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John Wells
John Wells, dessin 67/10, crayon, aquarelle, Newlyn, 1967
1967

À propos de cet article

John Wells (britannique, 1907-2000) Dessin 67/10 Signé et daté "John Wells". 67.' (Signé, inscrit et daté '67/10 John Wells/1967/Anchor Studio/Trewarveneth Street/NEWLYN' au verso (sur le panneau arrière) Crayon, crayon et aquarelle. Hauteur de la feuille 10.2 cm., 4 in., cm., Longueur 25.4 cm., 10 in. Dans un cadre à section biseautée peint. Hauteur du cadre 43 cm, 17 in, longueur 53 cm, 21 in, il s'agit d'une langue formidable, capable de transmettre des vérités élémentaires. Les mots ne peuvent pas dire ces choses' JW ' Ses peintures et constructions ... ont une pureté et une qualité qui justifient l'affirmation selon laquelle il est la figure majeure la plus négligée de la période' Alan Bowness, 1972 John Wells, figure clé du premier groupe d'artistes de St. Ives, est encore trop souvent méconnu. Il a été le premier à adopter pleinement l'approche moderniste, adaptée du constructivisme, qui a été introduite en Cornouailles pendant la guerre par des artistes comme Nicholson, Gabo et Hepworth, tout en adhérant strictement à l'exploration des éléments naturels, typiquement associée à des artistes de St Ives comme Lanyon et Frost. En 1945 Wells abandonne sa carrière médicale pour devenir artiste, et l'ensemble de l'œuvre qui s'ensuit révèle sa propre contribution au paysage artistique britannique de l'après-guerre, une contribution qui combine ses intérêts particuliers, une approche méthodique qui doit beaucoup à sa formation médicale et une réponse sensible aux théories de l'art constructiviste. La première période de Wells s'étend des années de la Seconde Guerre mondiale aux années 1950 ; ce sont des années où il a été prolifique, explorant et réalisant sans doute la multitude et la richesse des idées conçues à partir des années 1930, époque à laquelle il a connu et correspondu avec des artistes tels que les Nicholson, Barbara Hepworth, Peter Lanyon, Terry Frost et bien d'autres, avec lesquels il a ensuite vécu et travaillé. Ses travaux ultérieurs consistent souvent en une revisite, un développement et un approfondissement subtils des idées établies au cours de sa prolifique première décennie. L'œuvre actuelle, Dessin 67/10, présente un grand nombre de ces caractéristiques et motifs qui ont vu le jour au début de la carrière de Wells et qui ont été continuellement revisités dans ses œuvres ultérieures. La production de Wells est particulièrement cohérente et stylistiquement continue. L'un des thèmes les plus forts de son œuvre est l'influence constructiviste de Naum Gabo, et l'intérêt pour les formes construites et fabriquées, partagé avec des artistes tels que Barbara Hepworth et Ben Nicholson, toujours indissociable, dans le cas de Well, de son implication dans le paysage dans lequel il vivait. Certaines des premières œuvres de Wells étaient des constructions, et elles ont été louées par Naum Gabo, qui a décrit l'une d'elles à Ben Nicholson comme "le parfait premier effort de construction spatiale". L'habileté de Wells avec la forme 3D est apparente non seulement dans ses constructions mais aussi dans toute son œuvre. Le dessin 67/10 démontre cette capacité dans sa manipulation habile et faussement simple de l'espace. La forme linéaire dessinée au crayon semble suspendue dans un premier plan peu profond, avec une impression de rotation gracieuse à travers sa courbe. Les champs travaillés de couleurs tamisées à l'arrière-plan approfondissent l'ensemble de la composition et prolongent l'espace vers l'arrière jusqu'à un point focal dans le noir. Il est clair que les formes ici sont liées à ses premières formes construites telles que Marine Construction, 1941 ; les arcs tendus du dessin rappellent beaucoup la ficelle utilisée dans les constructions de Wells, et la sculpture de Barbara Hepworth ; et les courbes sont celles du placage de bois ou de la tôle sous tension. La composition équilibrée et flottante fait également penser aux mobiles d'Alexander Calder, exposés à Londres depuis les années 1930, notamment à la galerie Lefevre. À première vue, le dessin 67/10 se présente comme un pur abstrait, avec la surface épurée et les lignes minimales d'un Ben Nicholson. Cependant, si l'on poursuit l'interrogation, ces lignes commencent à se résoudre en formes intelligibles ; l'horizontale devient la frontière entre la mer et le ciel, le segment au-dessus une île, et la diagonale fortement délimitée un mât de listage, avec la coque d'un bateau suggérée par