Gran jarrón de cristal de Murano Profili Sword Lily de Anna Gili

Anna Gili muestra al mundo lo juguetón que puede ser el diseño de muebles. Trabajando con cerámica, cristal de Murano y diversos tejidos en la creación de sus alfombras , mesas auxiliares, jarrones y otros muebles y objetos, Gili demuestra un dominio académico de su oficio, así como una copiosa sensibilidad artística natural. Su audaz uso del color y sus deslumbrantes motivos le han granjeado una reputación inquebrantable de ingenio y originalidad.

Cuando Gili entró en la escena del diseño en 1983, se sintió cautivada por la energía del movimiento vanguardista italiano. Le dio libertad para explorar los límites convencionales del diseño de muebles y la inspiraría para incorporar el arte y la arquitectura a la creación de sus propios muebles, proyectos de interiorismo y objetos decorativos . Gili se licenció en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche de Florencia en 1984. Era la época de Memphis y diseño ruidoso y extrovertido, y su proyecto de tesis atrajo la atención de algunas de las personas influyentes postmodernas de la época. Fue invitada a exponer junto a Ettore Sottsass, Tobia Scarpa y otros en la Trienal de Milán de 1985 . En 1989, Gili se trasladó de Florencia a Milán y abrió un estudio.

La obra de Gili a menudo presenta formas humanas, vegetales y animales, y a veces sus diseños dan la sensación de que podrían cobrar vida en cualquier momento. Al mismo tiempo, utiliza formas y colores exagerados que confieren a las piezas una cualidad caprichosa y onírica. Ha sido una figura destacada en el mundo del mueble italiano durante décadas y, de hecho, inspiró el diseño de los icónicos sacacorchos Anna G. de Alessicreados por Alessandro Mendini, legendario diseñador milanés y amigo de Gili. 

A lo largo de los años, el Estudio de Diseño Anna Gili ha acumulado una estimada lista de socios. Su mobiliario y decoración han aparecido en las colecciones de Alessi, Cassina, Swarovski, CVM, Salviati, Trend Mosaic y muchas otras.

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En el siglo XIX, Salviati no sólo apoyó el renacimiento de la decadente industria veneciana del vidrio de Murano , sino que la empresa se hizo mundialmente famosa por sus innovadoras técnicas de fabricación de vidrio, revolucionando el arte de los mosaicos y el diseño de la cristalería.

La historia del vidrio Salviati comienza con el abogado y empresario nacido en Vicenza Antonio Salviati. Su amor por el arte del cristal de Murano y los mosaicos le inspiró para fundar su propia empresa de fabricación de mosaicos y cristal, la empresa Salviati Dott. Empresa Antonio fu Bartolomeo, en Venecia en 1859. Los vidrieros de la región habían estado soportando un clima político sombrío y la creciente competencia de los países vecinos, y Salviati había esperado inicialmente revivir la fabricación de vidrio de Murano para restaurar los deteriorados mosaicos de las catedrales locales.

En 1864, Salviati expuso un monumental mosaico de vidrio en la "Primera Exposición de Vidrieros", que obtuvo la medalla de oro. Su galardonado mosaico consolidó la reputación de su empresa como fabricante de vidrio de primera categoría, lo que pronto atrajo la atención de inversores internacionales, sobre todo británicos.

En 1866, Salviati y C. abrió en Londres con el apoyo del historiador William Drake y el diplomático Sir Austen Henry Layard. Mientras tanto, la empresa Salviati estableció su sede en el Río dei Vetrai, en Murano.

A finales del siglo XIX, Salviati y C. amplió su producción para incluir cristalería doméstica y vajilla y objetos decorativos como copas, vasos, ánforas y frascos. Salviati también recibió encargos para realizar mosaicos para La catedral de San Pablo y las Casas del Parlamento de Londres, la Ópera de París y el Palacio del Virrey de Egipto en Alejandría.

Tras la muerte de Antonio Salviati en 1890, sus hijos Giulio y Silvio se hicieron cargo de la empresa. La familia Barovier -una dinastía que se remonta a 1295 - compró el fabricante en 1883, y un maestro vidriero llamado Maurizio Camerino, que había perfeccionado sus habilidades en Salviati, fue nombrado para dirigir la empresa. Los hijos de Camerino tomaron las riendas tras la muerte del maestro vidriero en 1931 y lanzaron una exitosa línea de iluminación de lámparas de mesa y lámparas de araña después de la Segunda Guerra Mundial.

A lo largo del siglo XX, Salviati participó en varias exposiciones de la Bienal de Venecia de 1958 a 1972. En 1962, la empresa recibió el premio Compasso d'Oro por el jarrón Marco, diseñado por el arquitecto Sergio Asti.

Desde su adquisición por el grupo Umana en 2015, Salviati ha colaborado con numerosos diseñadores de renombre, como Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago y Anna Gili. Las piezas de Salviati se encuentran en las colecciones del Museo August Kestner de Hannover (Alemania), el Museo de Arte Moderno y el Museo del Vidrio de Corning de Nueva York, el Museo Eretz de Tel Aviv (Israel) y el Museo del Vidrio de Murano de Venecia.

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