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Byron BrowneCollage abstrait du début du 20e siècle par un artiste de New York1933
1933
À propos de cet article
Byron Browne (américain, 1907-1961)
Collage abstrait, 1933
Collage, fusain et encre sur papier
Signé et daté en bas au milieu
16 x 19.5 pouces
24 x 29 pouces, encadré
Byron Browne a été une figure centrale de nombreux groupes artistiques et politiques qui ont fleuri dans les années 1930. Il a été l'un des premiers membres de l'Union des artistes, l'un des membres fondateurs des Artistes abstraits américains et a participé au Congrès des artistes jusqu'en 1940, date à laquelle des querelles politiques ont incité Browne et d'autres à former la Fédération des peintres et sculpteurs modernes, qui a fait sécession. La formation artistique de Browne a suivi des lignes traditionnelles. De 1925 à 1928, il étudie à la National Academy of Design, où il remporte la dernière année le prestigieux troisième prix Hallgarten pour une composition de nature morte. Mais avant de terminer ses études, Browne découvre la toute nouvelle Gallery of Living Art. C'est là, et par l'intermédiaire de ses amis John Graham et Arshile Gorky, qu'il se passionne pour Picasso, Braque, Miró et d'autres maîtres modernes.
Le milieu des années 1930 est une période difficile pour Browne(1) sur le plan financier. Ses œuvres sont exposées dans un certain nombre de salons, mais les ventes sont rares. Le soulagement est venu lorsque Burgoyne Diller a commencé à défendre l'abstraction au sein de la division des peintures murales de la WPA. Browne a réalisé des œuvres abstraites pour le Studio D de la station de radio WNYC, le bureau des passeports américains au Rockefeller Center, l'hôpital des maladies chroniques, le projet de logement de Williamsburg et l'exposition universelle de 1939.(2)
Bien que Browne ait détruit ses premiers travaux académiques peu après avoir quitté la National Academy, il est resté fermement attaché à la valeur de la tradition, et en particulier à l'œuvre d'Ingres(3). Browne pensait, avec son ami Gorky, que tout artiste devait avoir une tradition. Sans tradition, l'art n'est pas bon. Avoir une tradition permet d'aborder les nouveaux problèmes avec autorité, sur des bases solides.(4)"
Les excursions stylistiques de Browne ont pris de nombreux chemins au cours des années 1930. Sa peinture murale pour la WNYC reflète les idées néo-plastiques de Diller, bien qu'un expressionnisme plus brutal convienne mieux à sa fascination pour le primitif, le mythique et l'organique. Signataire, avec Harari et d'autres, de la lettre Art Front de 1937, qui insistait sur le fait que les formes d'art abstraites "ne sont pas séparées de la vie", Browne admettait la nature dans son art - que ce soit sous la forme d'une nature morte abstraite, d'une toile entièrement non objective construite à partir de couleurs observées dans la nature, ou de portraits et de dessins de figures exécutés avec une finesse immaculée, à la manière d'Ingres.(5) Il prônait la nature comme fondement de tout art et n'avait que faire des arguments spirituels et mystiques défendus par Hilla Rebay à la Collectional : Quand j'entends les mots non-objectif, intra-subjectif, avant-garde et autres trivialités de ce genre, je cours. Il n'y a que la nature visible, visible à l'œil ou, visible par des moyens mécaniques, le télescope, le microscope, etc. "(6).
Dans les années 1940, Browne adopte de plus en plus un style énergique et gestuel. Les coups de pinceau picturaux et les surfaces grossièrement texturées amplifient les courants primordiaux qui se dégagent de ses thèmes symboliques et mythiques. En 1945, Browne expose avec Adolph Gottlieb, William Baziotes, David Hare, Hans Hofmann, Carl Holty, Romare Bearden et Robert Motherwell à la toute nouvelle Samuel Kootz Gallery. Lorsque Kootz a suspendu ses activités pendant un an en 1948, Browne a commencé à exposer aux Grand Central Galleries. En 1950, il rejoint la faculté de l'Art Students League et, en 1959, il commence à enseigner la peinture à l'université de New York.