les courbes jointes qui la coupent en deux. C'est typique de Wells, dont l'œuvre contient toujours une relation entre l'abstrait et le figuratif, plutôt qu'une négation de l'un ou l'autre. Tous ses tableaux sont liés au paysage de Cornouailles dans lequel il a vécu et peint ; la forme de bateau qui revient souvent, plus ou moins bien décrite, était pour Wells un symbole de l'identité cornouaillaise. Le traitement des formes manufacturées, comme les bateaux ou les machines, était l'un des principes centraux du constructivisme, et ces formes réapparaissent dans les œuvres de toute la carrière de Wells. La combinaison de différentes formes de la nature, depuis celles des oiseaux et du paysage jusqu'à la structure des cellules et, surtout, les motifs géométriques et mathématiques qui apparaissent dans la nature, comme le nombre d'or, était également une préoccupation pour Wells. Dans Sea Bird Forms, 1951 par exemple, la suggestion de l'oiseau dynamique en vol est composée d'une courbe parabolique placée sur une grille de Golden Section. Les lignes précises et les formes définies de Drawing 67/10 démontrent les sensibilités géométriques et scientifiques de Wells. Et pourtant, ils donnent l'impression d'un mouvement naturel. Le champ de couleurs à droite, avec son noyau fortement marqué, peut être considéré comme reproduisant la forme d'une cellule - un motif très significatif pour Wells, pour qui il symbolisait à la fois l'artiste dans son atelier et la fragilité de l'existence humaine. La taille et la palette du dessin 67/10 sont toutes deux typiques de l'œuvre de Wells. Le format modeste est, au départ, en partie le produit du rationnement de l'après-guerre et de la rareté des matériaux, mais il est, en fin de compte, l'expression de la défiance et de la confiance de l'artiste. Son travail n'exige pas et n'extorque pas une réaction immédiate à grande échelle, mais récompense plutôt une attention soutenue. Face aux nouvelles œuvres de grand format venues d'outre-Atlantique, Wells reste attaché à l'intensité de la petite échelle, admirant la description de Paul Klee par Jankel Adler : "ici, dans le frémissement d'une feuille, il éprouve la violence d'un orage". La palette subtile du dessin 67/10 est également typique de Wells, reliant une fois de plus l'œuvre au paysage des Cornouailles. Wells a dit de la Cornouailles que "sa vraie couleur est le gris, mais que ces couleurs brillent de l'intérieur". Michael McNay a écrit à propos de John Wells que son œuvre a toujours "une odeur de sel atlantique". John Wells (1907-2000) Né le 27 juillet 1907 à Londres. John Wells a vécu à Ditchling, dans le Sussex, jusque vers 1921 et a étudié la médecine à l'University College Hospital, à Londres, de 1925 à 1930. Bien que sa seule formation artistique formelle ait consisté en des cours du soir à la St Martin's School of Art en 1927-1928, il a participé à l'exposition des jeunes artistes du "Daily Express" à la Royal Society of British Artists en 1927. La mère de Wells était originaire des Cornouailles et, enfant, il se rendait régulièrement dans la maison familiale à St Meryon. En 1928, Wells a été invité à Feock par son cousin Norman Williams, un parent de Marcus et Irene Brumwell, qui a présenté JW à Ben et Winifred Nicholson qui séjournaient à Feock en tant qu'invités, et Kit Wood qui les a rejoints par la suite. Peu de temps après, Ben et Kit ont fait leur voyage significatif à St Ives où ils ont découvert Alfred Wallis. Wells a entretenu une correspondance avec Nicholson tout au long des années 1930, et a en outre visité le studio de Nicholson à Hampstead à plusieurs reprises. Il a obtenu son diplôme de médecin en 1930 et, après avoir travaillé dans plusieurs hôpitaux, il est devenu le médecin généraliste des îles Scilly de 1936 à 1945, se déplaçant entre les îles et ses patients en bateau. Pendant la guerre, il a pu rendre des visites occasionnelles à Nicholson et Hepworth à St Ives, où il a également rencontré Naum Gabo, qui a eu une influence majeure et durable sur lui. À la fin de la guerre, fort d'une nouvelle confiance dans ses travaux récents, il choisit de poursuivre une carrière d'artiste à plein temps et achète l'un des anciens studios de Forbes à Newlyn. Vivant à Newlyn, Wells était au centre de l'activité artistique de St Ives après la guerre et a joué un rôle clé dans le développement de la communauté artistique de St Ives. Il est membre fondateur du Crypt Group en 1946 et de la Penwith Society of Arts en Cornouailles en 1949. Il partage une exposition avec Winifred Nicholson à la Lefevre Gallery de