Small Art

Même si Helle Crawford fait souvent référence aux mythes classiques dans ses sculptures, elle n'est pas une sculptrice classique au sens néoclassique du terme. Helle Crawford pourrai...

Robert Gilberg (1911-1970) "Nature morte en blanc" c.1950s Gouache sur journal du Sacramento Bee 1957 22.75 "x15.25" sans cadre Non signé Né à Oakland, en Californie, le 25 avril 19...

Photographie esthétique de fleurs et d'orchidées - Memento Mori - par Evangelos Koukouwitakis Memento mori est un dicton latin qui commence par "Souviens-toi que tu es en train de m...

La peinture à l'huile hypnotique de Richard K-OVER capture la beauté éthérée d'un coucher de soleil sur une mer tranquille. Le ciel, peint dans des teintes vives d'orange et de cramo...

Artistics : Karen Darbinyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur lin, Année : 2023 Style : Impressionnisme Titre...

techniques mixtes sur toile Clouds Over the Jemez, peinture unique paysage du Nouveau Mexique, nuages, montagnes

MASSIMO CAMPIGLI 1895-1971 Florenz 1895-1971 St. Tropez (Italien) Titre : L'Ecuyère, 1954 Technique : Lithographie originale en couleurs, signée et datée à la main, sur papier véli...

Une peinture à l'huile d'un modernisme puissant, réalisée au milieu du siècle par le peintre russe Michael Baxte. Principalement connue pour ses figures abstraites sur toile ou ses s...

Fin de l'hiver panneau huile/toile 9 x 12 image non encadrée, 15,38 x 18,38 encadrée signé LL J'aime jouer avec la lumière dans mes peintures et créer une ambiance tout en essayant d...

Nuage #4 (peinture abstraite contemporaine de nuages sur panneau de bois) par David Konigsberg 2025, huile sur panneau, 23 x 24 pouces Les peintures récentes de Konigsberg ont en co...

Cette œuvre atmosphérique de l'artiste suisse Urs Heinrich Otto Waser (1913-2008) représente une scène portuaire animée avec des foules faisant la queue pour la prochaine traversée e...

Aquarelle art nouveau du début du 20e siècle représentant un centaure masculin par l'artiste français Paul Hogg. Signé et daté 1919 en bas à droite. Présenté dans un beau cadre perso...

L'imagerie de Jess fusionne souvent des éléments ludiques et grinçants, mêlant des motifs floraux, des dessins d'inspiration vintage et des contours audacieux avec une touche de fant...

Sérigraphie unique, construite en 3D et finie à la main, sur papier d'art épais. 2020 Signé et numéroté à la main, au verso Edition : 50 En très bon état. Les œuvres d'El Bocho se re...

Peinture à l'huile verticale, expressionniste et abstraite, sur toile, en bleu pierre, pêche poussiéreuse, vert et noir, sur un fond gris blanc cassé what Do I know of This Place (5)...

Paul KLEE (après) L'homme au poirier Lithographie et pochoir (procédé Jacomet), sur papier canson Signé dans le tableau 50 x 38,2 cm (19,6 x 14,9 in) INFORMATION : Cette lithograph...

Henrietta RAE Ses yeux sont le refuge d'une prière silencieuse 1828-1928 Huile sur toile, signée en bas à droite Dimensions de l'image : 24 x 20 pouces (61 x 51 cm) Cadre doré d'orig...

Cette sculpture en bronze s'élève dans un mouvement fluide et calligraphique, ses formes Looping se déployant comme un geste suspendu dans l'espace. Les surfaces lisses et polies cap...

Edition limitée à 7 exemplaires Encadré 49 x 69 cm Toutes les œuvres sont des tirages aux pigments d'archives, flottant dans un cadre en bois noir derrière une vitre de musée.  Autre...

Elégante nature morte à l'huile sur toile de A. Rudolphi, signée en bas à gauche et datant d'environ 1900. La composition comprend une délicate composition de raisins dans un bol en ...

Bowie 2 Bowie Par BATIK Artistics de la célèbre photo d'identité judiciaire de David Bowie datant de 1976. 20 x 20" pouces / 51 x 51 cm format du papier Impression au pigment d'a...

Impression au pigment d'archivage Signé, titré, numéroté et daté, verso 17 x 22 pouces, feuille (Edition de 15) $1400.00 27 x 38 pouces, feuille (Edition de 9) $2800.00 38 x 54.5 ...

"Autumn Forest" (2024) de Susie Hyer est une peinture à l'huile originale réalisée à la main sur Masonite qui représente une forêt ombragée remplie de bouleaux aux feuilles jaune et ...

Claude MONET (après) Les Nymphes de Giverny Lithogrpah d'après une peinture Signature imprimée dans la plaque Nombre / 300 exemplaires Sur vellum 30 x 59 cm (c. 12 x 24 in) Excelle...

Sans titre (représentation surréaliste de pyramides de Giza avec alligator) aquarelle et gouache sur papier, 1960 Non signé Cachet du domaine de Beni Kosh n° 717 au verso, non signé....

John Leslie Berry (1920-2009) Un officier de la compagnie des grenadiers du 19e régiment, vers 1819 Huile sur toile Signé en bas à droite Taille de la toile - 14 x 10 pouces Taille e...

Titre : Gardiens du Métropolitain Abstrait, couleurs limitées, moderne, contemporain, investissement, audacieux, œuvre d'art, peinture Les délicieuses textures, les symboles et les...

Il s'agit d'une peinture originale de Jean. La peinture est très bien faite et c'est l'une de ses meilleures pièces. Les détails sont étonnants dans cette peinture. Elle provient d'u...

