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Hilla Rebay von EhrenwiesenŒuvre abstraite et non objectif sur papier - Dessin d'une artiste de Guggenheim représentant une femme, années 19401940s
1940s
À propos de cet article
Abstrait Non objectif Travail sur papier Guggenheim Femme Artiste 1940s Dessin s/c
HILLA REBAY (1890 - 1967, ALLEMANDE/AMÉRICAINE)
Résumé
aquarelle et graphite sur papier
14 x 16 1/2 pouces
Aquarelle sur papier, c. I.C.
Provenance : Spanierman Modern, New York Collection privée
BIO
Hilla Rebay, à qui l'on doit en grande partie l'existence du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, était également une artiste accomplie, pratiquant des styles modernistes tels que le collage et les peintures à l'huile biogmorphes et linéaires. On se souvient surtout d'elle pour avoir été la première personne à exposer le public américain à l'art d'avant-garde et à créer des environnements muséaux révolutionnaires pour cet art. Pour rappeler au public que Rebay était une artiste à part entière, les conservateurs du musée Guggenheim ont organisé une rétrospective de son œuvre au printemps et à l'été 2005.
Hilla Rebay (prononcer reh-bye) est née dans la petite noblesse à Strasbourg, en Alsace, et portait le nom complet de baronne Hildegard Anna Augusta Elisabeth Rebay von Ehrenwiesen. Son père, officier de carrière de l'armée bavaroise, et sa mère ont encouragé ses talents artistiques évidents d'enfant. Elle étudie localement puis s'inscrit en 1909 à l'Académie Julian de Paris.
Elle y a été très influencée par les mouvements d'avant-garde, en particulier par les artistes et écrivains théosophes dirigés par Wassily Kandinsky "qui l'a aidée à formuler sa croyance de toujours dans le pouvoir de l'intuition dans la création artistique et dans d'autres domaines de la vie" (Glueck). En 1910, elle séjourne à Munich, où elle découvre l'art moderne, et revient à Paris en 1913, après avoir exposé ses œuvres à Cologne et à Munich. À Paris, elle a étudié à l'Académie Julian.
En 1914, elle exposait avec le Secession Group de Munich, le Salon des Indépendants de Paris et le November Gruppe de Berlin - tous se rebellant contre le réalisme prédominant et les méthodes d'enseignement traditionnelles. À Berlin, elle a fréquenté de nombreux artistes modernistes, dont Vasily Kandinsky, Paul Klee et Marc Chagall. En 1917, elle épouse Rudolph Bauer, un peintre allemand au style non objectif qui devient son amant de longue date et, à l'avenir, la cause de controverses car elle est accusée de lui consacrer un espace d'exposition disproportionné au musée Guggenheim. On a dit que son enthousiasme pour lui et son œuvre était "sans limite" (Glueck) et qu'il inspirait ses peintures "vivantes avec des formes organiques agitées et bousculées" (Glueck).
Hilla Rebay s'est rendue pour la première fois aux États-Unis en 1927 et y a séjourné pendant une longue période, au cours de laquelle elle a donné des leçons de peinture à Louise Nevelson, recherché des commandes de portraits, conçu des affiches et exposé ses propres œuvres dans des lieux tels que le Worcester Art Mluseum et une galerie de Manhattan. Parmi les sujets de ses commandes de portraits figurait Solomon Guggenheim, dont la riche famille possédait d'importants intérêts miniers dans l'Ouest. Rebay avait rencontré Solomon et sa femme Irene lorsqu'ils avaient acheté deux de ses tableaux à l'exposition de Manhattan. Jusqu'à cette époque, le couple était collectionneur d'art conventionnel, mais pendant les séances, Hilla lui parlait de ce qui se passait dans les milieux artistiques d'avant-garde. Elle a fait venir des peintres aux styles avant-gardistes pour rencontrer Guggenheim et l'a encouragé à collectionner leurs œuvres, ce qu'il a fait, remplissant son appartement de l'hôtel Plaza.
Rebay a supervisé la collection et, en 1937, elle a dirigé la création d'une fondation Guggenheim pour construire le "Museum of Non-Objective Art", réalisé en 1939 dans une galerie louée sur la 54e rue. La collection était principalement axée sur les œuvres du groupe néerlandais De Stijl, qui comprenait Piet Mondrian et Theo van Doesburg, et sur les artistes allemands du Bauhaus, tels que Paul Klee, Vasily Kandinsky et Laszlo Moholy-Nagy.
Bien qu'elle se soit engagée à réaliser des œuvres purement non objectives, elle a ajouté à la collection des œuvres abstraites de George Seurat, Henri Matisse, Henri Rousseau, Pablo Picasso et d'autres personnes en France qui expérimentaient le cubisme, le futurisme, etc.
Les administrateurs de la Fondation ont acheté un terrain situé entre les 88e et 89e rues de la Cinquième Avenue et ont demandé à Frank Lloyd Wright de concevoir un bâtiment pour le musée. La collection a été temporairement hébergée dans un manoir situé sur le terrain, et Hilla, qui avait un grand intérêt pour le mysticisme, "a créé une atmosphère inoubliable, feutrée, d'un autre monde...". . . Les gens qui venaient du bruit et de l'agitation des rues se trouvaient transportés dans une dimension spirituelle apparemment plus élevée" (Rubinstein). Les murs étaient recouverts d'un tissu gris, les tableaux étaient encadrés de façon simple et minimale, et de la musique de Bach était diffusée en fond sonore, créant ainsi un sentiment de raffinement tranquille et révolutionnaire pour un musée.
