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Cette superbe huile de maître française du XVIIe siècle est attribuée à Jean François Millet. Peint vers 1670, il s'agit d'un paysage classique avec, au premier plan, des personnages...

Panorama d'art en noir et blanc, longue exposition, paysage aquatique - photographie de paysage. Gondoles devant la basilique de San Giorgio Maggiore à Venise, Italie. Épreuve à l'en...

Ce paysage abstrait imprimé en édition limitée par Elwood Howell se caractérise par une ligne d'horizon élevée et une palette de bleus clairs. La partie de la composition située au ...

Artiste : Vahe Yeremyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2021 Style : Impressionnisme, Suj...

Médium : Huile sur carton Style : Paysage Taille de la peinture : 5 x 7 pouces Taille du cadre : 8.5 x 11 pouces Condition : Cette œuvre d'art est en bon état général pour son âge....

Abondance - Splendeur sans cage Cette œuvre d'art de Karnish, d'une beauté saisissante et à couper le souffle, représente l'abondance et la liberté. Les yeux se connectent à l'art...

Peinture abstraite originale de Daria Kusto. Acrylique sur toile. Livré roulé dans un tube, En provenance d'Espagne.

Maya, 2024 Impression pigmentaire UV sur papier Somerset Tub Sized Radiant White 410 g/m² avec 4 couches de paillettes et de brillants en sérigraphie métallique, un panneau central e...

Un paysage de forêt bucolique avec un manoir couvert de lierre. Aquarelle et mine de plomb sur papier aquarelle épais, 4 7/8 x 7 pouces (125 x 178 mm), la feuille entière. En très b...

Thomas Bossard est né en 1971 à Poitiers, en France, dans une famille nombreuse et créative. Sa mère a encouragé son intérêt pour l'art dès son plus jeune âge, en emmenant Thomas dan...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Artiste : George Chemeche - Irakien/Américain (1934-2022) Titre : Canards dansants en rouge, vert, bleu et violet Année : vers 1980 Médium : Sérigraphie Taille de l'image : 19 x 27 ...

Soft Steps" d'Anita Zotkina est une peinture à l'huile sur toile de 14 × 11 × 0,7 pouces, réalisée en 2025. L'œuvre représente une figure féline se déplaçant dans des tons doux de ja...

Très belle huile impressionniste sur panneau, signée et datée de 1900, représentant un coucher de soleil sur la côte, par l'artiste danois Holger Lübbers. L'œuvre est signée et daté...

Une superbe nature morte américaine ancienne provenant de la succession récemment acquise de l'artiste Sallie Van Horn de New York &New Jersey. Van Horn a enseigné la peinture et le...

Impressions de vies antérieures, perceptions de vies futures. La série Records est porteuse de ce mystère. Simple et profond, car son action ne se déroule pas en surface. Bien qu'ell...

Paysage hawaïen, océan, coucher de soleil, petite peinture, impressionnisme, art marin, œuvre d'art d'intérieur, artiste américain, art américain, paysage américain. "Piece of Ocean...

ARTISTE : Roger Coleman (1930-) Britannique TITRE : "Scène de plage SIGNÉ : en bas à gauche MOYEN : huile sur carton TAILLE : 79cm x 58cm (cadre compris) ÉTAT : très bon DÉTAIL : ...

Château de Kilchurn, Loch Awe signé par F. E. Jamieson (britannique 1895-1950) huile sur toile, encadrée encadré : 20 x 27.5 pouces toile : 16 x 24 pouces provenance : collection pri...

Peinture : Huile sur toile. Vieil étang dans les saules - peinture à l'huile, paysage taille : 43,2" x 27,5" (110cm x 70cm), 2022 huile, toile - Signé et daté au recto et au verso p...

"Barn On River Rd Deerfield" de Marcia Wise est une peinture à l'huile contemporaine de 12 X 16 pouces de la collection de peintures au couteau de l'artiste dans laquelle les couleur...

Aquarelle sur papier cartonné, 4 3/4 x 11 1/2 pouces (120 x 292 mm), la feuille entière. Signée à l'aquarelle bleue sur le recto en bas à droite, titrée à l'encre noire au verso. Rou...

