amplio.

La obra completa de Nendo abarca desde envases de productos para marcas como Coca-Cola y Kenzo hasta proyectos de urbanismo y arquitectura a gran escala, como Tenri Station Plaza CoFuFun, que pobló el espacio situado frente a una terminal ferroviaria japonesa con una serie de pabellones cónicos, convirtiéndolo en una especie de parque infantil urbano para personas de todas las edades.

Sea cual sea el proyecto, el enfoque del estudio sigue siendo el mismo: plasmar una visión desenfadada de la experiencia humana en formas y detalles minimalistas. La colección Gaku de Nendo, para la legendaria empresa de iluminación FLOS, por ejemplo, se basa en una sencilla lámpara con forma de taza en un marco cuadrado, que se puede personalizar y cambiar con el tiempo añadiendo accesorios magnéticos, como un sujetalibros, un espejo, un jarrón y un cuenco, lo que la hace casi tan lúdica como una casa de muñecas para adultos.

La ya icónica silla Repollo, el diseño más reconocible de Nendo, ofrece una forma caprichosa de tratar la basura de la industria de la moda. Un rollo grueso de papel desechado utilizado en la producción del tejido plisado de Issey Miyakesimplemente se corta por la mitad y sus capas individuales se abren para crear un asiento.

No siempre fue evidente que el diseñador jefe y cofundador de Nendo Oki Sato se pasaría la vida encontrando sutiles sorpresas en mesas, lámparas de pie y sillas. Nació en Toronto, donde su padre trabajaba para Pioneer Electronics, y se trasladó con su familia a Tokio cuando tenía 11 años. Estudió arquitectura en la Universidad de Waseda , pero el programa le pareció demasiado estrecho y rígido para su gusto.

Tras licenciarse, en 2002, viajó con unos amigos al Salone del Mobile de Milán y se topó con el mayor momento aha de su vida: se dio cuenta de que los arquitectos podían hacer algo más que diseñar edificios: también podían diseñar muebles, iluminación y otros objetos. Y los arquitectos de la feria parecían disfrutar de una gran libertad creativa mientras lo hacían.

Al regresar a Tokio, fundó Nendo, cuyo nombre significa "arcilla flexible" en japonés, con su compañero de clase Akihiro Ito, director general de la empresa. En 2005, establecieron una segunda oficina, en Milán. En pocos años, Nendo se había convertido en un nombre omnipresente en la feria que les había inspirado.

Los productos de Nendo han sido adquiridos por instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y Cooper Hewitt, Museo Smithsoniano del Diseño; Victoria and Albert de Londres ; y el Museo de Artes Decorativas de París y Centro Pompidou.

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La marca italiana de muebles Driade ofrece diseños modernos alegres, caprichosos y ligeramente traviesos, palabras que podrían utilizarse para describir a la ninfa arborícola de la mitología griega que da nombre a la empresa. Faye Toogood's chunky, stout Roly Poly armchair and Fabio Novembre's enigmatic Nemo chair - in which a backrest assumes the form of a human face - are just two examples of Driade's eclectic furnishings.

Driade fue fundada en 1968 por los hermanos Enrico y Antonia Astori, y Adelaide Acerbi Astori, esposa de Enrico. Descrita por la empresa como una "fábrica de arte", Driade se centró exclusivamente en sacar al mercado, en sus primeros años, asientos distintivos y creativos , piezas de vitrina y objetos decorativos. La marca pretendía producir en serie decoración y muebles que también pudieran considerarse obras de arte provocativas.

Las colaboraciones iniciales de Driade incluyeron a diseñadores italianos como Enzo Mari, Nanda Vigo, Giotto Stoppino y Rodolfo Bonetto, por nombrar algunos. En la década de 1980, la marca trabajó con diseñadores influyentes y de renombre de todo el mundo. En 1984, Driade se asoció con el diseñador francés Philippe Starck y estrenó su icónico sillón Costes ese mismo año. En la década de 2000 siguieron proyectos con arquitectos y diseñadores de muebles como Ron Arad, Toyo Ito, Borek Sipek, Patricia Urquiola y otros.

A lo largo de más de cinco décadas -la empresa celebró su 50 aniversario en 2018-, las fructíferas colaboraciones de Driade han culminado en un vasto catálogo de sillas , sofás , mesas de centro y otros muebles para el hogar y el jardín que evocan una mezcla única y diversa de culturas.

Driade también ha sido aclamado internacionalmente, ganando el premio Compasso d'Oro en 1979 y 2001 por la silla Delfira y la mesa con tablero de aglomerado y acabado de ébano de Enzo Mari, y de nuevo en 2008 por el sillón mecedora MT3 de Ron Arad.

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