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Alan DavieAlan Davie Scottish Colorful Surréaliste British Pop Art Village Painting1982
1982
À propos de cet article
Alan Davie, Écosse (1920-2014).
Peinture à la gouache et à l'aquarelle
Le mythe du village
Signé à la main ("with love") en bas à gauche,
1982
Dimensions : avec cadre 37.5 "H x 30.25 "W ; image, 28 "H x 22.5 "W.
James Alan Davie (1920 - 2014) était un peintre et musicien écossais.
Davie est né à Grangemouth, en Écosse, en 1920. Il est le fils d'Elizabeth (née Turnbull) et de James William Davie, professeur d'art et peintre qui a exposé au Salon des artistes français en 1925. Au cours de cette période de formation, Davie découvre la poésie de Walt Whitman et d'AT&T. Eliot, dont la prose trouve un écho dans les lettres qu'il a écrites à la maison, ainsi que dans ses propres vers.
Alan Davie a étudié à l'Edinburgh College of Art de 1937 à 1941. Une première exposition de ses œuvres a été organisée par la Society of Scottish Artists.
Après la Seconde Guerre mondiale, Davie a joué du saxophone ténor dans l'orchestre de Tommy Sampsons, qui était basé à Édimbourg et effectuait des diffusions et des tournées en Europe. Il a également gagné sa vie en fabriquant des bijoux pendant la période d'après-guerre. Davie a commencé à enseigner les bases du design dans le département de joaillerie de la Central School of Arts and Crafts de Londres, dirigé par l'artiste écossais William Johnstone, qui comptait parmi ses collègues les artistes Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton et Patrick Heron. En 1961, les bijoux de Davie ont été présentés à l'exposition internationale de joaillerie moderne au Goldsmith's Hall de Londres, un événement marquant dans l'histoire de la joaillerie en Grande-Bretagne, où une liste impressionnante d'artistes internationaux et britanniques, dont Alexander Calder, Naum Gabo, Victor Pasmore et John McHale, figurait dans une section intitulée "Modern Work by Sculptors and Painters" (œuvres modernes de sculpteurs et de peintres).
Davie a beaucoup voyagé, contrairement à d'autres artistes britanniques qui se rendaient directement à Paris et y restaient, Davie s'est aventuré plus loin. Son expérience de la Suisse, de l'Italie et de l'Espagne l'a transformé, comme le révèlent les journaux que l'artiste a compilés entre avril 1948 et mars 1949 et qui retracent ses rencontres avec l'art et la nature ainsi que le développement de sa sensibilité créative. À Venise, il a été influencé par d'autres peintres de l'époque, tels que Paul Klee, Jackson Pollock et Joan Miro, ainsi que par un large éventail de symboles culturels. En particulier, son style de peinture doit beaucoup à son affinité avec le zen. Après avoir lu le livre d'Eugen Herrigel, Zen in the Art of Archery (1953), il assimile la spontanéité que le zen met en avant.Déclarant que le chemin spirituel est incompatible avec la planification, il s'efforce de peindre de la manière la plus automatique possible, ce qui est censé faire surgir des éléments de son inconscient. En cela, il partage une vision avec des peintres surréalistes comme Miró, et il est également fasciné par le travail du psychanalyste Carl Jung. nÀ Paris, il rencontre les peintures modernistes de Pablo Picasso, Henri Matisse et Jean Arp. À l'instar de Pollock, Davie a exécuté de nombreuses œuvres en se tenant au-dessus de la peinture, qui était posée sur le sol.Il ajoute des couches de peinture jusqu'à ce que, parfois, la peinture originale ait été recouverte plusieurs fois. Malgré la rapidité avec laquelle il travaillait (il avait généralement plusieurs tableaux en cours à la fois), il était catégorique sur le fait que ses images n'étaient pas de l'abstraction pure, mais qu'elles avaient toutes une signification en tant que symboles. Défenseur du primitif, il considérait que le rôle de l'artiste s'apparentait à celui du chaman et remarquait que des cultures disparates avaient adopté des symboles communs dans leur langage visuel. En 1958, Alan Davie a présenté sa première exposition personnelle à la Wakefield Art Gallery, qui a fait l'objet d'une tournée nationale et a lancé la carrière de Davie. David Hockney, alors étudiant au Bradford College of Art, a participé à l'exposition de Wakefield.