Paysage surréaliste avec porte, animal et personnages Aquarelle sur papier épais, n.d. Non signé Estampillé avec le cachet de la succession de l'artiste (voir photo). Provenance : S...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait du volume Présenc...

La Cour romaine École française, vers 1780-1820 dessin au crayon/au fusain/à la craie blanche sur papier d'artiste estampillés d'un nom (celui d'un collectionneur ou de l'artiste) ta...

Cette œuvre d'art, intitulée "Lilium Auratum", est un exemple profond de nature morte surréaliste moderniste, caractérisée par une tapisserie complexe de formes florales et de récipi...

Artistics : Jacob Lawrence Titre : Les charpentiers Technique : lithographie offset en couleurs sur papier B.F.K. Rives Tirage : 130/300 + 10 exemplaires d'artiste + 10 exemplaires d...

Titre : Panier de cerises Médium : Huile sur toile Taille : 23.5 x 15.5 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. No...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

hula Doll ", de la série " Man's Ruin " de Richard Heeps, capturée à Viva Las Vegas, cette œuvre amusante a une ambiance kitsch. La photographie elle-même a un effet lo-fi. Cette œu...

"September in the Narrows" est une peinture à l'huile sur toile 12x24 de l'artiste Rob Meyers représentant une scène paisible de lac de montagne avec des collines verdoyantes se refl...

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« Festa Minor » est une lithographie originale de Joan Miró, réalisée en 1978 et éditée par la Galeria Maeght à Barcelone. Elle fait partie d'un ensemble de lithographies tardives me...

CETTE PIÈCE EST DISPONIBLE ENCADRÉE. Veuillez contacter la galerie pour de plus amples informations. À PROPOS DE CETTE PIÈCE : J'adore m'asseoir dans les cafés et tout le monde sa...

Utopia", photographiée en février 2020 pour sa série en cours "A Short History of Milan". On retrouve un thème linéaire et structurel récurrent dans toute la série, qui reflète l'ut...

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Cette exquise lithographie et pochoir d'après Marc Chagall (1887-1985), intitulée L'Aube, tirée de l'in-folio Couleur amour, 13 Aquarelles, Gouaches, Lavis, provient de l'édition de ...

Le tableau "We Are the Same" montre un homme aux yeux fermés à côté d'un oiseau, tous deux capturés dans une immobilité paisible. La scène se déroule dans des tons doux et subtils, o...

Huile sur toile moderne du milieu du siècle dernier du peintre sicilien Jean Calogero, 1922-2001. Scène fantastique de trois gondoles noires sur un canal de Venise, avec de l'eau ver...

Une scène typiquement anglaise avec un magnifique chêne au premier plan de ce paysage vallonné. On distingue des silhouettes en train d'enjamber la charrette de foin au bord du champ...

Charles Schreyvogel (1861-1912) Artistics New York / New Jersey Taille de l'image : 12" x 18.50" x 5" Moyen : Sculpture en bronze 1903 "La dernière goutte Charles Schreyvogel (1861-1...

Alan Davie Sans titre , 1960 -1962 Signé Alan Davie en bas à droite de la peinture Huile sur papier 40.0 x 57.0 x 3.0 cm Alan Davie a été l'un des artistes britanniques les plus acc...

Shepard Fairey L'avenir est égal Sérigraphie sur papier Speckletone crème épais Année : 2022 Taille : 24 x 18 pouces (60.96 x 45.72 cm) Édition : 600 Signé, daté et numéroté par Shep...

Peinture à l'huile sur panneau d'une femme bretonne par C.F. Aubray. Signé en bas à gauche. Excellent état.

Lucien-Victor Guirand de Scévola (1871-1950) Portrait de sa femme, Marie-Thérèse Pierat signé en en haut à gauche huile sur toile 46 x 38 cm Encadré : 57,5 x 49,5 cm L'intensité e...

Plastic Jesus est un artiste de rue basé à Los Angeles qui se spécialise dans les pochoirs et les installations audacieuses, inspirés par les événements de l'actualité mondiale, la s...

"Tronc d'arbre" Peinture abstraite 16" x 20" pouces par Salah Abdel Kerim Médium : aquarelle sur papier Non signé Né à Fayoum dans une grande famille de 5 frères et sœurs. En 1938...

GASTON LEROUX "Aida" Représentée légèrement vêtue d'une robe et d'un vêtement de tête, assise sur la tête sculptée d'un pharaon égyptien, un tambourin à la main, patine verte et brun...

Un portrait captivant d'une jeune femme intitulé « Sabine », peint par l'artiste suisse Jean Ducommun. Bien qu'elle ne soit pas signée au recto, l'œuv...

Créée par l'artiste en 2024, Yellow Mimosa with Blue est une sérigraphie en couleurs avec des encres émaillées et du sable sur carton de musée. Mesurant 22 x 22 pouces (56 x 56 cm), ...

➡️ LandscapeThe River from Rousseau⬅️ ⏩Il est signé R Rousseau.⏪ Moyen:⭐ Huile sur toile ⭐Technique : ⭐Impasto peinture avec un coup de pinceau expressif. ⭐Size:⭐47,5x31.5 cm...

Artiste : Bart Perry (Américain, 1906-1992) Titre : Paysage Année : Circa 1960 Moyen : Pastel Papier : Papier à dessin Taille de l'image : 16.75 x 22 pouces le format du p...

Cette œuvre a été présentée dans le cadre de la série d'expositions "Wandering Stars" à la Art Voyage Gallery à travers la Suisse (Zurich et Zofingen). Le tableau "Femme endormie" ...