Londres en 1946, expose à la Downing's Bookshop de St Ives en juillet 1947 (avec Barabara Hepworth, Winifred Nicholson et Peter Lanyon) et en juin 1949 (avec Sven Berlin et David Haughton). De 1949 à 1951, il est assistant sculpteur de Barbara Hepworth. Il expose ensuite au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en 1949, à la Biennale de Sao Paolo en 1951 et à la Durlacher Gallery de New York en 1952, 1958 et 1960. Au cours des années 1950, il participe à des expositions mixtes en Grande-Bretagne et à l'étranger et, en 1958, il reçoit le prix des critiques d'art, section britannique, de l'Association internationale des critiques d'art. Personnalité timide, Wells résiste à l'idée de rejoindre une galerie jusqu'à ce que, en 1960, les Waddington Galleries lui offrent sa première exposition personnelle à Londres. Cette exposition est suivie d'une exposition collective en 1962 et d'une exposition individuelle en 1964. En 1965, Wells acquiert un second studio à Newlyn qu'il partage pendant près de trente ans avec le sculpteur Denis Mitchell. Après 1964, son travail a été peu exposé en dehors des Cornouailles jusqu'au regain d'intérêt pour les artistes de St Ives, marqué par l'exposition St Ives : 25 Years of Painting, Sculpture and Pottery de la Tate Gallery en 1985, qui comprenait sept œuvres de Wells. L'artiste et critique William Packer, à l'occasion de l'exposition de Wells, A Fragile Cell, à la Tate St Ives en 1998, a écrit dans le Financial Times : L'importance de Wells, en ce qui concerne le modernisme de St Ives, repose sur la position de liaison qu'il occupe entre l'ancienne génération de Nicholson, Hepworth et Gabo, avec sa tendance à un constructivisme raffiné et à une abstraction nette et cristalline, et l'abstraction romantique plus lyrique et cursive de ses jeunes quasi-contemporains, Heron, Frost et, surtout, Peter Lanyon. Wells se situe heureusement entre les deux, son travail étant tantôt richement associé à la lumière et aux paysages de l'extrême ouest de la Cornouailles, tantôt proche de l'abstraction aux facettes aiguisées et semblables à des bijoux. Mais plus que la signification, l'importance de tout art repose sur ce qu'il est en lui-même, et avec Wells, à mesure que l'histoire de l'art s'efface, nous nous retrouvons face à des panneaux immaculés, l'image étant toujours différente dans son invention ou sa référence, et monumentale dans sa simplicité bien qu'elle fasse à peine quelques centimètres carrés. Bien que vivant à Newlyn, Wells était au centre de l'activité artistique de St Ives après la guerre. Il est membre fondateur du Crypt Group en 1946 et de la Penwith Society of Arts en Cornouailles en 1949. Il partage une exposition avec Winifred Nicholson à la Lefevre Gallery de Londres en 1946, expose à la Downing's Bookshop de St Ives en juillet 1947 (avec Hepworth, Nicholson et Lanyon) et en juin 1949 (avec Sven Berlin et David Haughton), au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en 1949, à la Biennale de Sao Paolo en 1951 et à la Durlacher Gallery de New York en 1952, 1958 et 1960. Au cours des années 1950, il participe à des expositions mixtes en Grande-Bretagne et à l'étranger et, en 1958, il reçoit le prix des critiques d'art, section britannique, de l'Association internationale des critiques d'art. Cependant, toujours timide, Wells résiste à l'idée de rejoindre une galerie jusqu'à ce que, en 1960, les Waddington Galleries lui offrent sa première exposition personnelle à Londres. Malgré le succès de cette exposition, une deuxième exposition en 1964, dans laquelle Wells présentait des œuvres plus "austères" et "dures", n'a suscité que peu d'intérêt de la part des critiques et des collectionneurs. Après 1964, son travail a été peu exposé en dehors des Cornouailles jusqu'à la renaissance d'artistes intéressants de St Ives, marquée très clairement par l'exposition St Ives : 25 Years of Painting, Sculpture and Pottery de la Tate Gallery en 1985, qui comprenait sept œuvres de Wells. La Tate St Ives lui a consacré une grande rétrospective en 1998 et ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques, tant en Grande-Bretagne qu'à l'étranger.

Créateur:
John Wells (1907 - 2000)
Année de création:
1967
Dimensions:
Hauteur : 43 cm (16,93 po)Largeur : 53 cm (20,87 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Support:
Papier,Crayon de couleur,Aquarelle,Crayon
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Eversholt, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU146628105812

1 000 $US

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