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Burgoyne Diller« Seconde Thème » - 1949 - Abstract - Milieu du XXe siècle - Géométrique - Non-Objet - Bord rigide1949
1949
À propos de cet article
"Second Theme" 1949 Abstrait Mid 20th Century Géométrique Non-Objectif Hard Edge
Burgoyne A. Diller (américain, 1906-1965) "Second Theme" 1949. Crayon et crayon sur papier. Signé et daté "D. 49" (en bas à droite). Image : 9 1/2 x 5 1/2 in. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. Le trust des petits-enfants de David K. Anderson.
BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconnu comme le premier peintre américain à adhérer aux principes du néo-plasticisme, Burgoyne Diller a apporté une contribution importante au développement de l'art non-objectif aux États-Unis. Travaillant dans un style géométrique strict, il a produit des peintures, des dessins et des collages qui ont ouvert la voie au développement du minimalisme américain dans les années 1960 et 1970.
Né à New York en 1906, Diller a commencé à peindre et à dessiner lorsqu'il était adolescent, à Battle Creek, dans le Michigan. Plus tard, alors qu'il fréquente la Michigan State University à East Lansing grâce à une bourse sportive, il se rend le week-end à l'Art Institute of Chicago, où il se familiarise avec la peinture impressionniste et post-impressionniste. Il était particulièrement attiré par les paysages et les natures mortes de Paul Cézanne, qui modelait la couleur pour créer une structure et un volume.
En 1929, Diller s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où il a pour professeurs des peintres à l'esprit progressiste tels que Jan Matulka, Hans Hofmann et George Grosz. Le concept d'Hofmann, l'effet " push-pull " de la forme et de la couleur a exercé une forte influence sur ses premiers travaux, tout comme sa familiarité croissante avec le cubisme analytique et synthétique, l'expressionnisme allemand et d'autres styles européens d'avant-garde. Diller a eu l'occasion de voir certains de ces travaux de ses propores yeux, mais il s'est également tenu au courant des développements à l'étranger en lisant des revues telles que les Cahiers d'Art.
Diller a terminé ses études à la Ligue en 1933, année où il a eu sa première exposition personnelle à la Contemporary Arts Gallery de New York. C'est à cette époque que ses tableaux commencent à subir l'influence des compositions géométriques réductrices et épurées du constructiviste néerlandais Piet Mondrian et des compositions tout aussi sobres de Kasimir Malevitch et d'El Lissitsky, représentants du suprématisme russe. Dans les années qui ont suivi, Diller a synthétisé les formes géométriques nettes, les couleurs primaires, les noirs et les blancs du constructivisme avec son approche personnelle de la ligne, de l'espace et de la forme, et est ainsi parvenu à un style très personnel.
En plus de défendre la cause de l'abstraction à travers son propre travail, Diller a promu la peinture non-objective à travers son rôle d'administrateur des arts. En effet, malgré sa réputation d'innovateur, il n'a réussi à vendre aucune de ses toiles pendant les années 1930, une période de difficultés pour de nombreux artistes. En 1935, il est engagé comme directeur de la division murale du WPA Federal Arts Project et, à ce titre, il passe des commandes à des collègues abstractionnistes tels qu'Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky et d'autres. Diller a également promu l'art non traditionnel par le biais de son adhésion à American Abstract Artists (créé en 1936), exposant avec ce groupe de 1937 à 1939.
Diller a été employé par le Federal Arts Project jusqu'en 1940. Il a continué à peindre dans les années 1940 et 1950, bien que sa production ait considérablement diminué. Dans ses œuvres ultérieures, il se tourne vers des compositions de plus en plus simplifiées et les mouvements et les rythmes de ses formes prennent un ton plus calme.
Pendant la seconde guerre mondiale, Diller a été directeur de la section artistique du service de guerre à New York. Il était également lié à la division des aides visuelles de la marine, où il a conçu un système de signaux en noir et blanc pour la communication entre navires. En 1945, il rejoint le département de design du Brooklyn College, où il reste jusqu'en 1964. Depuis sa mort à New York en 1965, les œuvres de Diller ont été incluses dans de nombreuses expositions consacrées à l'art moderne aux États-Unis, notamment Abstract Paintings and Sculpture in America : 1927-1944, organisée par le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (1983). Il y a également eu plusieurs expositions posthumes, la plus récente étant celle de Burgoyne Diller, organisée au Whitney Museum of American Art de New York (1990).
On peut trouver des exemples de l'œuvre de Diller dans de grandes collections publiques, notamment au Whitney Museum of American Art, à New York, à la New York University Art Collection, à la National Gallery of Art, à Washington, D.C., à la Walker Art Gallery, à Minneapolis, à la Yale University Art Gallery, à New Haven, dans le Connecticut, au Cleveland Museum of Art, au Carnegie Museum of Art, à Pittsburgh, au Syracuse Museum of Fine Arts, à New York, et à la Sheldon Memorial Art Gallery, à Lincoln, dans le Nebraska.
- Créateur:Burgoyne Diller (1906-1965, Américain)
- Année de création:1949
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU115629650532
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