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Darren WaterstonFaible Humm2024
2024
À propos de cet article
Darren Waterston né en 1965
Low Humm, 2024
Aquarelle et gouache sur papier chiffon
29 1/4 x 22 pouces (74,3 x 55,9 cm)
Encadré : 36 1/4 x 29 pouces
Extrait de l'exposition 2024 à la Berggruen Gallery "Darren Waterston : Une vie sur le terrain".
Dans A Life in Fields, Darren Waterston envisage le genre du paysage comme une enquête énigmatique sur la conscience humaine. Par le biais de couleurs symphoniques, Waterston crée des peintures "dévotionnelles" et des œuvres sur papier qui s'appuient sur le sublime pour sonder la psyché humaine. Chaque peinture embrasse la nature non résolue de l'expérience consciente, en utilisant la couleur comme un tremplin pour enquêter sur nos intériorités psychologiques.
Décrivant cet ensemble d'œuvres comme "axé sur la palette", Waterston expérimente avec des éclats de couleurs explosives - cyans cristallins, verts moussus et roses chauds - qui reflètent les complexités d'un monde psychologique intérieur, réfractant les émotions et les sensations par le biais de la couleur. Les couleurs sont associées pour exister légèrement en dehors de l'accord visuel, ce qui démontre l'intérêt constant de Waterston pour la beauté et la réciprocité de la terreur. Les couleurs évoquent également cette symbiose spectrale : les mauves meurtris suggèrent la viscéralité, fonctionnant comme un pont entre le sensoriel et le psychologique ; les ors rappellent l'alchimie, évoquant à la fois l'excès et la régénération ; les éclairs écarlates dans Field 2 et Metamorphose Trilogy 1 pourraient être lus comme des expressions de la passion ou du carnage. Comme Waterston considère que les peintures ne sont complètes qu'avec l'expérience de l'œuvre par le spectateur, l'interprétation finale est réflexive et interdépendante, basée sur la perception du spectateur et sa relation à l'œuvre en tant que texte et objet.
Les peintures de Waterston retracent leur généalogie à travers plusieurs voies de l'histoire de l'art, empruntant à la technique et à l'iconographie des peintres de la Renaissance du Nord, ainsi qu'aux surréalistes et aux symbolistes. Le processus de Waterston est fermement ancré dans l'histoire de la peinture, comme en témoigne son utilisation des méthodes traditionnelles de préparation et de glaçage à l'huile. Il commence par appliquer de la colle de peau de lapin et du gesso véritable sur le panneau, réappliquant et abrasant inlassablement les couches avant d'effectuer une sous-peinture avec de la bole, un pigment d'argile traditionnellement utilisé par les peintres de la Renaissance pour réchauffer les feuilles d'or. Il incorpore également une iconographie abstraite dans ses œuvres, comme l'oculus (Hemlock, Bourne et Low Humm), faisant ainsi allusion à l'expérience spirituelle et viscérale de l'exploration de ses paysages de rêve.
Darren Waterston expose ses peintures, ses œuvres sur papier et ses installations aux États-Unis et à l'étranger depuis le début des années 1990. Les œuvres de Waterston font partie de nombreuses collections permanentes, notamment celles du Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles ; des Fine Arts Museums of San Francisco ; de la New York Public Library, New York City ; du Getty Research Institute, Los Angeles ; du Seattle Art Museum, Seattle ; et du Museum of Fine Arts, Houston. Il a obtenu un BFA à l'Otis Art Institute en 1988, après avoir étudié à l'Akademie der Künste et à la Hochschule für Bildende Künste, toutes deux en Allemagne. Waterston vit et travaille actuellement à Kinderhook, dans l'État de New York.
- Créateur:Darren Waterston (1965, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 92,08 cm (36,25 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU5615955392
Darren Waterston
Darren Waterston expose ses peintures, ses œuvres sur papier et ses installations aux États-Unis et à l'étranger depuis le début des années 1990. Parmi les expositions récentes, citons Filthy Lucre de Darren Waterston : Peacock Room Reimagined de Whistler au Victoria and Albert Museum (2020) ; Peacock Room REMIX : Filthy Lucre de Darren Waterston aux Freer/Sackler Galleries de la Smithsonian Institution (2016) ; Uncertain Beauty au Massachusetts Museum of Contemporary Art (2014) ; Forest Eater au Contemporary Museum, Honolulu (2011) ; et Splendid Grief : The Afterlife of Leland JR (2009), une installation au Cantor Arts Center de l'université de Stanford, en Californie. En 2007, CHARTA a publié une monographie sur l'artiste, " Darren Waterston : Representing the Invisible", et en 2013 Prestel a publié une collaboration entre l'artiste et le poète Mark Doty, "A Swarm, A Flock, a Host : A Compendium of Creatures". "Darren Waterston : Filthy Lucre ", a été publié par Rizzoli en association avec le MASS MoCA et le Freer/Sackler en 2014. En 2020, le Victoria and Albert Museum a publié "Darren Waterston's Filthy Lucre : Peacock Room Reimagined de Whistler". Les œuvres de Waterston font partie de nombreuses collections permanentes, notamment celles du Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles ; des Fine Arts Museums of San Francisco ; de la New York Public Library, New York City ; du Getty Research Institute, Los Angeles ; du Seattle Art Museum, Seattle ; et du Museum of Fine Arts, Houston. Il a obtenu un BFA à l'Otis Art Institute en 1988, après avoir étudié à l'Akademie der Künste et à la Hochschule für Bildende Künste, toutes deux en Allemagne. Waterston vit et travaille actuellement à Kinderhook, dans l'État de New York.
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