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Alice Barber StephensJeune femme séduisante assise sur une chaise et regardant vers le haut dans un cadre domestiqueca. 1905
ca. 1905
7 040,55 €
À propos de cet article
Illustratrice de l'âge d'or, Alice Stephens rend dans un style académique des femmes assises sur une chaise et réagissant à quelque chose en dehors du cadre.
Signé en bas à gauche. Il a probablement été réalisé pour un grand magazine en kiosque tel que Harper's, Siècle ou Scribner's Monthly.
L'œuvre est encadrée sous verre dans un simple cadre en bois noir. Peut-être une période. Matt est nouveau. Taille du cadre : 20,5 x 14,5
D'après : Wikipedia
Alice Stephens (1er juillet 1858 - 13 juillet 1932) est une peintre et graveuse américaine, surtout connue pour ses illustrations. Son travail est régulièrement publié dans des magazines tels que Scribner's Monthly, Harper's Weekly et The Ladies Home Journal.
Vie et éducation précoces
Alice Barber est née près de Salem, dans le New Jersey. Elle est la huitième des neuf enfants de Samuel Clayton Barber et de Mary Owen, qui étaient des quakers.
Elle a fréquenté les écoles locales jusqu'à ce que sa famille déménage à Philadelphie, en Pennsylvanie. À l'âge de 15 ans, elle devient étudiante à la Philadelphia School of Design for Women (aujourd'hui Moore College of Art & Design), où elle étudie la gravure sur bois.
The Women's Life Class (1879), Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie.
Elle a été admise à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie en 1876 (la première année où les femmes ont été admises), où elle a étudié sous la direction de Thomas Eakins. Parmi ses condisciples à l'Académie, on trouve Susan MacDowell, Frank Stephens, David Wilson Jordan, Lavinia Ebbinghausen, Thomas Anshutz et Charles H. Stephens (qu'elle épousera). Pendant cette période, à l'académie, elle a commencé à travailler avec une variété de médias, y compris des huiles en noir et blanc, des lavis d'encre, du fusain, des huiles en couleurs et des aquarelles. En 1879, Stephens choisit d'illustrer une scène de classe de l'Académie pour Scribner's Monthly. L'œuvre qui en résulte, Women's Life Class, est le premier travail d'illustration de Stephens.
New Woman
Au fur et à mesure que les possibilités d'éducation se sont multipliées au cours du XIXe siècle, les femmes artistes ont pris part à des entreprises professionnelles, notamment en fondant leurs propres associations artistiques. Les œuvres d'art réalisées par des femmes étaient considérées comme inférieures par le monde de l'art, et pour aider à surmonter ce stéréotype, les femmes sont devenues "de plus en plus vocales et confiantes" dans la promotion des œuvres féminines, et ont ainsi fait partie de l'image émergente de la "Nouvelle Femme", éduquée, moderne et plus libre. Les artistes ont alors "joué un rôle crucial dans la représentation de la nouvelle femme, à la fois en dessinant des images de l'icône et en illustrant ce type émergent à travers leur propre vie."
Alice Barber Stephens, The Women Business, huile, 1897, Brandywine River Museum, Chadds Ford, Pennsylvanie
Un exemple de dépassement des stéréotypes féminins est le livre Woman in Business de Stephens datant de 1897, qui montre comment les femmes peuvent se concentrer non seulement sur le foyer, mais aussi sur le monde économique[8]. Lorsque les femmes ont commencé à travailler, leurs choix de carrière se sont élargis et l'illustration est devenue une occupation louable. Les idées des gens sur l'éducation et l'art ont commencé à fusionner, et le résultat d'une certaine sensibilité aux arts a commencé à être considéré comme édifiant et éducatif. En utilisant l'illustration comme moyen de promouvoir leurs pratiques, les femmes ont pu s'adapter au rôle traditionnel des hommes et des femmes tout en restant actives dans leur quête de la "nouvelle femme". Selon Rena Robey de Art Times, "les premières féministes ont commencé à quitter le foyer pour participer à des clubs en tant que gardiennes morales et culturelles, axées sur le nettoyage des villes et l'aide aux Afro-Américains, aux femmes appauvries, aux enfants qui travaillent, aux immigrants et à d'autres groupes jusque-là ignorés." Stephens a profité de l'explosion des possibilités d'illustration, notamment de la possibilité de travailler à domicile.
