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Agatha WojciechowskyPeinture de concert sans titre du milieu du siècle surréaliste spirituelle unique signée1964
1964
À propos de cet article
Agatha Wojciechowsky
Abstraction sans titre de la salle de concert Aquarelle, 1964
Aquarelle sur papier vélin épais (avec l'étiquette originale de la galerie Cordier & Ekstrom)
Signé et daté par l'artiste sur le recto en bas à droite.
19 3/4 × 15 pouces
Non encadré
Éblouissante aquarelle d'abstraction moderne des années 1960. Cette œuvre a été acquise auprès de la légendaire Cordier & Ekstrom Gallery
Agatha Wojciechowsky (1896-1986) a été reconnue de son vivant comme surréaliste. Bien qu'elle n'ait pas suivi un mouvement artistique, son travail reflétait le sentiment de l'Art Informel des années 1950. Des années 1960 à aujourd'hui, elle a présenté des expositions individuelles à New York, Cologne, Berlin et Hambourg. Parmi les expositions de groupe, citons celles de Man Ray, Marcel Duchamp, Jean Dubuffet, Isamu Noguchi, Francis Picabia et Romare Bearden. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Museum of Modern Art, le Prado, la Menil Collection, l'Art Institute of Chicago et le Whitney Museum.
Agatha a vécu ses premières années à Steinach de Saale, puis s'est embarquée pour les États-Unis en 1923 pour devenir gouvernante de langue allemande dans la maison d'un baron allemand. Elle s'est mariée, a obtenu la nationalité américaine et s'est installée à New York. Médium spirite bien connu, Agatha a voyagé dans le monde entier en tant que guérisseuse.
Au début des années 1950, sans aucune formation artistique, Agatha a commencé à dessiner. D'abord, les lettres et l'écriture automatique sont apparues, puis les dessins abstraits et les visages.
" C'est l'œuvre de différentes entités qui prennent le relais et interviennent dans mon corps, en dirigeant ma main. Je n'ai vraiment rien à voir avec ça. "
Agatha Wojciechowsky, comme beaucoup d'autres artistes de l'après-guerre, cherchait à atteindre quelque chose d'intemporel, dans le domaine spirituel. Son travail est l'expression de cette quête.
- Créateur:Agatha Wojciechowsky (1896 - 1986, Allemand)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215777722
À propos du vendeur
5,0
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Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978
Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois.
Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov
Cadre d'origine inclus
Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste.
L'inscription se lit comme suit :
Pour Bob Vogele
Ron Gorchov
Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum.
Mesures :
Encadré :
35,25 x 27,5 x 1,5 pouces
Œuvre d'art :
32.5 x 25 pouces
En savoir plus sur Ron Gorchov
"Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance.
- Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006
Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite.
Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques.
L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public.
Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...
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