Librería "Lib 2" de Ignazio Gardella para Azucena en hierro, latón y caoba

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Librería "Lib 2" de Ignazio Gardella para Azucena en hierro, latón y caoba

Name: Librería "Lib 2" de Ignazio Gardella para Azucena en hierro, latón y caoba
Brand: Azucena, Ignazio Gardella
Rating: 4.9 (172 reviews)

Acerca del artículo

Ignazio Gardella para Azucena, Librería "Lib 2", hierro esmaltado, latón, chapa de caoba, Italia, 1955 La librería Lib 2, diseñada por Ignazio Gardella, se erige como una pieza definitoria dentro de la obra del diseñador, encarnando su distintivo enfoque del diseño de muebles. Producida por Azucena, la marca italiana de mobiliario y diseño cofundada por Gardella junto con Luigi Caccia Dominioni y Corrado Corradi Dell'Acqua en 1947, la librería ejemplifica el compromiso de la marca con el diseño elegante, funcional y racionalista. La afinidad personal de Gardella con esta pieza queda patente en su inclusión en múltiples proyectos de interiores, en particular el Apartamento Coggi (1956-1962, Milán) y la propia casa de Gardella (1952-1960, Milán). Su importancia se consolidó aún más cuando apareció en el número 337 (diciembre de 1957) de la revista Domus, que documentaba la XI Trienal de Milán. Esta edición de la Trienal acogió una "exposición internacional de viviendas", en la que siete naciones, entre ellas Francia, Yugoslavia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Finlandia e Italia, presentaron prototipos residenciales amueblados exclusivamente con diseños de reciente producción. Entre los interiores más atractivos destacados en el artículo se encuentra el de Gardella, que exhibe de forma destacada la librería Lib 2. Arraigado en los principios racionalistas, el diseño se adhiere a una filosofía de lógica, claridad y eliminación de la ornamentación superflua. Está estructurada en torno a un sistema modular y geométrico, con tres secciones alineadas verticalmente y compuestas por montantes de hierro esmaltado en negro, puntuados por perforaciones espaciadas uniformemente. Estas perforaciones contribuyen a la estética industrial de la librería, al tiempo que permiten una colocación adaptable de los estantes. Los montantes están anclados al suelo con robustas patas angulares de latón. Las baldas horizontales, de caoba, aportan calidez a la composición general. Al mismo tiempo, el diseño abierto de la parte trasera conserva la sensación de ligereza, evitando que la pieza abrume a su entorno a pesar de su solidez estructural. Además, las conexiones mecánicas expuestas de la librería, los pernos visibles y los montantes perforados refuerzan la sensibilidad arquitectónica, encarnando el espíritu racionalista de belleza funcional y transparencia estructural. Estos detalles subrayan el compromiso de Gardella con un lenguaje de diseño en el que la forma sigue a la función, al tiempo que ponen de relieve la interacción entre ingeniería de precisión y materialidad refinada que caracteriza al diseño racionalista italiano de mediados de siglo. Biografía Ignazio Gardella, figura fundamental de la arquitectura italiana del siglo XX, nació el 30 de marzo de 1905 en Milán. Procedía de un linaje genovés de ingenieros y arquitectos, y su padre, Arnaldo Gardella, desempeñó un papel importante en su temprana exposición a la disciplina. Tras completar sus estudios en el Liceo Clásico Berchet, cursó ingeniería civil en la Universidad Politécnica de Milán. Incluso antes de obtener su licenciatura en 1928, ya había empezado a trabajar en el estudio de su padre junto a Luigi Martini. Sin embargo, tras el fallecimiento de su padre ese mismo año, Gardella decidió trazar su propio camino, distanciándose de las influencias estilísticas de principios del siglo XX que caracterizaban la obra de Martini. Durante sus años universitarios, Gardella se relacionó con algunos de los arquitectos jóvenes más prometedores de Italia, como Franco Albini, Giovanni Romano, Lodovico Belgiojoso, Gian Luigi Banfi, Enrico Peressutti y Ernesto Nathan Rogers. Estas amistades alimentaron su compromiso con el discurso arquitectónico contemporáneo. En 1930, se embarcó en un viaje formativo por Alemania, visitando Düsseldorf, Múnich, Núremberg y Fráncfort, experiencias que profundizaron su comprensión de los principios del diseño modernista. A mediados de la década de 1930, Gardella se había convertido en un participante activo en el movimiento racionalista de Milán, contribuyendo a los debates encabezados por la influyente revista "Casabella", bajo la dirección de Giuseppe Pagano y Edoardo Persico. Su participación se extendió a grandes acontecimientos arquitectónicos, como la VI Trienal de Milán (1936) e iniciativas urbanísticas como Milano Verde (1938) y la R.A. Piano (1943-1945). Un viaje a Escandinavia en 1939, donde conoció a Alvar Aalto, Gunnar Asplund y Sven Markelius, con quienes mantuvo una amistad duradera. El trabajo de Gardella a partir de la década de 1930 demostró un compromiso con los principios racionalistas, ejemplificado en el Dispensario de Tuberculosis y Laboratorio de Profilaxis de Alessandria (1933-1939). Durante la época de reconstrucción de la posguerra, emergió como intelectual y diseñador destacado, cofundando el Movimiento para el Estudio de la Arquitectura (MSA) en 1947. Su carrera docente en la AIUV, que se extendió de 1949 a 1975, influyó en generaciones de arquitectos, y su implicación en el CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) le situó en el centro del discurso arquitectónico mundial. Las décadas de 1950 y 1960 marcaron el apogeo de la producción arquitectónica de Gardella, caracterizada por el rigor racionalista. Esto incluye el Pabellón de Arte Contemporáneo (PAC) de Milán (1947-1954), la Casa in Zattere de Venecia (1953-1959) y la Cantina y Auditorio Olivetti de Ivrea (1953-1959). Su trabajo se extendió a la planificación urbana, sobre todo en el distrito de Metanopoli, y más tarde a importantes proyectos públicos, como la estación de ferrocarril de Lambrate en Milán (1983-2001) y la Facultad de Arquitectura de Génova (1975-1989). A medida que crecía su reputación, Gardella se convirtió en uno de los arquitectos italianos más publicados de su época. Las contribuciones de Gardella fueron ampliamente reconocidas: recibió el Premio Olivetti de Arquitectura (1955), el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Arquitectura de Venecia (1996) y la Gold Medal del Presidente de la República al Mérito en la Ciencia y la Cultura. Su influencia se extendió más allá de Italia, con una cátedra como profesor visitante en la Universidad de Harvard en 1986, donde su exposición monográfica y su ensayo "Los últimos cincuenta años de la arquitectura italiana. Reflejado en el ojo de un arquitecto", cimentó su legado intelectual. En sus últimos años, Gardella siguió activo en la restauración arquitectónica. Su obra fue homenajeada en importantes exposiciones por toda Europa y, en 1995, su Casa de Zattere se convirtió en el primer edificio moderno de Italia en recibir protección artística oficial, siendo la primera vez que un edificio moderno construido menos de cincuenta años antes recibía tal reconocimiento. Gardella trabajó hasta sus últimos días, falleciendo el 15 de marzo de 1999 en su casa familiar de Oleggio. Su legado sigue inspirando a arquitectos de todo el mundo.

