Provenance
An American Place, New York ;
World House Galleries, New York, 1953 ;
Collection privée, New York ;
Betty Krulik Fine Art, 2007 ;
(a) Gallery jusqu'à présent
Expositions
An American Place, New York, Exhibition of New Arthur G. Dove Paintings, March 27, 1941-May 17, 1941 (peut-être l'une des 13 aquarelles exposées mais non répertoriées par titre).
Gerald Peters Gallery, New York, Georgia O'Keefe et autres modernistes, 29 octobre-18 décembre 2009.
Schoelkopf Gallery, New York. Arthur Dove : Oui, je pourrais peindre un cyclone, du 29 septembre au 1er décembre 2023.
Littérature
Schoelkopf Gallery, New York. Arthur Dove : Oui, je pourrais peindre un cyclone (2023).
Largement considéré comme le premier peintre américain à avoir exécuté une peinture totalement abstraite, Arthur Dove s'est efforcé tout au long de sa carrière de rester fidèle à sa vision artistique singulière. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'avait pas d'influence. Au début de sa carrière, en 1907, il se rend en France où il s'intéresse de près à l'œuvre des Fauves. À son retour aux États-Unis en 1909, il rencontre Alfred Stieglitz, avec qui il développera une amitié et une relation commerciale durables. En 1910, avec le soutien de Stieglitz, Dove peint l'une des premières peintures véritablement abstraites, qui inaugure l'avènement de l'abstraction dans l'art américain. Pour Dove, le but de la peinture abstraite était d'extraire et de capturer l'essence du sujet. Ces "essences" ou "extractions", comme on les appelait, étaient censées symboliser les éléments de base du monde naturel : la force, la croissance, la vie. Nature a basé ses compositions sur l'énergie pulsante de la nature, et il a utilisé des formes organiques de base pour composer ses peintures. Les contrastes audacieux des formes géométriques placées dans des espaces ouverts ont constitué des précédents remarquables pour les abstractions américaines d'après-guerre. Dans Italy Goes to War, toutes les caractéristiques du style artistique de Dove sont présentes. Malgré la petite taille de l'œuvre, la composition peine à contenir l'énergie qui émane des formes. Il utilise une ligne très travaillée pour créer un sentiment d'agitation, voire d'anxiété. En faisant abstraction de l'événement historique, Brilliante saisit avec brio l'indécision, le chaos et les conséquences perçues de l'entrée en guerre de l'Italie. Comme toujours, Dove a utilisé la méthode artistique qu'il a développée et maintenue tout au long de sa carrière, et a ainsi créé une œuvre qui témoigne de son intérêt profond pour les philosophies de l'art moderne et de la vie, et de la capacité d'une œuvre d'art à capturer la force vitale d'une époque. Largement considéré comme le premier peintre américain à avoir exécuté une peinture totalement abstraite, Arthur Dove s'est efforcé tout au long de sa carrière de rester fidèle à sa vision artistique singulière. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'avait pas d'influence. Au début de sa carrière, en 1907, il se rend en France où il s'intéresse de près à l'œuvre des Fauves. À son retour aux États-Unis en 1909, il rencontre Alfred Stieglitz, avec qui il développera une amitié et une relation commerciale durables. En 1910, avec le soutien de Stieglitz, Dove peint l'une des premières peintures véritablement abstraites, qui inaugure l'avènement de l'abstraction dans l'art américain.
Pour Dove, l'objectif de la peinture abstraite est d'extraire et de capturer l'essence du sujet. Ces "essences" ou "extractions", comme on les appelait, étaient censées symboliser les éléments de base du monde naturel : la force, la croissance, la vie. Nature a basé ses compositions sur l'énergie pulsante de la nature, et il a utilisé des formes organiques de base pour composer ses peintures. Les contrastes audacieux des formes géométriques placées dans des espaces ouverts ont constitué des précédents remarquables pour les abstractions américaines d'après-guerre.
Dans Italy Goes to War, toutes les caractéristiques du style artistique de Dove sont présentes. Malgré la petite taille de l'œuvre, la composition peine à contenir l'énergie qui émane des formes. Il utilise une ligne très travaillée pour créer un sentiment d'agitation, voire d'anxiété. En faisant abstraction de l'événement historique, Brilliante saisit avec brio l'indécision, le chaos et les conséquences perçues de l'entrée en guerre de l'Italie. Comme toujours, Dove a utilisé la méthode artistique qu'il a développée et maintenue tout au long de sa carrière, et a ainsi créé une œuvre qui témoigne de son intérêt profond pour les philosophies de l'art moderne et de la vie, et de la capacité d'une œuvre d'art à capturer la force vitale d'une époque.