À cette époque, Rebay tendait la main à de nombreux jeunes artistes américains non objectifs, dont Jackson Pollock et Rudolf Bauer, qui avaient émigré d'Allemagne, en leur donnant de l'argent et en exposant leurs œuvres.
Elle a également été au centre d'une controverse provenant de diverses sources. Les militants de gauche se sont moqués de son mysticisme, les réactionnaires l'ont trouvée beaucoup trop libérale et la plupart de ses détracteurs l'ont jugée beaucoup trop autocratique. De cette époque, elle a été décrite comme "une femme dynamique et compliquée, qui prenait les choses en main et était autoritaire, et qui suscitait la jalousie du monde de l'art en raison de sa proximité (bien qu'elle ne soit probablement pas romantique) avec Guggenheim". (Glueck). En outre, elle a été méprisée pendant la Seconde Guerre mondiale parce qu'elle était allemande et a été accusée d'être une espionne allemande, des rumeurs qui ont été encouragées par Rudolf Bauer, dont elle et d'autres pensaient qu'il était jaloux de sa position auprès de Guggenheim.
En 1951, deux ans après la mort de Guggenheim, Hilla Rebay a démissionné de son poste de directrice mais est restée administratrice de la collection et a vécu à Greens Farms, dans le Connecticut. Au cours de sa carrière d'administratrice, elle a poursuivi sa carrière de peintre et a créé des toiles aux formes géométriques et d'autres exprimant la couleur pure et le rythme. Elle est également l'auteur de plusieurs livres, dont un intitulé "Wassily Kandinsky", et a écrit des articles pour le "Carnegie Institute Magazine" et le "Southern Literary Digest". "Cependant, sa réputation durable est due à son influence sur l'introduction de l'art non-objectif en Amérique.
- Créateur:Hilla Rebay von Ehrenwiesen (1890-1967, Américain)
- Année de création:1940s
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156210284592
Hilla Rebay von Ehrenwiesen
Hilla Rebay, à qui l'on doit en grande partie l'existence du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, était également une artiste accomplie, pratiquant des styles modernistes tels que le collage et les peintures à l'huile biogmorphes et linéaires. On se souvient d'elle principalement pour avoir été la première personne à exposer le public américain à l'art d'avant-garde et à créer des environnements muséaux révolutionnaires pour cet art. Pour rappeler au public que Rebay était une artiste à part entière, les conservateurs du musée Guggenheim ont organisé une rétrospective de son travail au printemps et à l'été 2005. Hilla Rebay est née à Strasbourg, en Alsace, dans la petite noblesse. Son père, officier de carrière de l'armée bavaroise, et sa mère ont encouragé ses talents artistiques évidents d'enfant. Elle étudie localement puis s'inscrit en 1909 à l'Académie Julian de Paris. Elle y est très influencée par les mouvements d'avant-garde, notamment les artistes et écrivains théosophes menés par Wassily Kandinsky. En 1910, elle séjourne à Munich, où elle découvre l'art moderne, et revient à Paris en 1913, après avoir exposé ses œuvres à Cologne et à Munich. À Paris, elle a étudié à l'Académie Julian. En 1914, elle exposait avec le Secession Group de Munich, le Salon des Indépendants de Paris et le November Gruppe de Berlin - tous se rebellant contre le réalisme prédominant et les méthodes d'enseignement traditionnelles. À Berlin, elle a fréquenté de nombreux artistes modernistes, dont Vasily Kandinsky, Paul Klee et Marc Chagall. En 1917, elle épouse Rudolph Bauer, un peintre allemand au style non objectif qui devient son amant de longue date et, à l'avenir, la cause de controverses car elle est accusée de lui consacrer un espace d'exposition disproportionné au musée Guggenheim. Hilla Rebay s'est rendue pour la première fois aux États-Unis en 1927 et y a séjourné pendant une longue période, au cours de laquelle elle a donné des cours de peinture à Louise Nevelson, cherché des commandes de portraits, conçu des affiches et exposé ses propres œuvres dans des lieux tels que le Worcester Art Museum et une galerie de Manhattan. Parmi les sujets de ses commandes de portraits figurait Solomon Guggenheim, dont la riche famille possédait d'importants intérêts miniers dans l'Ouest. Rebay avait rencontré Solomon et sa femme Irene lorsqu'ils avaient acheté deux de ses tableaux à l'exposition de Manhattan. Jusqu'à cette époque, le couple était collectionneur d'art conventionnel, mais pendant les séances, Hilla lui parlait de ce qui se passait dans les milieux artistiques d'avant-garde. Elle a fait venir des peintres aux styles avant-gardistes pour rencontrer Guggenheim et l'a encouragé à collectionner leurs œuvres, ce qu'il a fait, remplissant son appartement de l'hôtel Plaza. Rebay a supervisé la collection et, en 1937, elle a dirigé la création d'une fondation Guggenheim pour construire le "Musée de l'art non objectif", en 1939. La collection était principalement axée sur les œuvres du groupe néerlandais De Stijl, qui comprenait Piet Mondrian et Theo van Doesburg, et sur les artistes allemands du Bauhaus, tels que Paul Klee, Vasily Kandinsky et Laszlo Moholy-Nagy. À cette époque, Rebay s'adresse à de nombreux jeunes artistes américains non-objectifs, dont Jackson Pollock et Rudolf Bauer.
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