Lámpara de mesa "Peonía" de los Estudios Tiffany de Nueva York

Name: Lámpara de mesa "Peonía" de los Estudios Tiffany de Nueva York
Brand: Louis Comfort Tiffany, Tiffany Studios
Rating: 4.8 (6 reviews)

Acerca del artículo

La lámpara de mesa "Peonía" de Tiffany era una obra basada en el naturalismo, pero que alcanzaba lo divino. Con una pantalla de flores resplandecientes y una base de mosaico que evoca el suelo sagrado de las iglesias, la lámpara de peonías de Tiffany demuestra sus fundamentos tanto en el Art nouveau como en el arte eclesiástico. Para representar su ramo multicolor, Tiffany representó dos cultivares diferentes, una peonía griega y una peonía japonesa. Tiffany utilizó vidrio burdeos veteado de lapislázuli para expresar la riqueza de la Peonía griega. Favorecida por los artistas neoclásicos por su simetría y sencillez, Tiffany incluyó la flor en la arquitectura de su finca. Para representar la peonía japonesa con rayas de caramelo Shima Nishiki, Tiffany utilizó vidrio crema veteado de fucsia. La sombra representa con elegancia distintas etapas de crecimiento, desde el capullo, la primera floración, el pico de floración hasta el marchitamiento. Cuando los pétalos de la peonía se marchitan, sus venas se oscurecen y su forma se frunce. Los seleccionadores de vidrio de Tiffany eligieron un vidrio con textura de piedra, llamado vidrio de granito, para expresar el marchitamiento de los pétalos y su pronunciada venación. El fondo y el borde de la sombra son de un ámbar dorado, veteado de magenta y azul. La perspectiva desde arriba de la peonía con un fondo de tierra era un tipo de pintura llamado "Rasenstück", un estudio detallado de un trozo de césped. El quid del Rasenstück era la elevación de los humildes. Popularizado en el siglo XIX por los prerrafaelitas estadounidenses, el movimiento creía en la idea de la "verdad de la naturaleza". Este principio animaba a los pintores a captar el mundo natural con la mayor veracidad posible, sin idealizar lo que veían. En estos estudios de la naturaleza, los pintores representaban flores y árboles en la tierra de la que crecían. Aunque sublime por sí sola, la sombra y la base juntas pintan un cuadro del jardín japonés de Tiffany. Peonías importadas del lejano oriente bordeaban serenos estanques. Un friso de baldosas de lomo de tortuga hipnotiza al espectador con su resplandor escarlata, evocando el destello rojo de una puesta de sol, vista a través de un campo de espadañas, representado en bronce. Debajo, la hilera de colas de gato se funde en un mosaico de cristal rojo, amarillo y verde. Aunque la diseñadora jefe de Tiffany, Clara Driscoll, es más famosa por sus diseños de lámparas naturalistas, el pan de cada día de los Estudios Tiffany era su departamento eclesiástico. Los colores rojo, amarillo y verde se utilizaban mucho en la representación de los ángeles barrocos, cuyas alas se modelaban siguiendo el modelo de las aves del paraíso. Como los cazadores les quitaban las patas al venderlos, muchos creían que ni comían ni bebían y que, en cambio, flotaban etéreamente como ángeles. Una lámpara como ésta personifica la comprensión de Tiffany de su visión artística en el contexto de toda la historia de la expresión artística. Desde que se enamoró del cristal a los doce años en las catedrales de Chartres, la luz misma se convirtió en una representación de la divinidad. Un crítico contemporáneo describió así los mosaicos de Tiffany: Cuando uno se sienta ante ella, la mágica luz del cielo parece ir y venir, y uno puede ver el amanecer del día, el resplandor de la mañana, el esplendor del mediodía, la gloria del sol declinante y la pálida belleza de la luz de la luna, sucediéndose unos a otros sobre la montaña, el arroyo y el bosque. Nada, según parece, fue nunca tan resplandeciente. Cuanto más sublime se volvía la naturaleza, más se acercaba la Tierra al Edén. La genialidad de Tiffany consistió en captar esta divinidad con luz artística. Detalles del producto: Nº de artículo: L-20830 Artista: Tiffany Studios Nueva York País: Estados Unidos Circa: 1900 Dimensiones: 22" de diámetro x 32" de altura Materiales: Vidrio emplomado, Bronce patinado Pantalla firmada: Tiffany Studios Nueva York 1505-15 Base firmada: Tiffany Studios Nueva York 391 Procedencia: John Agen, hacia 1910 De ahí por descendencia Patrimonio de Jane B. Sylvester Bibliografía: Dr. Egon Neustadt, The Lamps of Tiffany, Nueva York, 1970, pp. 147 (para la base) y 151-153 (para la pantalla) Alastair Duncan, Tiffany At Auction, Nueva York, 1981, pp. 85, n.º 227, 112, n.º 301. 301 y 124, nº. 334 (para la pantalla) William Feldstein, Jr. y Alastair Duncan, The Lamps of Tiffany Studios, Nueva York, 1983, p. 16 (para la pantalla) Martin Eidelberg, Nina Gray y Margaret K. Hofer, A New Light on Tiffany: Clara Driscoll and the Tiffany Girls, Londres, 2007, p. 46 (para la pantalla) Alastair Duncan, Tiffany Lamps and Metalware, Woodbridge, Suffolk, 2019, pp. 175, nº 706 y 708 y 238, nº 944 (para la pantalla); p. 92, nº. 350 (para la base) Notas del comisario de la Galería Macklowe: En la época victoriana, las peonías representaban la timidez, pues se decía que las ninfas traviesas se escondían en sus magníficos pétalos. Teniendo esto en cuenta, es fácil imaginar cómo el diseñador neoyorquino de Tiffany Studios, responsable de tan fabulosa interacción de color y cristal, fue capaz de idear un diseño tan lúdico y polifacético.