"Fabrication du papier" WPA Scène industrielle américaine du milieu du siècle Réalisme social Travailleurs Douglas Crockwell (1904-1968) "Fabrication du papier" 19 x 39 pouces Huile...

Lithographie couleur sur Rives BFK, 2001. Épreuve, en dehors de l'édition numérotée de 200 . Avec le cachet à l'encre de la succession de l'artiste, au verso. Publié par les Edition...

Giovanni Battista (italien, 1860-1925) Sans titre (Côte italienne, probablement Naples), C.I.C., 19e siècle Aquarelle Taille de la vue : 13 1/4 x 20 Encadré : 22 1/2 x 29 1/2 in. Si...

La Piazza della Rotonda, avec le Panthéon et l'Obélisque. Gravure sur papier fin filigrané. Signé sur la plaque dans la marge inférieure gauche "Piranesi del. Sc." et avec l'adresse de Bouchard et Gravier. Deuxième état de Hind sur sept, une impression à vie de la rare édition "Le Magnificenze di Roma". Dimensions de l'assiette : 40x61,3 cm. Ref : A. Hind, Giovanni Battista Piranesi, A Critical Study, Holland Press, London, 1922, n. 17 page. 42 ; L. Ficacci, Piranesi, The Complete Etchings, Taschen, page 709 n.91. Très bon état général, avec le pli vertical habituel au centre et quelques légères rousseurs dans les marges. D'après l'une des plus importantes séries d'eaux-fortes de G.B. Piranesi, "Vues de Rome dessinées...

Olaolu Akeredolu-Ale, plus connu sous le nom d'Olaolu Slawn, est un artiste et designer britannique d'origine nigériane. Il a commencé sa carrière en travaillant à Wafflesncream, le ...

Incroyable portrait moderniste du début de l'Amérique réalisé par Stephens H Booker (1933 - 2016). Huile sur toile. Signé au verso. Très bien encadré. Mesurant 24 par 28 pouces d...

Une œuvre de très grande envergure. Il faudrait l'envoyer par voie roulante à l'adresse du destinataire. Nous pouvons fournir une assistance pour l'assemblage sur le lieu de destinat...

Richard Weers (américain, 1932-2022) Signé : Richard Weers (en bas à gauche) "Un ami dans la forêt " Huile sur toile 12" x 16" Encadré dans un cadre doré de 1 1/2 Taille tot...

Cottage dans un jardin luxuriant avec des poules dans la campagne anglaise par l'artiste britannique du 20e siècle, Terry Heath (1943-2011) L'œuvre d'art mesure 20 x 16 pouces Le ...

Peinture à l'huile abstraite vintage de scène de plage. Huile sur toile. Encadré. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois. Excellent état,...

Cette charmante peinture à l'huile de la fin du XIXe siècle, réalisée par l'artiste français Édouard Adams (1847-1929), représente le Polestar, une barque en fer, en pleine navigatio...

"Poisson du jardin chinois 60 x 80 cm, acrylique, huile, pastel à l'huile sur toile Le tableau "Poisson du jardin chinois" a été peint d'après les impressions de l'artiste lors de s...

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Nu abstrait de Thérèse Hummel (française, 1911-1999) huile sur toile, non encadrée toile : 10.75 x 14 pouces Collection S : collection privée de cet artiste, Paris. Condit : sain et ...

Le chien pékinois Peinture d'art populaire anglais, vers 1930 peinture à l'eau sur papier d'artiste, encadrée Recouvrement du verre encadré : 9 x 11.5 pouces planche : 8 x 11 pouces ...

4061 Scène de plage moderne sur panneau d'artiste Taille de l'image 7.75x9.5".

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Une touche d'automne Paysage des Highlands écossais avec cerfs signé par Prudence Turner, britannique né en 1930, signé. peinture à l'huile sur toile, encadrée inscrit au verso enca...