Creador:
Azucena (Fabricante),Ignazio Gardella (Diseñador)
Dimensiones:
Altura: 221 cm (87,01 in)Anchura: 302 cm (118,9 in)Profundidad: 36 cm (14,18 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Latón,Hierro,Caoba
Lugar de origen:
Italia
Época:
1950-1959
Fecha de fabricación:
1950s
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. Cada artículo que Morentz ofrece es revisado por nuestro equipo de 30 artesanos en nuestro taller interno. Se pueden realizar pedidos especiales de restauración o retapizado. Consulte "Acerca del artículo" o pregunte a nuestros especialistas en diseño para obtener información detallada sobre el estado.
Ubicación del vendedor:
Waalwijk, NL
Número de referencia:
Vendedor: 501168981stDibs: LU933144145672

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Azucena

Los muebles vintage Azucena son elegantes y acogedores: los apliques de pared , los sillones y las mesas auxiliares del apreciado fabricante milanés de mediados de siglo , que se caracterizan por su sencilla simetría y sus materiales cuidadosamente contrastados, pueden encontrarse en los salones de los amantes del diseño de toda Italia.

Azucena fue fundada en 1947 por tres figuras destacadas de la arquitectura italiana del siglo XX: Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella y Corrado Corradi Dell'Acqua. En un principio, el trío fundó Azucena para amueblar los interiores de los edificios que habían diseñado, pero encontraron una sólida oportunidad de negocio en la fabricación de piezas individuales de esas colecciones para los consumidores de la posguerra. Y puesto que los fundadores de la empresa tomaron prestado el nombre de la marca de un intrigante personaje de la ópera de Giuseppe Verd Il Trovatore, resulta apropiado que los muebles por los que se conoce a Azucena sean prácticos pero desprendan un toque de alegría.

Lo mejor del modernismo italiano combina descaro y audaz funcionalidad con diseño provocador y reflexivo, y Azucena está profundamente arraigada en esa tradición. Mientras que sus mesas de comedor de latón y nogal de mediados de siglo de la época y sus mesas de centro apilables -creadas por gente como Dell'Acqua y Vico Magistretti - son excepcionalmente discretas en espacios pequeños y están enmarcadas en líneas limpias, Dominioni diseñó en la década de 1970 unos sillones gruesos y envolventes tapizados en una llamativa tela roja.

Materiales

Acero inoxidable

Carla Venosta y Guido Zimmerman para Arflex Librería 'Valiant' de acero

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