Creador:
Tiffany Studios (Creador),Louis Comfort Tiffany (Taller/Estudio)
Dimensiones:
Altura: 81,28 cm (32 in)Diámetro: 55,88 cm (22 in)
Materiales y técnicas:
Bronce,Vidrio,Plomo,Patinado
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
principios del siglo XX
Fecha de fabricación:
1900
Estado:
Ubicación del vendedor:
New York, NY
Número de referencia:
Vendedor: L-208301stDibs: LU885432091942

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Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany fue sin duda el artista decorativo estadounidense más influyente y consumado de las décadas que abarcaron finales del siglo XIX y principios del XX. Además del vidrio , trabajó en medios que iban desde el mobiliario y el esmaltado hasta la cerámica y la metalistería, y sus Tiffany Studios produjeron lámparas de mesa de gran valor coleccionable , jarrones , vajillas y otros objetos.

El nombre Tiffany hace pensar en dos cosas: espléndidos regalos en cajas azul huevo de petirrojo y exquisitas vidrieras. Charles Lewis Tiffany fundó la primera, y su hijo, Louis, es responsable de ejemplares de la segunda.

Cuando nació Louis Comfort Tiffany, el emporio de papelería y "artículos de lujo" que su padre había fundado once años antes había crecido hasta convertirse en la joyería y tienda de artículos de lujo más de moda de Nueva York. Tiffany fils declinó unirse al negocio familiar y siguió una carrera como artista. Estudió pintura con varios maestros, sobre todo con el pintor escénico Samuel Colman, mientras pasaba largas temporadas recorriendo Europa y el norte de África. Aunque pintó durante toda su carrera, las visitas a iglesias continentales despertaron en él un interés apasionado por las vidrieras . Tiffany empezó a experimentar con el material y en 1875 abrió una fábrica-laboratorio de vidrio en Corona, Queens - el núcleo de lo que con el tiempo se convertiría en Tiffany Studios, una multimedia manufactura de artes decorativas.