L'exposition a eu une influence déterminante sur le développement artistique de Hockney et peu de temps après cette visite, Hockney s'est installé à Londres pour prendre une place au Royal College of Art. Outre la peinture, sur toile ou sur papier (il a déclaré qu'il préférait travailler sur papier), Davie a réalisé plusieurs sérigraphies. Il a trouvé un public pour son travail sur le continent et en Amérique quelque temps avant que le public artistique britannique puisse se réconcilier avec son mélange de symboles anciens et nouvellement inventés. Dans ses conférences, Davie a souligné l'importance de l'improvisation comme méthode choisie. Sa position est celle d'un devin inspiré qui résiste à l'avancée de la civilisation rationnelle. Son style surréaliste unique est marqué par des couleurs vibrantes, des formes semi-abstraites et un jeu captivant de symbolisme interculturel. Sur le plan musical, Cello a également joué du piano, du violoncelle et de la clarinette basse. Au début des années 1970, son intérêt pour l'improvisation libre l'a amené à collaborer étroitement avec le percussionniste Tony Oxley. Ses peintures ont également inspiré la musique d'autres personnes, notamment le bassiste et compositeur Barry Guy. Invité à réaliser une peinture murale en 1987 pour le Jardin des Tarots de l'artiste française Niki de Saint Phalle à Garavicchio, en Toscane, Davie rassemble de nombreux aspects de sa pratique variée. Davie a conçu la veste pour R.W. Le livre Prehistoric Scotland de Feachem, publié par Batsford en 1963. Le dessin est basé sur des motifs trouvés sur des pierres symboliques pictes. Il est décédé à l'âge de 93 ans à Hertfordshire, Angleterre, le 5 avril 2014. Le 29 octobre 1947, à Édimbourg, Davie a épousé Janet Gaul, une potier en céramique, artiste et designer. Ils ont eu un enfant, une fille, Jane, née en 1949
Les collections d'art et les musées qui possèdent des œuvres d'Alan Davie comprennent l'Art Institute of Chicago, le Dallas Museum of Art, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, les National Galleries of Scotland, la Peggy Guggenheim Collection, la Tate Gallery, l'Art Gallery of New South Wales, le Brauer Museum of Art at Valparaiso University, le Fred Jones Jr. Musée d'art de l'université d'Oklahoma, musées d'art de l'université de Harvard, musée et jardin de sculptures Hirshhorn, musée d'art Mildred Lane Kemper, musée d'art d'Oklahoma City, collection Priseman Seabrook, musée d'art de San Diego, Southampton City Gallery, The Hepworth Wakefield et Worcester City Art Gallery & Museum.
Discographie
L'atelier musical d'Alan Davie (ADMW, 1970)
Suite pour piano préparé et mini-tambours (ADMW, 1971)
Bird Through the Wall (ADMW, 1971)
Phantom in the Room (ADMW, 1971)
The Tony Oxley/Alan Davie Duo (ADMW, 1975)
Élaboration des détails (Confront, 2021)
Son œuvre figure parmi les plus belles gravures britanniques modernes, aux côtés de Richard Smith, Joe Tilson, Malcolm Morley, Terry Frost et Howard Hodgkin.
Alan Davie
Peintre, né à Grangemouth, Stirlingshire. Son père était également artiste et Davie junior a été encouragé à s'inscrire à l'Edinburgh College of Art, de 1937 à 1940, où il a suivi l'enseignement de John Maxwell. Après avoir servi dans l'artillerie royale pendant la Seconde Guerre mondiale, Davie a travaillé comme musicien de jazz, designer textile, potier et créateur de bijoux. En 1946, il organise sa première exposition personnelle à la Grant's Bookshop d'Édimbourg. Peu après, il voyage en Europe et rencontre Peggy Guggenheim, ce qui lui permet d'élargir son horizon artistique. Au fil des ans, son travail a été fortement influencé par l'expressionnisme abstrait, le mysticisme oriental et la mythologie indienne. Sa première exposition londonienne a eu lieu chez Gimpel Fils, à Londres, en 1950, et sa première exposition new-yorkaise à la Catherine Viviano Gallery, à New York, en 1956. Dans les années 1960 et plus tard, de nombreux dessins de Davie sont apparus sous forme d'imprimés exécutés par la Curwen Press et ont également été vus dans le magazine éclectique Motif. Davie a reçu la bourse Gregory à l'université de Leeds de 1957 à 1959 et, en 1962, il a organisé une exposition rétrospective à Amsterdam au Stedelijk Museum. D'autres expositions rétrospectives ont eu lieu, notamment aux McLellan Galleries, Glasgow, 1992, au RWA Bristol, 1992, à la Barbican Art Gallery, Londres, 1993 et à "Jingling Space", à la Tate St. Elle mettait en lumière les œuvres de Davie des années 1930 au millénaire. Des exemples de ses œuvres figurent dans les collections du City Arts Centre, de la Fleming Collection, de la Harrogate Art Gallery, de la Jerwood Foundation, de la Lillie Art Gallery, du MoMa de New York, des Museums Sheffield, du NCAS, de la Peterborough Museum & Art Gallery, de la Tate Gallery, de la Towner Art Gallery, de l'Ulster Museum, de la University of Warwick Art Collection, du V&A, de la Worcester Art Gallery et de grands musées du monde entier, dont le MoMA de New York. Alan Davies a été nommé CBE en 1972, membre senior de la RA en 2012 et une grande exposition de son œuvre a été inaugurée à la Tate Britain quelques jours après son décès.
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