Éducation des femmes
Edwin Forrest House, anciennement siège de la Philadelphia School of Design/One for Women.
Tout au long de la période précédant la guerre civile, les travaux textiles et autres travaux de décoration sont devenus des occupations acceptables pour ceux qui aspiraient à faire partie de la classe moyenne. L'école de design pour femmes de Philadelphie, fondée en 1848 par Sarah Worthington Peters, a été la première d'un groupe d'écoles de design pour femmes créées dans les années 1850 et 1860 ; d'autres ont vu le jour à Boston, New York, Pittsburgh et Cincinnati. Au départ, il s'agissait d'une œuvre de bienfaisance visant à former des jeunes femmes nécessiteuses et méritantes à la conception de textiles et de papiers peints, à la gravure sur bois et à d'autres compétences artistiques commercialisables, ce qui permettait de former des femmes qui avaient besoin d'un travail salarié.
L'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie (PAFA) a été créée en 1805 par le peintre et scientifique Charles Willson Peale, le sculpteur William Rush et d'autres artistes et chefs d'entreprise. Bien qu'elles enseignent toutes deux l'art et le design, la PAFA et la Philadelphia School of Design For Women n'ont pas la même importance sociale ; la School of Design reste nettement inférieure dans la hiérarchie culturelle de la ville, à la fois parce qu'il s'agit d'une école pour femmes et parce qu'elle se consacre à l'art commercial plutôt qu'aux beaux-arts. Cependant, les changements de programme institués à la fin des années 1860 l'ont rapproché de l'orbite artistique et sociale dérivée de la tradition académique européenne, comme l'Académie des beaux-arts.
Début de carrière
En 1880, Stephens quitte l'Académie pour travailler à plein temps comme graveur. Son travail était très demandé par des magazines illustrés populaires tels que Harper's, le plus ancien magazine mensuel d'intérêt général d'Amérique, et Century. Bien qu'elle représente souvent des scènes domestiques mettant en scène des femmes et des enfants, ses illustrations ne peuvent être classées dans un seul genre. Les liens entre Stephens et Harper's ont commencé vers 1882, lorsque cette revue a publié les œuvres d'artistes et d'écrivains américains, tels que Winslow Homer et Mark Twain. La plupart de ses travaux ont été publiés dans Harper's Young People (plus tard connu sous le nom de Harper's Round Table).
Au milieu des années 1880, cependant, le rythme de travail de Stephens commence à affecter sa santé. Elle commence à s'orienter vers l'illustration à la plume et à l'encre, mais sa santé continue à se dégrader. En 1886-1887, elle voyage en Europe pour dessiner, étudier et se reposer. À Paris, elle étudie à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Elle expose deux œuvres, une étude au pastel et une gravure, au Salon de Paris en 1887.
À son retour d'Europe, Stephens a repris sa carrière d'illustratrice en contribuant au Ladies' Home Journal et à plusieurs projets de livres pour les éditeurs Houghton Mifflin et Crowell. Probablement influencée par ses voyages en Europe (et peut-être par son mari), elle a également commencé à peindre à l'huile.
Stephens a exposé ses œuvres au Palace of Fine Arts et au Woman's Building lors de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, dans l'Illinois.
Éducateur
En 1888, elle commence à donner des cours à l'école de design pour femmes de Philadelphie. À la même époque, avec l'artiste et éducatrice Emily Sartain, elle est l'une des fondatrices et membres du bureau du Plastic Club of Philadelphia (1897), le plus ancien club d'art pour femmes en existence continue. Au cours de cette période, elle a également cofondé le Civic Club de Philadelphie.