Tiffany desarrolló un método en el que los colores se mezclaban en estado fundido. Recordando la palabra inglesa antigua fabrile, que significa "forjado a mano", denominó al vidrio soplado Favrile, término que significaba vidrio hecho a mano de calidad única. En sus diseños de vidrio, Tiffany adoptó el movimiento emergente Art Nouveau y sus formas y motivos sinuosos y naturalistas . Las piezas le valieron a Tiffany fama internacional. (Siegfried Bing, el empresario parisino cuya tienda de diseño, L'Art Nouveau, dio nombre al movimiento estilístico, fue el principal importador europeo de piezas Tiffany).

En 1902, además de vidrio, Tiffany diseñaba lámparas de vidrieras y candelabros, así como jarrones de metal esmaltado, cajas y cuencos, y artículos como juegos de escritorio y candelabros. Hoy en día, estas piezas personifican la rica estética de su época.

Antiguo Las lámparas de mesa Tiffany Studios son las más reconocibles y las más apreciadas. Su precio oscila entre 60.000 $ y más de 2 millones de $ en el caso de intrincados diseños de sombras como la Libélula. Los jarrones de cristal Tiffany y los cuencos suelen tener un precio de entre 1.000 y 30.000 $, según el tamaño, el color, el estado y la forma. Los accesorios más sencillos, como bandejas metálicas y pequeños marcos de fotos, pueden alcanzar entre 800 y 3.000 dólares. Cualquier tipo de diseño Tiffany es un emblema de gusto y artesanía. Como verás en 1stDibs, Louis Comfort Tiffany se aseguró de que cada pieza que él y su empresa producían, magnífica o modesta, fuera una obra de arte.

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Tiffany Studios

Las luminarias artesanales de queroseno y las primeras eléctricas creadas en Tiffany Studios figuran ahora entre los objetos decorativos más codiciados del mundo. Los diseños Tiffany de cualquier tipo son emblemáticos del gusto y la artesanía, y el vidrio Tiffany se refiere a mucho más que vidrieras y objetos decorativos de vidrio. La oferta de la icónica fábrica multimedia incluye lámparas de pie de vidrieras , lámparas de araña y jarrones de metal esmaltado . Las más reconocibles y apreciadas de sus obras son antique Tiffany Studios table lamps.

El nombre de Tiffany suele hacer pensar en dos cosas: espléndidos regalos en cajas azul huevo de petirrojo y exquisitas vidrieras. En 1837, Charles Lewis Tiffany cofundó la primera - Tiffany & Co., uno de los proveedores de artículos de lujo más destacados de Estados Unidos -, mientras que su hijo, Louis Comfort Tiffany, es responsable de ejemplares de la segunda.

Louis fue sin duda el artista decorativo estadounidense más influyente y consumado de las décadas que abarcaron finales del siglo XIX y principios del XX. En lugar de unirse al negocio familiar, estudió pintura con varios maestros, en particular con el pintor escénico Samuel Colman, mientras pasaba largas temporadas recorriendo Europa y el norte de África. Aunque pintó durante toda su carrera, las visitas a iglesias continentales despertaron en él un interés apasionado por las vidrieras . Tiffany empezó a experimentar con el material y en 1875 abrió una fábrica-laboratorio de vidrio en Corona, Queens, el núcleo de lo que con el tiempo se convertiría en Tiffany Studios.

En sus diseños de vidrio, Tiffany adoptó el movimiento emergente Art Nouveau y sus formas y motivos sinuosos y naturalistas . En 1902, además de vidrio, Tiffany diseñaba lámparas de cristal de colores y candelabros, así como jarrones de metal esmaltado, cajas y cuencos, y artículos como juegos de escritorio y candelabros. Hoy en día, estas piezas personifican la rica estética de su época.

La mayor parte del mérito de las lámparas de mesa y otros accesorios de Tiffany Studios corresponde a Louis. Sin embargo, en realidad fue Clara Driscoll (1861-1944), natural de Ohio y jefa del Departamento Femenino de Corte de Vidrio durante 17 años, quien fue el genio de las lámparas Tiffany más buscadas por los coleccionistas actuales. Una galería permanente de lámparas Tiffany en la Sociedad Histórica de Nueva York rinde homenaje a las mujeres anónimas que se esconden tras las deseables lámparas.