Iluminación moderna de los años 50 (Reimpresión Arnoldsche)

Paavo Tynell fue un diseñador industrial, conocido como el gran pionero de la iluminación finlandesa design y apodado cariñosamente "el hombre que iluminó Finlandia". Tynell fue uno de los fundadores y diseñadores jefe de Taito Oy, el primer fabricante industrial de lámparas y otros aparatos de iluminación de Finlandia. Con la innovación de la electricidad a principios del siglo XX, Taito Oy y Tynell ampliaron el pensamiento y la fabricación de soluciones de iluminación modernas en Europa y en el extranjero.

Tynell saltó a la fama en las décadas de 1930 y 1940, durante las cuales colaboró con algunos de los arquitectos finlandeses más renombrados, siendo Alvar Aalto el más notable. Trabajando para incorporar la iluminación artificial a los entornos modernos, la empresa de Tynell, Taito Oy, produjo luminarias para todos los grandes proyectos de Aalto, incluidos el Sanatorio de Paimio y la Biblioteca de Viipuri .

Tynell fue especialmente elogiado por su participación en la Finland House, un atelier de diseño en Nueva York que mostraba el trabajo de diseñadores finlandeses y artesanos. Sus elegantes diseños de latón se convirtieron en un éxito instantáneo en Norteamérica, y empezó a crear diseños de iluminación para la prestigiosa empresa estadounidense Lightolier.

Maestro artesano, los diseños de Tynell derivaban de una estética tradicional con una sensibilidad moderna, mezclada con un amplio uso del latón perforado y pulido. Marcadas por la delicadeza y la suavidad, sus formas más famosas en la iluminación se hacen eco de las estructuras de la naturaleza; hábilmente creó formas escultóricas que recuerdan a las ramas de los árboles, los copos de nieve arremolinados y las conchas marinas.

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(Biografía facilitada por Side Gallery)

Que una lámpara de araña futurista y puntiaguda llamada "Sputnik", que evocaba el satélite soviético del mismo nombre, diseñada por un ingeniero italiano , se adelantara unas décadas a la era espacial y al lanzamiento del satélite, es cosa de leyenda. Pero en 1939, el veneciano Gino Sarfatti canalizó su obsesión por la luz y sus conocimientos expertos de ingeniería en un diseño tan audaz que predijo el futuro. Llegó a diseñar unos 700 productos de iluminación a lo largo de su vida, cada uno de ellos lámpara de mesa, aplique de pared, colgante y lámpara de araña soberbios y poco ortodoxos en su forma.

El singular enfoque de Sarfatti en la creación de diseños de iluminación opulentos que fueran racionales en el uso de los recursos le convierte en uno de los diseñadores de iluminación más innovadores de la historia. Estudiaba ingeniería aeronáutica en la Universidad de Génova cuando los problemas económicos de su familia le hicieron abandonar los estudios y trasladarse a Milán para ayudar. Durante este tiempo, construyó una lámpara para un amigo utilizando los componentes eléctricos de una cafetera y un jarrón de cristal. Este ejercicio despertó su fascinación por la iluminación, y en 1939 fundó Arteluce. Lo que siguió fue un periodo de trabajo con artesanos expertos y de jugueteo con los materiales en lugar de hacer bocetos. Este diseñador autodidacta pronto se estableció como creador de una iluminación de lujo escultural y provocadora. A través de la empresa, colaboró con algunos de los diseñadores más influyentes del siglo XX, como Vittoriano Viganò, que trabajó en la iluminación Arteluce entre 1946 y 1960. En los años 50 y 70, Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi y Massimo Vignelli contribuyeron con sus diseños.

Sarfatti utilizaba los recursos de forma consciente e inyectaba funcionalidad a todo lo que diseñaba. Sus luminarias eran ligeras, fáciles de desmontar y volver a montar y podían repararse de forma asequible. Este maridaje de utilitarismo y glamour confería a los diseños de Sarfatti un esplendor limpio y minimalista, aunque llamativo, basado en sus formas gráficas y su construcción.

Tras la II Guerra Mundial, Sarfatti adoptó nuevas tecnologías y materiales de cableado, como plexiglass, como su proyecto de 1972 con Carlo Mollino que llenó el Teatro Regio de Turín con cientos de tubos de plexiglás. En 1973, Sarfatti vendió Arteluce a FLOS. Su previsión, inventiva e intrepidez como diseñador son veneradas hasta el día de hoy.

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