Parmi les élèves de Stephens à l'école de Design/One se trouvait Charlotte Harding, qui est devenue une illustratrice bien connue. Harding a également travaillé pour Century, Harper's et d'autres magazines populaires de l'époque. Stephens invite ensuite Harding à partager son studio, situé au 1004 Chestnut Street à Philadelphie. Le studio de Chestnut Street est devenu un point de rencontre pour d'autres artistes, notamment des étudiants de la School of the Design et de l'Academy of Fine Arts.
llustrateur et peintre
Elle a illustré An Every-Day Girl (1890) de Sarah Orne Jewett. Son tableau The Germania Orchestra à l'Academy of the Fine Arts de Pennsylvanie (1891) fait désormais partie de la collection du Biggs Museum of American Art à Dover, dans le Delaware. Au milieu des années 1890, après la mise au point du procédé de similigravure, Stephens a commencé à utiliser des supports plus variés, notamment l'aquarelle, pour ses illustrations. La popularité croissante de ses illustrations de romans policiers lui vaut le titre de "Maîtresse des mystères".
En 1895, le Philadelphia Inquirer notait à propos de Stephens qu'"il n'y a guère d'illustrateur américain mieux connu aujourd'hui". Cette année-là paraît The Stark Munro Letters de Sir Arthur Conan Doyle, illustré par Stephens.
"The Nursery" par Alice Barber Stephens. Publicité de 1898 pour le savon Ivory.
Tout au long de l'année 1897, le Ladies' Home Journal a publié une série intitulée "The American Woman" (La femme américaine), avec six illustrations pleine page de Stephens. Les illustrations représentent la femme américaine dans six contextes différents : la société, la religion, le foyer, l'été, les affaires et la maternité. Stephens, qui était à la fois une artiste de carrière et la mère d'un fils âgé de quatre ans à l'époque, a notamment choisi de placer trois des scènes à l'intérieur de la maison et trois à l'extérieur[21] Elle a illustré The People of Our Neighborhood de Mary E. Wilkins, publié en 1898.
En 1899, Stephens est invitée à enseigner à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, mais elle décline l'offre en raison de sa mauvaise santé.Après sa mort, son fils Owen fait don d'une collection de dessins de Stephens à la Bibliothèque du Congrès, qui organise une exposition au printemps 1936[6].En 1984, le Brandywine River Museum présente ses œuvres dans une grande exposition[27].Ses papiers sont conservés aux Archives d'art américain de la Smithsonian Institution[28].La collection de dessins de Stephens est conservée à la Bibliothèque du Congrès. La collection comprend également de la correspondance, des coupures de presse concernant le travail de Stephens, neuf reproductions de ses illustrations, des photographies qu'elle a prises, un catalogue d'exposition pour le Plastic Club (1898), une brochure sur elle et trois certificats de prix (1884-1895). Ces objets ont été donnés en 1988 par la petite-fille de Stephens et son mari.
Prix et récompenses
En 1890, elle remporte le prix Mary Smith de la meilleure peinture pour une femme artiste résidente lors de l'exposition annuelle de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts pour son œuvre Portrait of a Boy (Portrait d'un garçon).
Lors de l'Exposition d'Atlanta de 1895, une exposition mondiale organisée à Atlanta pour stimuler le commerce, elle a remporté une médaille de bronze et, en 1899, une médaille d'or lors d'une exposition à Earl's Court, à Londres, pour son illustration de Middlemarch de George Eliot et de John Halifax, Gentleman de Maria Mulock Craik. Un an plus tard, ses illustrations pour The Marble Faun de Nathaniel Hawthorne ont remporté une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris
- Créateur:Alice Barber Stephens (1858 - 1932, Américain)
- Année de création:ca. 1905
- Dimensions:Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 26,04 cm (10,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon - Taches, tonalités, jaunissement, légères salissures superficielles et perte de contraste en rapport avec l'âge. Le carton est terni.
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU385316722442
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