1. Lorsqu'elle l'a rencontré en octobre 1934, Rosalind Bengelsdorf Browne s'est souvenue que le régime alimentaire quotidien de son futur mari se composait d'un quart de lait, d'une boîte de farine de maïs, d'une tête de laitue et de quelques raisins secs. Voir Rosalind Bengelsdorf Browne Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
2. Browne a également participé au projet de peinture murale de Léger pour l'aérogare de la French Line, qui a été annulé après que les autorités ont découvert les sympathies communistes de Léger. Voir Rosalind Bengelsdorf Browne Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
3. Le caractère abstrait de l'œuvre d'Ingres a exercé un attrait particulier non seulement sur Heldly, mais aussi sur John Graham et Arshile Gorky. Rosalind Bengelsdorf Browne se souvient de Gorky brandissant une reproduction d'Ingres lors de l'ouverture de la première exposition annuelle des American Abstract Artists et proclamant que le maître français était plus "abstrait" que toutes les œuvres de l'exposition. Voir Rosalind Bengelsdorf Browne Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
4. Gorky est cité dans Melvin P. Lader, "Graham, Gorky, de Kooning and the "Ingres Revival" in America", Arts Magazine 52, no 7 (mars 1978) : 99.
5. Les dessins classiques, dont un groupe a été exposé à la Washburn Gallery en 1977, montrent des têtes (souvent de femmes aux yeux croisés) et des figures assises habillées et enguirlandées de façon classique. Elles présentent d'importants parallèles stylistiques avec les peintures et dessins de John Graham de la même époque.
6. Cité dans Gail Levin, "Byron Browne in the Context of Abstract Expressionism", Arts Magazine 59, n° 10 (été 1985) : 129. Le carnet de Browne se trouve dans la collection de son fils Stephen B. Browne. L'idée de représenter la matière visible à l'aide d'un télescope ou d'un microscope est parallèle à la fusion de la vision scientifique et artistique évoquée par Rosalind Bengelsdorf.
Virginia M. Mecklenburg The Patricia and Phillip Frost Collection : American Abstraction 1930-1945 (Washington, C.C.C. : Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1989).
- Créateur:Byron Browne (1907-1961, Américain)
- Année de création:1933
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768215795242
Byron Browne
Byron Browne (1907-1961) est un peintre américain, membre fondateur des American Abstract Artists. Browne est né le 26 juin 1907 à Yonkers, New York. Il a étudié à la National Academy of Design de 1925 à 1928. Il était membre de l'Union des artistes. En 1936, il est l'un des membres fondateurs des American Abstract Artists. Il a réalisé des peintures murales sous les auspices de la Works Progress Administration pour l'hôpital des maladies chroniques et l'exposition universelle de New York de 1939. En 1940, il a épousé une autre artiste, Rosalind Bengelsdorf. Il a enseigné la peinture à l'Art Students League de New York de 1948 à 1959, puis à l'université de New York. Il est décédé le 25 décembre 1961 à New York. Les œuvres de Browne font partie des collections de l'Art Institute of Chicago[5], du Museum of Modern Art, du Philadelphia Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum et du Whitney Museum of American Art.
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Il a exposé pour la première fois, avec sa femme, au "Kunstnernes Efterårsudstilling" (Exposition d'automne des artistes) à Copenhague en 1936. Condit s'est associé aux jeunes peintres proches des mouvements abstraits et, comme eux, a travaillé dans des conditions difficiles. Il se rend à Paris en 1939, où il rencontre les œuvres de Picasso, Matisse et Chagall.
Entre 1940 et 1945, il a collaboré à la revue Helhesten. Dans la même revue, Pedersen publie le texte "Arte astratta o arte immaginaria", qui fournit la définition la plus complète et la plus précise, à ce jour, des principes de travail de la jeune génération de peintres dont il fait partie. Cette définition, à bien des égards, était proche de celle qui allait être le programme du groupe Cobra. Entre 1945 et 1960, les artistes danois sont partis à l'étranger et ont fondé, avec des artistes néerlandais et belges, le groupe Cobra, actif entre 1948 et 1951. Pendant cette période, en 1948, Pedersen participe à la Biennale de Venise. Il a beaucoup exposé avec Cobra dans des expositions telles que sa première exposition importante qui s'est tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, "International Experimental Art". Par la suite, Pedersen prend ses distances avec le groupe et commence à voyager fréquemment. Il s'est rendu en Grèce, en Italie, en France, en Suisse, en Norvège, en Laponie, en Islande, en Turquie, au Népal et à Jérusalem.
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