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Claes OldenburgEraser crayon de machine à écrire1970
1970
17 970,24 €
Expédition
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À propos de cet article
INFORMATIONS TECHNIQUES :
Claes Oldenburg
Gomme à effacer pour machine à écrire
1970
Graphite et aquarelle sur papier
14 1/2 x 11 1/2 in.
Crayon signé et daté
Accompagné d'un certificat d'authenticité de Gregg Shienbaum Fine Art
Condition : Cet ouvrage est en excellent état.
Cadre : Encadré
À PROPOS DE L'ŒUVRE :
Les dessins d'Oldenburg, tels que celui-ci, sont des "petits bijoux" rares dans l'œuvre d'un grand artiste. Ils sont difficiles à trouver et sont représentatifs du rôle de ses dessins comme études pour des projets de sculpture. Ces dessins ont un caractère anecdotique dans la mesure où ils constituent une chronique de l'évolution de ses œuvres à grande échelle.
Ce dessin particulier a été exécuté rapidement par une utilisation libre du crayon fusain et des lavis d'aquarelle. Il conserve un style libre qui peut être décrit comme impressionniste ou expressionniste. L'aquarelle, par exemple, dépasse les frontières du graphite. On remarque également les marques où le crayon a été effacé ou celles où la main de l'artiste a frotté la page. Le geste est intuitif, et la ligne est maîtrisée.
À PROPOS DE CET ARTISTE :
Claes Oldenburg est un sculpteur américano-suédois, surtout connu pour ses installations d'art public qui présentent généralement de très grandes répliques d'objets du quotidien. Un autre thème de son travail est celui des versions en sculpture souple d'objets du quotidien.
Bon nombre des sculptures à grande échelle d'Oldenburg représentant des objets banals ont suscité la risée du public avant d'être acceptées comme des ajouts fantaisistes, perspicaces et amusants à l'art public en plein air. Dans les années 1960, il a été associé au mouvement Pop Art
Cette approche effrontée, souvent humoristique, de l'art était en contradiction avec la sensibilité dominante selon laquelle, par nature, l'art traite d'expressions ou d'idées "profondes". Mais l'art vivant d'Oldenburg a d'abord trouvé une niche, puis une grande popularité qui perdure aujourd'hui.
Oldenburg a été honoré dans une exposition individuelle de ses œuvres au Museum of Modern Art de New York en 1969 et par une rétrospective organisée par la National Gallery of Art de Washington et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 1995. En 2002, le Whitney Museum of American Art de New York a organisé une rétrospective des dessins d'Oldenburg et de Van Bruggen ; la même année, le Metropolitan Museum of Art de New York a exposé une sélection de leurs sculptures sur le toit du musée.
- Créateur:Claes Oldenburg (1929, Américain, Suédois)
- Année de création:1970
- Dimensions:Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 29,21 cm (11,5 po)
- Autres éditions et dimensions:UniquePrix : 17 970 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU53832457813
Claes Oldenburg
L'un des premiers artistes pop , Claes Oldenburg est né à Stockholm. Fils d'un diplomate suédois, il a passé ses premières années à Stockholm et à Oslo jusqu'à ce que sa famille s'installe à Chicago en 1937.
Oldenburg a fréquenté l'université de Yale, puis est retourné à Chicago, où il a travaillé pour un journal et a suivi des cours de dessin à l'Art Institute. Il s'est installé à New York en 1956.
Les premières œuvres d'Oldenburg à New York étaient des œuvres de réalisme urbain en carton et en papier, influencées par le travail de Dubuffet et des Nouveaux Réalistes, et considérées comme une réponse brutale à la société. En 1961, Oldenburg loue un magasin dans le Lower East Side et vend des objets en plâtre peints de couleurs vives ainsi que des reliefs tridimensionnels et muraux inspirés de hamburgers, pâtisseries, vêtements d'hommes et de femmes et autres produits de base.. Les sculptures molles caractéristiques ont suivi, des objets ménagers courants en vinyle ou en toile rembourrés avec du kapok. Ces pièces ont transformé le support - les sculptures molles sont destinées à être des expériences sensuelles et des commentaires sur notre monde matériel d'objets et notre relation avec eux.
En 1965, alors qu'il travaille encore le vinyle, le plâtre et le carton, Oldenburg commence à réaliser de grandes œuvres appelées "Colossal Monuments", qui sont de grandes sculptures publiques avec des significations publiques et privées. Dans les années 1970, Oldenburg fabriquait des œuvres à grande échelle dans des matériaux durables tels que l'acier, et en travaillant avec Coosje van Bruggen, il avait reçu de nombreuses commandes publiques de ce type aux États-Unis et en Europe.
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(Biographie fournie par Art Commerce)
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5,0
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