Barrière Kiyomi et temple Seiken près d'Okitsu - Gravure sur bois japonaise sur papier de riz Gravure sur bois de bateaux dans un port par Utagawa Hiroshige (Japonais, 1797-1858). Publiée à l'origine vers 1850, cette scène est le numéro 18 des 53 stations du Tokaïdo. Deux bateaux se trouvent dans un port naturel, près de la rivière Okitsu. Au loin, on aperçoit une ville sur la côte, nichée dans les montagnes. Derrière la première chaîne de montagnes, un grand pic blanc s'élève de façon spectaculaire (probablement le mont Fuji). Cette pièce est également appelée "Reisho Tokaido". Présenté dans un cadre noir avec passe-partout. Taille du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W Taille de l'image : 9.25 "H x 14 "W Né à Edo sous le nom de Tokutaro Ando, Hiroshige Up&Upawa grandit dans une famille de samouraïs mineurs. Son père appartenait à la force de lutte contre les incendies affectée au château d'Edo. C'est là qu'Hiroshige a été initié à l'art : la légende veut qu'un collègue pompier lui ait enseigné l'école de peinture de Kano, bien que le premier professeur officiel d'Hiroshige ait été Rinsai. Bien qu'Hiroshige ait essayé de rejoindre le Studio de Toyokuni Utagawa, il en a été écarté. En 1811, le jeune Hiroshige entre en apprentissage auprès du célèbre Toyohiro Utagawa. Un an plus tard, il reçoit le nom d'artiste Hiroshige. Il abandonne bientôt son rôle au sein du service des pompiers pour se consacrer entièrement à la peinture et à la conception d'imprimés. Pendant cette période, il étudie la peinture, intrigué par l'école Shijo. Le génie artistique de Hiroshige est passé largement inaperçu jusqu'en 1832. Dans sa série révolutionnaire d'estampes japonaises, Les 53 stations du Tokaïdo (1832-1833), Hiroshige Utagawa...

Titré avec le numéro de référence de l'artiste et signé au crayon par Cole Weston avec la signature fac-similé d'Edward Weston au dos du support. Imprimé ultérieurement à partir du n...

Cette reproduction de 1986 présente les Bateaux dans le port de Nicolas de Staël, une composition peinte à l'origine en 1955 pendant la célèbre période d'Artistics de l'artiste. Dans...

Villa Ravà, Biblioteca (Bibliothèque) Dessin d'architecture, encre de chine sur papier Monogrammé en bas à droite au crayon : A&M. Titre en haut à gauche : Villa Ravà - Biblioteca ...

Pablo Picasso Maternité, 1924 Gravure originale sur papier Arches Signé à la main et numéroté 15/50 de l'édition de 50 Bloch 70 Papier : 22 5/8 x 28 pouces Encadré Dimensions : 34 x ...

Il s'agit d'une magnifique grande peinture à l'huile sur toile représentant une ville côtière européenne pittoresque avec une scène de front de mer animée. L'artiste emploie une tech...

Cette superbe nature morte hollandaise du XVIIe siècle est attribuée au cercle de Jan Davidsz de Heem. Peinte vers 1660, cette magnifique peinture vibrante représente des raisins et ...

Titre : "Peinture au pastel originale française du milieu du siècle représentant le jardin de Renoir". Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Pastel à l'huile sur...

Cette série de peintures géométriques abstraites de Natalia Roman s'inspire des grilles et des courbes épurées de l'architecture du Bauhaus. Mauve Tulip est une étude du rythme, de ...

Sérigraphie sur papier. avec une sorte de substance expérimentale versée dessus. il y a quelques pertes dans la marge mais l'image est forte. édition 2/6. Au cours des années 1930, L...

Artistics : AleXS © Titre : Résumé R 2309 . Peintures acryliques. La peinture a été réalisée sur une toile 100% coton 340gsm fabriquée en Italie (Pintura). 2023 • Taille du tab...

Carte postale super cool représentant une œuvre murale de Banksy en Ukraine. Cette carte postale en édition limitée a été émise par la poste officielle ukrainienne Ukrposhta et compo...

Firmado en la parte trasera, parece poner Sevilla Urtado (desconozco el artista) y también va titulada "Castillo de Cardona) Se presenta enmarcada la pintura con un marco del siglo ...

Cette peinture à l'air libre est un paysage vivant qui capture la beauté d'une soirée d'été tranquille dans le village d'Orlovo, dans la campagne près de la ville de Torzhok, dans la...

Une charmante étude à l'huile représentant deux ouvriers agricoles qui dirigent une charrue tirée par des bœufs et qui retournent la terre pour la préparer à l'ensemencement. L'œuvre...

Titre : Village perché Arbres Maisons ensoleillées et paysage méditerranéen Aquarelle Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'artis...